Kas teose H. Suite (XII) autoriõigused on kaitstud?

Jah, selle teose kohta kehtib endiselt autoriõig**.**

Kust saan teose H. Suite (XII) vaadata?

Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos

Osta trükis H. Suite (XII) - Pedro Cabrita Reis

TRAVELLING MACHINEThe boxes turned into tables that support glass with domes on them are machines, connected by cables. They are, as Joseph Beuys used to say, batteries. In the case of Pedro Cabrita Reis, they are machines powered by an energy that seems to come from a deep, Portuguese and vernacular zone, connected to a memory of some lost time between the vague past and their present. Pedro Cabrita Reis has that strange capacity to turn us into the activators of a device for moving in time – his works are time machines, vernacular in their fragility. It is in the counterpoising of elements we recognise – devices that belong to an archaeology of memory and the permanent connection to the idea of construction, of edification – that these sculptures find their specific, efficient power. This work was a commission from the Colecção da Caixa Geral de Depósitos and is connected to other works that Cabrita Reis made at the same time, namely as an extraordinary installation that he made for the town of Óbidos. This monumental work was entitled Das mãos dos construtores (1992) and was made up of immense pipelines that led to and came out in sober, enclosed brick dwellings. At the same time he made a set of sculptures entitled H. suits, which added to his work a hospital component which was intimately linked to the body, one that was tragic in the frailty that defined an anthropological view of illness, of perishability and of healing. It is in the coming together of this universe that this sculpture appears, as close to the scale of the body as a piece of furniture, yet turned into a monument. Sometimes Pedro Cabrita Reis’s work takes this monumental scale to an architectural level and the sculpture becomes a building. In none of these cases is it ever the space as such that his work deals with, but our relationship with it, even when his proposal – in which there is a crossing of romantic memory, the nostalgia of rationalist humanism, the archaeology of a pre-artistic thought and sleight of hand – takes the model of the cathedral or its opposite, the buckle, as its base matrix. Here, however, it is the slightly amplified human scale of the body that makes this obsolete machine, this battery that can only be believed under electric light, live.Delfim Sardo

Korduvad küsimused

Kas ma saan näha teost „H. Suite (XII)“, autor Pedro Cabrita Reis erinevates valgustingimustes?

Teose „H. Suite (XII)“, autor Pedro Cabrita Reis Röntgenuuring leht on interaktiivne vaatur, mis võimaldab liikuda läbi teose üheksateist optilise kihti, sealhulgas röntgenlaadunäoga vaadet.

Millisesse ruumi on „H. Suite (XII)“, autor Pedro Cabrita Reis soovituslik paigutada?

Teose „H. Suite (XII)“, autor Pedro Cabrita Reis paigutamiseks on soovitatav kasutada ruumi Living Room. See soovituse on tehtud teose sisu, värvide ja meeleolu põhjal.

Mis on teose „H. Suite (XII)“, autor Pedro Cabrita Reis materjal ja mõõdud?

Teos "H. Suite (XII)" on valmistatud tehnikas Acrylic On Canvas ja mõõdud on algses vormis 150 x 140 cm.

Kunstniku elulugu

Ruumi ja mälu kartograafia: Pedro Cabrita Reisi maailm

Pedro Cabrita Reis, kes sündis Lissabonis, Portugalis, aastal 1956, on tõustunud kaasaegse kunsti võtmetegelaseks, esindades mitte ainult oma riigi kunstimaastikku, vaid kujutades aktiivselt selle dialoogi rahvusvahelisel laval. Lissaboni ajalooline ja kultuuriline rikkus on tema loomisprotsessile sügavalt omased, andes sellele tundlikkuse kohale, mälule ja sageli õrnale suhtele sise- ja välismaailma vahel. Veel enne kui kujunes ta täielikult kunstnikuna sisse, näitas Cabrita Reis pühendumust kunsti ümbritsevale kriitilisele diskursile, asutades ja juhtides mõjuvat ajakirja Arte Opuste aastatel 1978 kuni 1982 — platvormi, mis pakkus olulist arutelukohtade ruumi märkimusliku sotsiaalsete ja poliitiliste muutuste perioodil. See varajane tegelikkus kunstilise loovuse teoretilistele alustele viitas konseptuaalsele sügavusele, mis sai hiljem tema loomingu iseloomuliseks omapäraks.

