Menüü
TASUTA KUNSTIKONSULTATSIOON
EelvaadeEelvaade AR-eelvaadeAR-eelvaade Osta käsitsi maalitud maal Osta käsitsi maalitud maalOsta pilt Osta pilt SaadaSaada
Teave teose kohtaTeave teose kohta Lisa lemmikutesse Lisa lemmikutesse Laadi allaLaadi alla Sarnased teosedSarnased teosed RöntgenuuringRöntgenuuring SlaidietendusSlaidietendus

Lapse vannimine

Mary Cassatti vaikne töö "Lapse vannimine" väljub impressionistlikus stiilis ja kujutab lapsevanemate intiimset suhtlust, kasutades õlivärvi tehnikaid ning keskendudes valguse ja värvide täielikule mõõdusele.

Mary Cassatt oli üks mõjukamaid impressionistlikku kunstnike maailmas, kes tänu oma intiimsetele perekonna ja laste kujutustele jäi ajalukku. Tema töö stiil oli tuntud värviküllastusega, liikuvuse tõttu ning keskendus naiste elu väljavalmistamisele. Mary Cassatt on tähtis osa kunstiajaloo suurtest meistriteostest ja tunnustus naistöödele 19. sajandil.

Giclée / Kunstiprint

Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (Osta käsitsi maalitud maal Osta käsitsi maalitud maalOsta pilt Osta pilt)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.

laius
kõrgus

Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.

Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (21 august)

why_choose_icon
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
why_choose_icon
Kõrgekvaliteediline linakangas
why_choose_icon
Täielik transpordikindlustus
why_choose_icon
Tollimaksude tagastamise garantii
why_choose_icon
Värvitoime täpsuse garantii
why_choose_icon
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
why_choose_icon
100% raha tagasi garantii
why_choose_icon
Hulgusoodustus

Kogu summa

$ 80

reproduction

Lapse vannimine

Giclée / Kunstiprint

Reproduktsiooni suurus

-

Kogusumma

$ 80

Teave teose kohta

  • notable elements: Intimate scene, soft lighting, pastel colors
  • title: The Child's Bath
  • influences: Japanese woodblock prints
  • artist: Mary Stevenson Cassatt
  • style: Impressionism

Kunstiviktoriin

Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

Küsimus 1:
In what year was Mary Cassatt's 'The Child's Bath' created?
Küsimus 2:
Which artistic movement is most closely associated with 'The Child's Bath'?
Küsimus 3:
What is the primary subject matter depicted in 'The Child's Bath'?
Küsimus 4:
The artist, Mary Cassatt, was American but spent much of her career where?
Küsimus 5:
What is a notable characteristic of the color palette used in 'The Child's Bath'?

Kogumuse kirjeldus

Mary Cassatt ja „Lapse vannimine“ – Ülestõus kunstniku maailmana

Mary Stevenson Cassatt oli üks mõjukamaid impressionistlikke kunstnike Ameerikas, kes jäi truuks oma kunstilisele visioonile ja püsis keskendunud kodanikunike kujundamisele. Tema elu algas 22. mail 1844 Allegheny Citys, Pennsylvania – tänapäeval osa Pittsburghist –, kus perekond oli väga konservatiivne ning tunnustas õppimist ja reisiloomingut. Tema ema Katherine Kelso Johnston pakkus endast kasvavale kunstnikule tuge, mõelnud selle tähtsust ja nähtamatut jõudu. See varane toetus oli oluline Cassatti karjääri arenguks, sest ta ei jätnud ennast ilma väljavaloominguta ning püsis keskendunud uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Cassatt sai esimest korda täiskasvanuks Pariisis, kus sõprus Edgar Degasi ja suurte impressionistidega oli hämmeldav ning pakkus endast kasvavale kunstnikule võimalusi saada osa maailma kultuurist. Tema töö oli mõjutatud ka Jaapani ukiyo-e puuetega kunstnike töödest ning Edgar Degasi stiilist. Ta püsis keskendunud kodanikunike kujundamisele ja jäi truuks oma kunstilisele maailmale, kasutades uus maailm ja kunstilised tehnikaid. ### Impressionistlik Stil ja Tekniik Cassatt oli suurmeister impressionistliku stiili kohta ning kasutas selle tunnuseid suurepäärselt. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö värviküllane ja kasutab õlivärve ilma täpse detaili kinnitamata, keskendudes pigem värvidele ja tekstuurile. Üheks oluliseks punktiks oli suurde maailma kunstilisele maailmale püsimine ning uus maailm ja kunstilised tehnikaid. Näiteks oli tema töö

