Vaata sisu
Jaga teost
Jaga
Detailid
Õppekate juhend
Laadi alla
Sarnased teosed
Röntgenuuring
Slaidietendus
StatistikaUntitled (#181-12)
Loe lähemalt
Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
Austasena ja seaduslikuna alternatiivina pakume originaalist inspireeritud, käsitsi maalitud isikupärastatud teoseid. Meie osutavad ja professionalsed kunstnikud uurivad hoolikalt originaali stiili, meelemoi ja kunstilist olemust, et luua uus, ainulaadne teos, mis tekitab sama tunnet – olles samal ajal omaette originaalne looming.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon
Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. (
Lülita trükkitoodetele Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sa võite sisestada oma mõõtmed konkreetse raami või ruumi sobivuse tagamiseks. Kui teie valitud suurus ei vasta originaalpildi proportsioonidele, siis kärvime kunstiteost või laiendame maali täiendavate käsitsi maalitud elementidega. Enne tootmise algust saadetakse teile heakskiitmiseks digitaalne eelvaade.
Palun pidage meeles, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku kärpimist või laiendamist. Ainult eelvaade näitab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi on saadaval kohandatud suurused, soovitame originaalproportsioonide säilimiseks valida mõõdud eelmääratletud nimekirjast.
Pärast tellimust saadab OriginalUniqueArt.com meeskond kliendile e-posti juhised ning esitab eelvaate kavandi
Maailmline tarne 3–4 nädala jooksul tavalise 5 nädala asemel. (9 oktoober). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
Untitled (#181-12)
Reproduktsiooni materjal
Reproduktsiooni mõõtmed
-
Lõppsumma
€ 258
Küsimused ja vastused
Kas saan teost "Untitled (#181-12)" lähemalt uurida?
Teose „Untitled (#181-12)“, autor Morris, Rebecca röntgenvaade on saadaval selle Röntgenkiirgus lehel: see on interaktiivne pildi uurimine läbi üheksateist optilise kihti.
Kuidas saan tellida teose „Untitled (#181-12)“, autor Morris, Rebecca trükki?
Teos "Untitled (#181-12)" on saadaval vormis kunstiprint puuvillalõikel}}^{\text{canvas}}$ või arhiveeritaval kangaspaberil. Tellimusi võetakse vastu lehel see leht soovitud suuruses.
Kes on teose "Untitled (#181-12)" kunstnik?
Teose "Untitled (#181-12)" autoriks on mõeldud Morris, Rebecca.
Mis on teose „Untitled (#181-12)“, autor Morris, Rebecca loomisaeg?
Teose „Untitled (#181-12)“, autor Morris, Rebecca loomimisaeg on 2012.
Kas teosele „Untitled (#181-12)“, autor Morris, Rebecca on olemas juhend?
Teosele „Untitled (#181-12)“, autor Morris, Rebecca on saadaval Juhend leht: trüvitav infoleht teose kohta, mis on loodud õpilasteks ja klassiruumis kasutamiseks.
Kas teose "Untitled (#181-12)" värvid on tugevad või pehmed?
Teose „Untitled (#181-12)“, autor Morris, Rebecca värvid on Monochromatic intensiivsusega.
Kui vana oli Morris, Rebecca, kui ta loos 2012 aastal teose "Untitled (#181-12)"?
Morris, Rebecca loosutas teose "Untitled (#181-12)" 43 aasta vanuses. Kunstnik on sündinud aastal 1969 ning teos on dateeritud 2012.
Kunstniku elulugu
The Architecture of Abstraction: The Artistry of Rebecca Morris
Born in 1969 in the vibrant landscape of Honolulu, Hawaii, Rebecca Morris has emerged as a profound voice in contemporary American abstraction. Her journey is one defined by a rigorous commitment to the visual language of painting, a practice that seeks to explore the very boundaries of form and space. While her early life was shaped by the Pacific, her artistic evolution took root through an intensive academic lineage, including studies at Smith College and the School of the Art Institute of Chicago, as well as time spent at the prestigious Skowhegan School of Painting and Sculpture. This foundation allowed her to develop a practice that is both intellectually demanding and visually arresting, moving beyond simple decoration to engage with the deep-seated histories of geometric and non-objective art.
Morris’s work is characterized by a captivating tension between construction and disintegration. She possesses a unique ability to create images that appear to simultaneously build themselves up and fall apart. Through the use of fragmented patterns, distorted grids, and complex textures, she challenges the viewer's perception of stability. Her canvases often feature a remarkably shallow pictorial space, where reflective surfaces interact with matte colors like oil and water, creating a sense of figure/ground illusion that pulls the eye into a labyrinth of light and shadow. This mastery of frame dynamics—exploring how boundaries can be open-ended, closed, or circular—allows her to manipulate the viewer's experience of the canvas as both a window and a physical object.
A Legacy of Pattern and Innovation
Throughout her prolific career, Morris has resisted the easy labels of any single movement, though her work frequently invites comparisons to the Pattern and Decoration and Supports/Surfaces schools. Instead, she has forged a path that honors the history of abstraction while pushing it toward new, uncharted territories. Her technical repertoire is vast, ranging from delicate works on paper using ink and watercolor to ambitious, large-scale oil paintings that command the room. This versatility is anchored by her 1994 manifesto, "For Abstractionists and friends of the non-objective," a document that signaled her deep engagement with the philosophical underpinnings of her medium.
The significance of her contribution to contemporary art is reflected in the prestigious recognition she has received. Her career milestones include:
- Guggenheim Fellowship (2008): A testament to her sustained excellence and innovation in the field of painting.
- Joan Mitchell Foundation Fellowship (2024): Highlighting her ongoing influence and importance within the American painterly tradition.
- Major Retrospectives: Significant exhibitions such as Rebecca Morris: 2001–2022 at the Museum of Contemporary Art Chicago and the Institute of Contemporary Art, Los Angeles, which solidified her status as a master of contemporary abstraction.
- Community and Institutional Awards: Recognition from the California Community Foundation and the City of Los Angeles (COLA) for her impact on the visual arts landscape.
Ultimately, the work of Rebecca Morris serves as a vital exploration of what painting can achieve in the modern era. By embracing the visible hand of the artist and the inherent contradictions of texture and pattern, she creates a space where mystery and structure coexist. Her paintings do not merely represent shapes; they embody a process of discovery, inviting us to find beauty in the complex, the fragmented, and the unseen.
Morris, Rebecca
1969 - , United States of America
Lühikest infot
- Full Name: Rebecca Morris
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1969
- Place Of Birth: Corvallis, United States of America
- Notable Artworks:
- Untitled (#215-12)
- Untitled (#112-12)
- Untitled (#181-12)
- Artistic Movement Or Style: Contemporary Painting