The Rower

Elugu maalitud prismaatiliste värvades: Roger de la Fresnaye maailm

Roger de la Fresnaye, kes sündis 1885. aastal aristokraatlikus La Fresnayesugastuga, oli maaler, kelle lühike, kuid põlevaline karjääri valotas 20. sajabose kunstile kasvava maisme. Tema lugu on hakkamaalitud privilegie ja kunstlikku ambitsiooni keeruline seostumine, klassikaga koolituse häirumisega avangardistliku innuga ning lõpuks ellu, mida oli traagiliselt haigus lühendanud. Château de la Fresnaye Falaises, tema pere varasem kod, millel on pikk ajalugu sõjalikulumest, pakus algse tausta ellu, mis lõpuks segas traditsiooni radikaalse innovatsiooniga. Kuigi oli tema kasvatuse väärtuste sügavalt võrrestitud, tundis noor Roger simpatiat mitte sõjameelega, vaid kangastele, alustades saaredvust, mis viis teda Symbolismi, Kubismi ja veel enamate keeruliste inimte läbi navigatsiooni. Tema algkülg oli klassikaaliliselt põhiline, kuid see arenes kiiresti, kui ta otsiti kunstlikku õppimist Académie Julianis ning hiljem Pariisis École des Beaux-Arts's – institutsioonid, kus siemeni tema tuleviku stiililiste uurimustele istutati.

Nabis unistest Kubismi geometriseeni

De la Fresnaye kunstliku arengu varasemad aastad olid sügavalt mõjutatud *Nabis* rühma poolt, post-impresjonistlikud maalerid, kes prioriteetiks sisuliku kogemuse ja symbolilise tähenduse andsid pingest representatsioonile. Studi Maurice Denis'i ja Paul Sérusier'd all Académie Ransonis ning võsti nende rõhutusele tasastatud vormidel, dekoratiivsetel musteritel ja emootiliste värvipaletidel – omadused, mis on nähtavad teosides nagu Nainen krysantemumidega. See periood paljastab uneliku kvaliteeti, stiililise eho Nabiside otsingust hengellisest resonantsist kunsti kaudu. Kuid see algkülg ei olnud tema lõppkohaks määratud. Väga varasemalt kutsuvad teda radikaalsem eksperimenteerimise võlumine. Kui umbes 1912. aastal sai de la Fresnaye oskuseks liikumise *Section d'Or* liikme, kollektiiv kunstnike, kes olid sügavalt seotud Pablo Picasso ja Georges Braque poolt algatatud Kubismi revolutsiooniliste ideedega. See oli tema kunstliku teekonna keeruline pöördepunkt. Ta ei olnud lihtsalt imiteerija; ta reageeris, tõlkis ja lõpuks loomis oma ainulaadse hääli liikumises. Tema reaktsioon kubismile ei olnud pingest järgimisest, vaid individuaalse süntteesist, mis sisestas geometrilise abstraktsuse elavates kromatiiliste tundlikkusega, mis teda tema kaastunnikutest eraldas. Õhuga võitlemine, ehk võib-olla tema kõige tunnustatud teos, illustreerib seda perioodi – dünaamiline kompozitsioon, täis prismaatilisi reinade ja fraagmentseid vorme, mis peegeldab nii Robert Delaunay'd Orfismile mõju kui ka de la Fresnaye oma eristiku visiooni. See on tõestus tema võimedest süendas mitmeid mõjusi täiesti uuesse mingisse.

Sõda, haigus ja muutuv estetiika

Esimene maailmasõda välbumine viskas pika varju de la Fresnaye elu ja teose päriba. Ta liikus Prantsuse armeesse, kuid tema teenistus lõikas traagiliselt tuberkuloosiga, mis nõudis teda 1918. aastal vabadust. Haiguse füüsiline hinnang oli hävitav, jättes talle vähenenud energia ja muutes tema kunstliku tootmise kurssi. Tema kubistlik periood robustsed, geometriliselt laaditud kangasteid andsid uutele lineaarsematele stiilile, mis olid iseloomulikud delikaatselt täpsus ja introspektiivne kvaliteet. Kuigi mõned võivad seda näha innovatsioonist taganevad samanaoliseena, võib seda ka vaadata loodusliku arenguna – reaktsioon isiklikule olukordusele, mis nõudis erinevat väljenduskava. Tema hilisemad maalingud peegeldavad vaikset kontpleerimist, haavatsuse tunnet, mis kõlab kunstniku oma vähenevaga tervisega ühakse. Ta jäi oma kubistlikute teoste ruumliku analüüsi ja pöördus lineaarsemima stiili poole, keskendudes vormile ja värvile uues viisil. See muutumine ei olnud alistumine, vaid uudne hindamine, otsing naudist piirides.

Mõju ja püsiv mõju

Roger de la Fresnaye suri 1925. aastal kui veel noorel, neljakasel vanusel, jättes endale suhteliselt väikese, kuid märkimisväärse teosekogumi. Kuigi oli tema karjääri traagiliselt lühendatud, jääb tema panus modernse kunsti arengule kahtlemata. Ta edukaalt segas Nabiside dekoratiivsete tundlikkuste ja Kubismi radikaalse eksperimenteerimise vahemikku, luues ainulaadse visuaalse keelt, mis piirutab tänapäeval veel publikut. Tema maalingud on leiduvad prestižiusest neiuseumides nagu Musée d'Art Moderne de Troyes ning Centre Pompidou Pariisis, tõenduseks tema püsivast kunstlikust väärtusest. Rekordimääruline müügi Õhuga võitlemine Christie’s'l 2017. aastal – üle €2,3 miljoni dollari eest – toimib kraftmis kinnituseks tema kohas modernsete mestrite kanonis. De la Fresnaye pärand ei asju ainult tema individuaalset kunstlikku saavutustel, vaid ka tema võimes süendas mitmeid mõjusi kohesel ja veetavalt mõjutavalt visiooniks, jättes arusaarvimatliku jälje 20. sajabose maalikuuhistuurile. Ta jääb faskinate isikuks – arystokraatlikuks modernistiks, sõjalaskuks haigusega märgitud ja kõige tähtsamalt maaleriks, kes uskutas uurima vormi ja värvi piirsaid nii intellektiga kui ka innuga.

Uurides de la Fresnaye maailma

Key Influences:

• Maurice Denis
• Paul Sérusier
• Georges Braque
• Pablo Picasso
• Robert Delaunay

Notable Works: Väikasega, Lemony stas, Undergrowth, La Madelon, Le Cuirassier ja Õhuga võitlemine. Artistic Movements: Symbolism, Cubism, Section d'Or, Orphism. Museum Collections: Musée d'Art Moderne de Troyes, Centre Pompidou (Paris), Musée des Beaux-Arts Nancy.