Kunstniku elulugu

Mary Stevenson Cassatt (1844–1926) – Een Ülemaailmeline Impressionist ja Kodukujunduse Kunstnik

Mary Stevenson Cassatt oli ameerika maalikunstnik ja graafik, kes jäi truuks impressionistlikule stiilile ning kelle töö keskendus naiste ja laste intiimsele maailmale. Tema kunstniku karjäär algas Pittsburghis, Pennsylvania, kus ta sündinud oli 22. mail 1844. Cassatti perekond oli rahvusvaheline ja välismaal kasvamine õppimise ning kultuurinähtuste avardamise jaoks oluline osa tema kunstilises maailmanurjas. Ühiskondlikud norme olid naiste kohta piiratud, kuid ema Katherine Kelso Johnston pakkus endast tuge Cassatti kasvavale huulele kunstile, tunnustades ja kasvatades talenti, mis oli tavade vastuolus. See varane toetus oli oluline Cassatti jaoks väljakutsetega kaasasolevate ametnike karjääriga ning naiste kohta domineeriva maailmavaate vastu võitlemisel.

Varased Eluaasta Ja Kunstilise Põlve

Cassatt õppis esimest korda kunstnikuna Pennsylvania Akadeemia Fine Arts’ keskkonna kasvatuses Philadelphia linnas 1861 aastal, mis oli suur samm naise jaoks Ameerikas selle ajalooga. Ühiskondlik kriitika ja mõni õpetaja ning kaasõpilased olid teda aga kahtlustele vastuolus olevad ning ta püsis tänu aastatel 1862–1865 hoolikale tööle püüdudes. Akadeemia aeglane kasv ja traditsioonilised meetodid tundusid siiski piiravate olevat, nii et Cassatt otsis suuremat perspektiivi. Oluline hetk oli 1866 aastal tema kolmekordne kolmekondlik reis Pariisi, kus ta oli koos ema ja perekonna sõbraladena kaasas. See liikumine oli Cassatti kunstilise arengu käänak, kui ta tundub olevat lähedal impressionistliku maailmavaatega. Ta õppis privaatselt tuntud kunstnike juures, kes olid seotud École des Beaux-Arts’ga ning assimileeris tehnilisi oskusi samuti Pariisi kunstinähtuste kasvades. See oli periood, mil Cassatt hakkas atraktiivselt liikuma impressionistlikesse ideessse, mis oli Ameerika kunstnike jaoks väljakutse vastuolus olevate akadeemiliste konventsioonide vastu ning püsis selle maailmavaatega värviküllasena ja tänu kunstniku suurele oskusele. Ühe olulise suhtumuse kasvataja oli Edgar Degas, kes nägi Cassatti tööd Pariisi Saloni ajal 1874 aastal ning väitis, et „Siin on üks inimene, kes tunneb nii nagu ma tunnen!“ Samal ajal kohtusid kunstnikud ja sõbrad Louisine Havemeyer ja William Bouguereau. Ühe maailmavaate suurepärase omaniku oli Louisine Havemeyer, kes kutsus Cassatti osa impressionistlikust liikmest ning korraldas nelja Saloni suurte kunstinähtuste korraldusega. See oli esimene kord, kui Cassatti töö oli Ameerikas eksponeeritud ja see pakkus olulist panust Ameerika impresionismi kujundamisel.

