Vaata sisu
Jaga teost
Jaga
Detailid
Õppekate juhend
Laadi alla
Sarnased teosed
Röntgenuuring
Slaidietendus
StatistikaTwo Models
1975
75.0 x 104.0 cm
Loe lähemalt
Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
Austasena ja seaduslikuna alternatiivina pakume originaalist inspireeritud, käsitsi maalitud isikupärastatud teoseid. Meie osutavad ja professionalsed kunstnikud uurivad hoolikalt originaali stiili, meelemoi ja kunstilist olemust, et luua uus, ainulaadne teos, mis tekitab sama tunnet – olles samal ajal omaette originaalne looming.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon
Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. (
Lülita trükkitoodetele Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et teos sobiks teie raamile või seinale. Kuna tegu on käsipainatud teosega, siis erineva kujuga suuruse korral võib kunstnik jätta pildi ümber veidi rohkem marginaali või lõigata osa ära — valik on teie. Enne maali alustamist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kajasta tegelikku tulemust — seda näitab ainult näidisprojekttsioon.
Pärast tellimust saadab OriginalUniqueArt.com meeskond kliendile e-posti juhised ning esitab eelvaate kavandi
Maailmline tarne 3–4 nädala jooksul tavalise 5 nädala asemel. (20 oktoober). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
Two Models
Reproduktsiooni materjal
Reproduktsiooni mõõtmed
-
Lõppsumma
€ 262
Kunstniku elulugu
Varajmine elu ja kunstiline algus
Philip Pearlstein sündis 24. mail 1924 aastavas Pittsburghis, Pennsylvanias, David ja Libby Kalser Pearlsteini perre—perre, mis oli juurdunud Depressiooni ajastusse, kus tema isa müüs kuku ja munasid, et inimeste majapidust seda toitust püsida. Alates nooredast toetasid tema vanemad tema kunstipassiooni, kirjeldades teda laupiaea tunnustele Carnegie muuseumis, mis oli kogemus, mis kujundas sügavalt tema kunstilisi tundlikkusi. See varajane pühendumus õpetas talle detailide ja vormi hoolikat tähelepanekut—omadusi, mis said hiljem tema eripärase stiili tunnusnimedeks. Oluliselt on märkida, et 1rag 1942. aastal pälvis ta esimene ja kolmandik auhind Scholastic Magazine'i 14. riiklikus keskkoolilise kunstipisi näituses, saades tunnust oma talenti eest juba väga noores eas. Kaks tema maalist võitis rahvusvahelise konkursi, mida sponsoreeris Scholastic Magazine, ning need reproduseeriti värvilisena Life magazine'is—seda toimunuks tõendiks realistliku kunsti kasvavale huvile sel perioodil.Formaalne haridus ja sõjakindlustepärased mõjud
Aastaks 1942 registreerus ta Carnegie Institute of Technology'i Kunstikoolis, kus ta täisas oma oskusi mõjuvate õpetajate Robert Lepper, Balcomb Greeni ja Samuel Rosenbergi juures. Ta loas kaks portreedi oma vanematest, mida säilitatakse praegu Carnegie muuseumis—see oli puudutav peegeldus peresuhtedele ja tõendus tema varajastest kunstilistest võimetest. Kuid tema akadeemilised ambitsioonid katkestasid 1942. aastal, kui ta kutsuti Teise maailmasõja ajal USA armeesse. Alguses määrati ta Florida Camp Blandingi treeningvahendite üksusesse, kus Pearlsteini roll hõlmas diagrammide, relvade kokkupanemise jooniste ja märkmikude valmistamist—ülesanded, mis viisid teda ootamatult graafika ja siiditraasi protsesside maailma. Hiljem, sõja panahonil Itaalias paikates, süvenes ta renessanssikunstile, külastades Roomat, Firendet, Veneetiat ja Milani—see oli kujundav teekond, mis sisaldas temasse sügava austuse klassikaliste kunstipärimuste vastu. Ta tegi ka arvukalt joonistusi, mis kirjaldasid armee elu, tabades sõjaaja teenistuse igapäevast reaalsust vankumatult ausalt.Akadeemiline karjäär ja tunnustus
1950. aasta aprillis lahris Pearlstein Dorothy Cantori, kus pulmas osales ka Warhol, luues nii stabiilse kodulise elu koos oma kunstiliste pingutustega. Ta õppis NYU Institute of Fine Arts programmis, taotledes magistridegreet, mille lõputöö keskendus Francis Picabiale, uurides kubismi, abstraktsiooni, dadaism ja surrealismi—lõpetades oma õpingud 1955. aastal. Tema lõputöö demonstreeris arusaamist selle ajastu laiemast kunstimaastikust ja kinnitas tema teaduslikku autoriteeti. Pärast 졸업u (lõpetamist) palkati teda Life magazine'is lehekülgede vormistamiseks ning talle anti Fulbright Hays stipendium, mis võimaldas tal naasta aastaks Itaaliasse, kus ta maalis maastikuseeria. Aastatel 1959 kuni 1963 töötas Pearlstein õpetajana Brooklynis asuvas Pratt Institute'is ja hiljem vietis aasta Yale Ülikoolis külastava kriitikuna New Havenis. Lõpuks, aastatel 1963 kuni 1988, oli ta professor ja eriliikeline emeriitus Brooklyn College'is New Yorkis.Küpsusperioodi kunstiline stiil ja pärand
Pearlsteini kunstiline stiil arenes tema karjääri jooksul drastiliselt—algades ekspressiivsetest maalistest, mida isutasid hoolikas detailid ja vormi kliiniline jälgimine, ta liikus edasi figuratiivse realismi poole, uurides eriti joonistustest põhinevaid alastud paare. Tema murdelik lähenemine sõ tháchus 1960. ja 70. aastate domineerivat abstraktsiooni suundumust, tõestades, et figuratiivne kunst võib taastada oma tähtsust kui elujõuline kunstiline väljendus. Kriitikud kiitsasid Pearlsteini tööd selle kompromissitu aususe ja võimekuse eest tabada inimkogemuse olemust—eriti läbi tema ikooniliste stuudiokohtade, kus alastud mudelid on uputatud teravasse valgusesse—tehnika, mida ta nimetas "keha massiks ja kaaluks", rõhutades asendite loomulikku iseloomu. Tema mõju ulatus kaugele tema oma elu ajast, inspireerides põlvkondi kunstnikke ja kinnistades tema kohta ühe Ameerika esimeeslike realistlike maalide autorina. Tema töud on tunnustatud mitmetes muuseuminäitusel, sealhulgas: retrospektiiv Milwaukee Art Museumis (mis käivitati Brooklyn Museumis, Filadelfia AC ja Toledo muuseumis), abstraktsed maastikud Butler Institute'is, joonistuste näitus Pittsburghi Ülikoolis ning mitmed muutud näitused üle Ameerika, kukkudes lõpuks sisse Ameerika kunstipärandi püsivasse mustrisse.
Philip Pearlstein
1924 - 2022 , USA