The Seven Cardinal Sins
Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Osta käsitsi maalatud teos
Lülita digitaalse pildi juurde)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (1 november)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
The Seven Cardinal Sins
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Koguhind
€ 71
Introduction to the Artist and Painting Title
Otto Dix, a prominent German artist known for his powerful and thought-provoking works, created "The Seven Cardinal Sins" in 1933. This captivating painting is an exceptional example of the Neue Sachlichkeit (New Objectivity) movement, which emerged in Germany during the 1920s and 1930s as a response to the country's turbulent socio-political climate.Symbolism and Meaning
In "The Seven Cardinal Sins," Dix masterfully employs vivid imagery and striking symbolism to depict the seven deadly sins: pride, greed, lust, envy, gluttony, wrath, and sloth. Each sin is represented by a distinct figure, illustrating the artist's profound understanding of human nature and its inherent weaknesses.- Pride: The central figure in the painting, a regal woman with a halo, embodies pride. Her elevated position and self-satisfied expression convey her belief in her own superiority, while her proximity to the other sins highlights the dangers of excessive self-regard.
- Greed: A wealthy man, surrounded by gold coins and material possessions, represents greed. His insatiable desire for wealth is evident in his fixated gaze and outstretched hand, symbolizing his unending pursuit of more.
- Lust: The voluptuous woman with a serpent-entwined neck embodies lust. Her seductive posture and provocative attire reveal her desire for physical pleasure, while the snake alludes to the deceptive nature of carnal desires.
- Envy: A green-skinned woman with a dagger in hand represents envy. Her intense gaze is fixed on another figure, illustrating her deep-seated resentment and desire for what others possess.
- Gluttony: The obese man gorging himself at a table embodies gluttony. His excessive consumption of food and drink highlights the dangers of overindulgence, while his disregard for those around him underscores the self-centered nature of this sin.
- Wrath: The furious man with a clenched fist represents wrath. His explosive temper and aggressive demeanor reveal the destructive power of unchecked anger, while his isolation from others emphasizes the alienating effects of rage.
- Sloth: The disheveled man lying in filth embodies sloth. His apathy and lack of motivation are evident in his slumped posture and neglected surroundings, illustrating the dangers of complacency and idleness.
Conclusion
Otto Dix's "The Seven Cardinal Sins" is a powerful exploration of humanity's darker side, revealing the complexities and contradictions that define human nature. By employing vivid symbolism and striking imagery, Dix challenges viewers to confront their own vices and consider the consequences of unchecked desires.Additional Resources
For more information on Otto Dix and his captivating works, visit Otto Dix's artist page on OriginalUniqueArt.com. To explore other masterpieces from the Neue Sachlichkeit movement, check out our collection of Neue Sachlichkeit paintings. Sources:- Otto Dix's artist page on OriginalUniqueArt.com
- Neue Sachlichkeit paintings on OriginalUniqueArt.com
Korduvad küsimused
Milline palett ja domineeriv värv määravad teose "The Seven Cardinal Sins"?
Teoses „The Seven Cardinal Sins“, autor Otto Dix on kasutatud Earthy värvipaletti, kus domineerib Rosy Brown (#b6a18e) värv.
Kas on olemas sarnaseid teoseid kui "The Seven Cardinal Sins"?
Teosed, mis sarnanevad teosega „The Seven Cardinal Sins“, autor Otto Dix, on koondatud selle teose lehel Sarnased teosed.
Kust saan osta teose „The Seven Cardinal Sins“, autor Otto Dix käsitsi maalatud reproduktsiooni?
Teose „The Seven Cardinal Sins“, autor Otto Dix käsitsi maaldatud reproduktsiooni saab tellada otse selle Käsitsi maalatud reproduktsioon lehelt: käsitsi maalatud õlireproduktsioon linaelapale, valmistatud tellimusest.