Leitud esemete ja hairavalgusest keel

Cabrita Reisi kunstiline võimu on märkimisväärselt mitmekesine, hõlmades maalidust, skulptuuri, fotograafiat ja joonistust, kuid kogu tema praktika läbi jookseb ühtne nööri: ruumi uurimine nii füüsilise reaalsuse kui ka psühholoogilise konstruktsiona sõlmena. Ta ei täitsi ruumi lihtsalt; ta lõikab seda, rekonfigureerib ja täidab seda tähenduskihtidega. Tema määraevaks omaduseks on tööstusmaterjalide meisterlik kasutamine — terasalkade, salvitud aknade ja ukseraamite sisu, mis on sageli üle vaadatud või kõrvaldatud elemendid, kuid Cabrita Reisi kätes muutuvad need mälule, üleminekule ja aja kulumisele viitavaks võragutavaks sümboliks. Need ei ole pelgalt esteetilised valikud; need esindavad teadlikku kaasamine olemasolu materiaalsusega, juurdumist arusaatavas maailmas, mis ankurab tema konseptuaalsemaid uurimusi. Samas kriitilise tähtsusega on tema innovatiivne valguse kasutamine, eriti fluorestsentslahvide abil. See ei ole lihtsalt valgustus; see on aktiivne agent tema kompositsioonides, mis jagab ruumi, määratleb piire ja kargeb varjud, mis tantsivad ja liiguvad, luues efemäärse kvaliteedi, mis rõhutab perseptsiooni hairavalgust. Nende leitud esemete ja kunstliku valguse vaheline mäng genereerib unikaalse visuaalse keele — ühe, mis on korvpust minimalistlik kuid sügavalt sugestiivne. Rahvusvaheline tunnustus ja murdepunktide näitusid Cabrita Reisi karjääri traject on olnud iseloomulik kasvav rahvusvaheline tunnustus, alates tema esimesest sooloexpositsioonist „25 Desenhos“ (25 joonistust) 1981. aastal Sociedade Nacional de Belas Artes institutsioonis. Kuid tõeline hüpe globaalsesse kunstivälja tegi tema osalemine Kasselis toimunud Documenta IX näitusel 1992. aastal. Seda võtupunktust järgnesid edasised kutsed prestiežsete platvormide juurde, nagu Documenta XIV aastal 2017 ja arvukad esinemised Veneetsia biennaalil — esindades Portugalit aastatel 1995 ja 2003 ning osalesides Aperto näitusel 1997. Tema kaasamine nii 21. kui ka 24. São Paulo biennaalides kinnistas tema positsiooni olulise häälena kaasaegses kunstis. Murdepunktide installatsioonid nagu „The Leaning Paintings #5“, mille klaasplaatide, neonvalguse ja woodi õrn tasakaal on näidis tema võimest luua ruumilisi efekte, mis on korvpust arhitektonilised ja sügavalt isiklikud. Sarnaselt sellele uurib monumentaalne metalltammega teos „It is never about balance #2“ aja, haavatavuse ja eksistentsi olemusliku ebastabiilsuse teemasid. Need teosed ei ole lihtsalt objektid; need on keskkonnad — imersiivsed kogemused, mis kutsuvad mõtlemisele ja väljakutsuvad konventsionaalsetele arvamustele ruumi ja vormi kohta.

Avalikud interventsioonid ja püsiv pärand

Lisaks galeriide ja muuseumide piiridele on Cabrita Reis otsinud järjepidevalt ühendust avaliku sfääri sisu 통해 läbi kohaliku kontekstiga seotud installatsioonide. Tema interventsioonid Lissaboni Central Tejol (2018) ja Porto Palácios (2005) demonstreerivad tema võimet reageerida tundlikult olemasolevate arhitektuursete kontekstidega, muutes tööstusruumid kunstilise refleksiooni kohtadeks. See pühendumus avalikule kunstile rõhutab tema usku, et kunst peaks olema kättesaadav ja asjakohane laiemale publikule. Tema tööd on säilitatud väärtuslikes kollektsioonides üle maailma, sealhulgas Gulbenkiani muuseumis, Tate Modernis ja Museu Berardos — see on tõend tema loomingu püsivast kvaliteedist ja tähtsuses. Pedro Cabrita Reis seisab kaasaegse portugali kunsti juhtfigurena, kunstnikuna, kelle materjalide innovatiivne kasutamine, valguse ja ruumi uurimine ning konseptuaalne sügavus on rikastanud mitte ainult Portugalit, vaid kõlaganud üle kogu maailma. Ta jätkab piiride laiendamist, eksperimenteerides uute lähenemistega, jäädes samas kindlalt truuks põhimõttlike küsimuste uurimisele, mis asuvad inimliku tajutluse ja kogemuse südamel — küsimused mälust, kohast ja reaalsuse olemusest ise.

Pedro Cabrita Reis

1956 - , Portugal

Lühikest infot

Artistic Movement Or Style: Kavanditud kunst, Installatsioon
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kaasaegne portugali kunst']
Artists Who Influenced This Artist:
- Arhitektuuriteooria
- Kavanditud kunst
Date Of Birth: 5. september 1956
Full Name: Pedro Cabrita Reis
Nationality: Portugali
Notable Artworks:
- À propos des lieux d’origine #1
- H. Suite (XII)
- H. Suite (XI)
- The Leaning Paintings #5
- It is never about balance #2
Place Of Birth: Lisabon, Portugal

Sarnased artiklid

Pronksi Skulptuuride Püsiv Pärand: Ajalugu, Tehnikad ja Kaasaegsed Interpretatsioonid

Avastage pronksivalu rikkalik ajalugu ja tehnikaid! Lugege meie eksperdiartiklit pronksi skulptuuride kollektsioneerimisest, hindamisest ja kaasaegsetest interpretatsioonidest. Lisaks tutvume "Pronksivalu" muusikali taustaga.