Brother Brown An oil painting, painted by hand for you alone

Värvitud värvidega ja kultuuriga elu

Lois Mailou Jones, nimi, mis on sünkronneeritud murdilise kunstikänu ja vankumatuga pühendumusega afroamerikaanide esitusele, sündis 3. novembril 1905 Bostoni, Massachusettsi osariigis. Alates nooredest hoolitses teda keskkond, mis väärtas loovust; tema vanemad, advokaat Thomas Vreeland Jones ja kosmetoloog Carolyn Adams Jones, rohustasid tema loomulikku talenti joonistamisel ja maalistamisel, eriti akvarellide voolavas graatsios. Martha's Vineyardil veedetud suved olid kujutavaks, tutvustades noort Loisi mitmele mõjutusrikkale figuurile – skulptor Meta Warrasti Fullerile, helilooja Harry T. Burleigh'le ja romaanik Dorothy Westile –, kes kõik lõid peenelt tema kunstilist tundlikkust. See varajane kogemus sisaldas temasse mitte ainult kunsti hindamist, vaid ka kultuurilist uhkust ja mentorlust määrava tähtsusega väärtusi, mida ta kandis läbi kogu oma elu. Tema ametlik haridus algas Bostonis asunud High School of Practical Arts koolis (1919–1923), jatlkus õhtuklassidega Boston Museum of Fine Arts koolis, mis oli saavutatud raskesti võidetud stipendiumi abil. Oluline õpilaskoluperiood kostüümimeister Grace Ripley juhendamisel laiendas veelgi tema kunstilisi horisonte, tekitades varajase huvi afrikalaiste maskide ja nende sümbolilise väljendusvõime vastu. Isegi teismikuna näitas Jones märkimisväärset ambitsiooni, korraldades 17-aastasena oma esimese sooloexpositsiooni Martha’s Vineyardil. Ta jätkas oma oskuste teravmist Boston Museum of Fine Arts koolis (1923–1927), võidates pidevalt Susan Minot Lane stipendiumi, ning tähendas oma õpinguid kursustega Boston Normal Art Schoolis, lõppudes disaini erialase magistrikraadiga Design Art School of Bostoni koolist aastal eks 1928.

Tekstiilidisainist kunstilisse iseseisvusse

Jonesi algne professionaalne tee viis teda tekstiilidisaini maailma, töötades nii Bostonis F. A. Foster Company's kui ka New York City's Schumacher Company's. Kuid transformatiivne suvi Harvardi ülikoolis aastal 1928 süütele sügavama soovi – pühendada end täielikult maalistamisele. See otsus kokkutas kasvava Harlem Renaissance'iga, intellektuaalse ja kunstilise liikumisega, mis mõjutas tema tööd sügavalt. Kunstnik Aaron Douglas mõju sai eriti oluliseks; tema stiliseeritud kujutused afroamerikaanide elust ja afrikalaiste motiivide kaasamine kõlas sügavalt Jonesi oma uusilevava esteetilise visiooniga. Tema murdiline teos The Ascent of lõuna-Etiopia seisab selle perioodi tunnistusena, peegeldades nii Douglas'i stiililist mõjutust kui ka tema kasvavat pühendumust afrikaanide pärandi tähistamisele. Kuid Jones ei leanine piiratud olema vaid ühe kunstiliikumise või geograafilise asukoha raamides. Ta alustas laiaulatuslikke reisi Euroopas, Afrikas ja Karibias, kus iga teekond jättis temasse oma jälje tema arenevale stiilile. Need kogemused laiendasid tema värvipaletti nii otsekult kui ka võltsilt, avades talle erinevad kultuurid, eraldavad värvid ja uued viisid maailma nägemiseks. Tema abielu haiti graafikainim Louis Vergniaud Pierre-Noëliga aastal 1953 rikkastas veelgi tema kunstilist sõnavara, tuues tema kompositsionidesse haiti kunsti iseloomulikke julgeid mustreid ja luminotset kuid. Ajaga Jonesi stiil läbis märkimisväärse transformatsiooni, liitudes algsetest impressionistlikest tendentsidest dünaamilisema kubistlikest elementidest ja abstratsioonist, säilitades alati ainulaadselt isikupärase puudutuse. Pärand, mis on kujundatud hariduses ja eestlemises Lisaks saavutustele kunstnikuna pühendas Lois Mailou Jones suure osa oma elust haridusele ja eestlemisele. Ta alustas õpetamist kohe pärast oma õpingute lõpetamist, kuid pidi silmitsi seisma murettekitava diskriminatsiooniga, kui Boston Museum Schooli direktor soovitas tal otsida tööd lõunas pigem kui nende institutsioonis. Puudumatuna asutas ta 1928. aastal kunstiosakonna Palmer Memorial Institute'is Põhja-Carolina osariigis, demonstreerides märkimisväärset mitmekülgsust, olles samal ajal korvpalli treener, rahvatantsu õpetaja ja kirikuteenistuste muusiline saadja. 1930. aastal liitus ta Washington, D.C.-s asuva Howard Ülikooli õpetajaskonnaga James Vernon Herringi juhendamisel, kus ta töötas disaini ja akvarellimaalimise professorina kuni oma emekripuni aastal 1977. Howardis sai Jones mentoriks mitmetele põlvkonnad afroamerikaanide kunstnikutele, sealhulgas sellistele luminatsioonidele nagu David Driskell, Elizabeth Catlett ja Sylvia Snowden, toitlustades nende talente ja pakkides neile julgust üle systeemsete barjerid ületamiseks. Ta püüdles kogu oma karjääri jooksul väsisema afroamerikaanide kunsti ja kunstnike tunnustamise eest, väljakutsudes valitsevaid eelarvamusi ja puolustades mitmekesisust kunstimaailmas. 1970. aastatel teenis ta USA Informatsiooniametile (United States Information Agency) kultuuriambassadorina Afrikas, tuues veelgi kinnistatud rolli kultuuride vahelise sillana ja võimsa häälena kunstiliseks vahetuseks.

Eelseisja püsiv mõju

Lois Mailou Jonesi panus Ameerika kunstile on mõõdamatu. Tema tööd on praegu esindatud prominentides kogumites, sealhulgas Smithsonian American Art Museum, The Metropolitan Museum of Art ja National Museum of Women in the Arts, mis on tunnistus tema püsivale pärandile. Ta murdis barjereid afroamerikaanide kunstnike jaoks, tõestades, et talent ei tunne rassistilisi piire. Tema ekspositsioonid William E. Harmon Foundationiga aastal 1929 ("Negro Youth") aitasid pöörata tähelepanu ulevnevatele mustade kunstnikele perioodil, mil võimalused olid piiratud. Jones ise väljendas sageli, et tema suurim panus oli "tõestus mustade kunstnike talentist". Tema kunstiline teekond, mis ulatub aastakümnete taha ja hõlmab mitmekülgsusi mõjutusi, peegeldab eluaalist pühendumust afrikaanide pärandi, Ameerika esivanemate, kultuurilise identiteedi ja afroamerikaanide silmitsi seisvate sotsiaalsete võitluste teemade uurimisele. Ta navigeeris stiililiste muutuste läbi elegantsi ja uuendusjõuga, jäädes alati truuks oma unikaalsele visioonile. Lois Mailում Jones surmas Washington, D.C.-s 9. juunil 1998, jättes järele rikkalikud kunstiline pärand, mis jätkub tänapäevastest kuulipuid ja kõnetab publikut. Tema maalid ei ole pelgalt maailma esitused; need on elu, kultuuri ja inimvaimu vastupidava jõu eraldavad tähistused.