Pariisi Impressionistlik Üleminek Ja Koostöö Degasega

Cassatt jõudis Pariisi 1874 aastal ning elas seal suure osa oma täiskirjast, kuid oli Ameerikana suur osa ajast välismaal ja oli uhkelt Pittsburghi juurtega. Ta õppis kunstnikuna esimest korda aastatel 1860–1862 Pennsylvania Akadeemia Fine Arts’ keskkonna kasvatuses Philadelphia linnas ning jätkas oma tööd püüdudes tänu Ameerika sõjale aastatel 1865–1867 hoolikale tööle püüdudes. Akadeemia kasv oli siiski aeglane ja õpetajate suhtumine kriitiline, nii et Cassatt otsis suuremat perspektiivi. Oluline hetk oli 1866 aastal tema kolmekordne kolmekondlik reis Pariisi, kus ta oli koos ema ja perekonna sõbraladena kaasas. Ta õppis privaatselt Jean-Léon Gérome juures ning assimileeris tehnilisi oskusi samuti Pariisi kunstinähtuste kasvades. See oli periood, mil Cassatt hakkas atraktiivselt liikuma impressionistlikesse ideessse, mis oli Ameerika kunstnike jaoks väljakutse vastuolus olevate akadeemiliste konventsioonide vastu ning püsis selle maailmavaatega värviküllasena ja tänu kunstniku suurele oskusele. Ühe olulise suhtumuse kasvataja oli Edgar Degas, kes nägi Cassatti tööd Pariisi Saloni ajal 1874 aastal ning väitis, et „Siin on üks inimene, kes tunneb nii nagu ma tunnen!“ Samal ajal kohtusid kunstnikud ja sõbrad Louisine Havemeyer ja William Bouguereau. Ühe maailmavaate suurepärase omaniku oli Louisine Havemeyer, kes kutsus Cassatti osa impressionistlikust liikmest ning korraldas nelja Saloni suurte kunstinähtuste korraldusega. See oli esimene kord, kui Cassatti töö oli Ameerikas eksponeeritud ja see pakkus olulist panust Ameerika impresionismi kujundamisel.

Kodukujunduse Stilil Ja Tema Ülemaailmeline Tähtsus

Cassatt oli üks kolmest suurest naisartistidest impressionismiga, koos Marie Bracquemond ja Berthe Morisot ning ta lõhkus piire Ameerika kunstnike jaoks ning avas tee tulevastele põlvedele. Ta mängis suurepäärase rolli Ameerika ja Euroopa kunstimaailma ühendamisel, tutvustades impressionistlikke ideid Ameeriklastele ning pakkudes olulist panust Ameerika impresionismi kujundamisel. Tema töö pakkus tänuväärselt tundmatu maailmavaate ja naiste elu kohta süüvitavalt värviküllast ja tänuväärset vaadet, mis oli väljakutse vastuolus Ameerikas domineeriva maailmavaatega ning tunnustas ema ja lapse armu jõudu ning õhtu väge. Tema töö on eksponeeritud maailma suurimatel kunstinähtudel, nagu Chicago Kunstimuuseum ja Londoni Riiklik Portreegaleri ja sellega tagatakse tema perekonna tähtsus ja mõju tulevastele põlvedele. Ta jääb suurepäraseks kujunduseks kunstniku sõltumatusele ning tõestusena kunstniku jõule inimliku maailmavaate valguses.
Mary Cassatt

Mary Cassatt

1843 - 1926 , USA

Lühikesed faktid

  • Artistic Movement Or Style: Impressionism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['American Impressionism']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Edgar Degas
    • Jean-Léon Gérôme
  • Date Of Birth: Mai 22, 1844
  • Date Of Death: Juuni 14, 1926
  • Full Name: Mary Stevenson Cassatt
  • Nationality: Ameerika
  • Notable Artworks:
    • The Boating Party
    • Child's Bath
    • Little Girl in Blue Armchair
  • Place Of Birth: Pittsburgh, USA
Avastage teoseid, mis on koondatud teemade, stiilide ja omaduste kaupa.