Kunstniku elulugu
Varajärgi ja sõja varjud
Wilhelm Heinrich Otto Dix, kes sündis 1891. aastal Saksamaal Untermhausis, tõusel maailmas, mis oli täidetud tööstusliku töö ja vaikse kunstilise igatsusega. Tema isa töötas raskesti rauanavandikus, samas kui ema kultiveeris poeetilist vaimu, luues koduse keskkonna, mis õigas peenelt noore Otto loovusind. Kriitiliselt oli just tema vennapoja, maalari Fritz Amanni mõjul olnud roll Dixi ambitsioonide tõstes. Tundid Amanni stuudios ei olnud pelgalt tehnilised õppetunnid; need olid süvenemine maailma, kus kunstiline väljendus anumid konkreetset jõudu. See varajane kogemus viis õpilikkuse kätte Carl Senffile ja hiljem õpingutele Dresdeni Kunstgewerbeschule'is, kuigi alguses keskendus ta rakendavale kunstile pikem kui vabariidile. Kuid just Esimese maailmasõja katastroof kujundas Dixi kunstilist suunda igavesti. Vabatahtlikuna sõjaõpi, koges ta laevastuse ja trinchee sõja brutaleid esimestest käiguდან – trauma, mis püüdis tema töides taga aastakümneid. Somme ja Flandria lahingute õudused, mida ta oli nn silmagapildiga näinud, jäid temasse igavesti, muutes ta lootusrikkast maaliarist inimliku kannatuse ja ühiskondliku lagunemise kronikaariks.Weimari Vabariik ja Neue Sachlichkeit
Sõjast naasnud, sügavalt muutunud, suunas Dix oma kogemused sõja järelmuste kompromissitu kujutamiseks. Tema esimesed sõjajärgsed tööd peegeldasid ekspressionistlikke tendense, kuid peagi tõmbas teda ligi uus esteetika – Neue Sachlichkeit ehk uues objektiivsus. See suundumine lükkas eemale emotsionaalse abstraktsiooni eelistades karmit realism ja kriitilist sotsiaalset kommentaari. Dix sai ühe selle liikumise juhtfigureks koos George Groszi ja Max Beckmanniga. Teosed nagu Kraav (1923) tekitasid avalikku vihaa oma grafilise kujutusega liibendidest kehadest, sunned museid tööd vaatajatelt peitma. See ei olnud pelgalt šokkfookus; see oli teadlik üritus konfrontatsiooniks vaatajaga sõja brutalse tõel, eemaldades igasuguse romantisiseeritud kuju kangelastusest või auest. Ta ei kartnud kujutada sõduritele põhjustatud füüsilisi ja psühholoogilisi haavusid ega ignoreerinud ühiskonna ükskõlastust nende häda vastu. Tema maaliade Sõjasihutid koostis mõned seda teemat veelgi rõhutades, esitledes veteransid kui marginaale, mida ühiskond, soovides edasi liikuda, unustas. Lisaks sõjale pöördis Dix pilgu Weimari Saksamaa liigandustele ja moraalnebankrotile. Metropol (1eks 1928) on terav süüdistus linnaelu vastu, täidetud dekadentsi, prostitutsiooni ja sotsiaalse võõristuse stseenidega. Tema selle perioodi portreed on samuti kompromissitud, tabades selle ajastu eliidi kängust ja dekadentsi.Poliitiline segadus ja hilisused
Kui Saksamaa sagedus 1930. aastatel poliitilisse segadusse, leidis Dix end üha enam natsi režimi sihtmärgina. Tema kunst määrati "dekadentseks" ning teda eemaldati õpetaja positsioonilt Dresdeni Kunstakadeemias 1933. Silmadates silma trackitusega ja tsensuuriga, liikus Dix progressiivselt eemale avatud poliitilistest teemadest, pöörudes selle asemel maastike ja religioossete teemade poole – see oli strateegiline samm isesäätmiseks. Kuid isegi need hilisemaid teoseid säilitas alistunud pinge ja ebamugavuse tunne. Teise maailmasõja ajal sõremati ta uuesti Saksa armeesse, kogemus, mis kinnistas veelgi tema sõjavastast seisukohta. Pärast sõda leidis Dix uue tunnustuse ja kiituse, kuigi mõlema konfliktiga kaasunud trauma jätkus tema kunstis kaja. Ta sai hinnatud tegelaseks pärast sõjaaja Saksamaal, kuid ei põigunenud kunagi täielikult oma sõjakogemuste varjudest välja.- Dixi töud on esindatud suuremetastes muuseumites üle maailma, sealhulgas New Yorgi MoMA's ja Saksas Suermondt-Ludwig-Museumis.
- Tema etsingeid, eriti teost Sõda, peetakse grafika meisterteosteks.
- Ta on endiselt võtmefigureks Weimari Saksamaa kunstilise ja sotsiaalse maastiku mõistmisel.
Otto Dix
1891 - 1969 , Saksamaa
Lühikest infot
- Artistic Movement Or Style: Neue Sachlichkeit
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['George Grosz']
- Date Of Birth: 2. detsember 1891
- Date Of Death: 25. juuli 1969
- Full Name: Wilhelm Heinrich Otto Dix
- Nationality: Saksamaa
- Notable Artworks:
- Kraav
- Metropol
- Sõjakriitlid
- Sõda
- Place Of Birth: Untermhaus, Saksamaa

Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes