Saada
Jaga
Teave teose kohta
Juhend
Laadi alla
Sarnased teosed
Slaidietendus
Q&A
StatistikaAega punkt
Skulptuur- Skulptuur
- Contemporary Minimalism
1000.0 x 1000.0 cm
Expo 2020 Dubai
Loe lähemalt
Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (
Osta käsitsi maalatud teos Lülita digitaalse pildi juurde)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (30 oktoober)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
Aega punkt
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Koguhind
€ 71
A Punkt Ühine – Khalil Rabah’i Skulptuurinäitus
Khalil Rabah on kunstnik, kes kasutab oma loomingulist praktikat kriitilise mõtlemise ja kujutlusvõime hoogutama. Tema töö keskendub väljendusvormile, mis ei ole lihtne tänu sellele sügavalt juurdunud palestiina ajaloo ja kultuuriloomingu konteksti. Rabah on õppinud arhitektuuril ja kunstidel Texasi Ülikondlas ning hiljem jätkanud maailma kunstiloo uurimistööd, et väljendada oma ideid ja väljatugeva kriitilise pilguga maailmakuulusse jõuda. Tema suurim soov ei ole näha maailma; tema eesmärk on häirida inimeste tõeliku maailmakujunduse tunnet läbi performatiivseid tegusid, mis jäljendavad Tema skulptuurinäitus “A Punkt Ühine” on täielik küsimus selle kohta, kuidas ajalugu ja tehnika kohtuvad tänapäeval. Näitus keskendub üheksa suurte geometriliste kujunduste kompositsiooni külge – domeen, konn ja väiksem müüri tüüpi elementi, mis paikneb suurema platsi keskel. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Skulptuurinäitu “A Punkt Ühine” kasutab suurepäärase värvikombinatsiooni, kus domineerivad looduslikud toonid – kreemjas valge, pruun ja tumehall. Domeen on valmistatud marmori tüüpi materjalist ning selle suurusega võib olla raske silma eest kõrvale jätta. Näituse keskkonna kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Näituse tehnika oli väga täpne ja hoolikas – kunstnik jälgis iga osa valmistamise kohta täielikult ning kasutas ainult kvaliteetseid materjale. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujunduste kompositsiooni külge kriitilist mõtlemist ja väljendusvormi hoogutama. Ümbrus kasvab arhitektuurilise struktuuri tänu millele on näituse kohta rohkem infot saadaval kunstniku kodukohast. Näitus kasutab suurte kujundusteKorduvad küsimused
Millist reproduktsiooni suurust soovitatakse teosele „Aega punkt“, autor Khalil Rabah?
Teosele „Aega punkt“, autor Khalil Rabah on soovitatav printida suuruses Suur. Suurust saab muuta, säilitades samal ajal proportsioonid.
Mis on teose "Aega punkt" formaat ja suurus?
Teos „Aega punkt“, autor Khalil Rabah on formaadilt Horisontaalne orientatsioon ja mõõtmedelt 1000 x 1000 cm.
Millist kontrasti näitab teos „Aega punkt“, autor Khalil Rabah?
Teoses „Aega punkt“, autor Khalil Rabah on nähtav Ütlus kontrast heellemiste ja tumedate alade vahel.
Kunstniku elulugu
The Architecture of Memory: The Conceptual World of Khalil Rabah
To encounter the work of Khalil Rabah is to enter a space where history is not a fixed record, but a fluid, malleable substance. Born in 1961 in Jerusalem, an ancient city defined by its layered and often conflicting narratives, Rabah’s very origin is steeped in the complexities of identity and place. His artistic journey, shaped by his Palestinian heritage and a formative education at the University of Texas at Arlington, represents a profound intersection of architectural precision and conceptual inquiry. By blending the structural logic of architecture with the subversive spirit of fine arts, Rabah has developed a practice that does not merely depict reality but actively interrogates the mechanisms through which we perceive it.
Rabah’s creative evolution is marked by a move away from traditional representation toward a sophisticated mimicry of institutional power. He does not seek to capture scenes; instead, he constructs imaginary institutions—simulated biennials, museums, and auction houses—that serve as mirrors to the art world's own structures. Through these performative spaces, he explores themes of removal, erasure, and displacement. His work acts as a critique of how power dictates which stories are preserved and which are relegated to the shadows of history. This process of deconstruction is deeply influenced by the intellectual currents of thinkers like Jacques Derrida and Giorgio Agamben, allowing Rabah to utilize the concept of the simulacrum to challenge the stability of truth and the authority of the archive.
Deconstructing the Instrument: Symbolism and Scale
One of the most striking manifestations of Rabah’s ability to bridge historical scientific inquiry with contemporary sculptural practice is found in his monumental installation, "A Point in Time." In this work, the artist engages with the legacy of the 11th-century scholar Al-Biruni and the Khwarizmi instrument used to measure latitude. By deconstructing this ancient tool and amplifying its components into a massive, geometric landscape of domes, cones, and mounds, Rabah transforms a mathematical device into an emotive, spatial experience. The use of textured white marble, copper accents, and earthy tones creates a dialogue between the permanence of geological form and the ephemeral nature of human navigation.
This technique of enlargement and alteration serves a much deeper purpose than mere spectacle. It is a deliberate attempt to destabilize the viewer's sense of scale and location. In Rabah’s hands, the act of measuring latitude becomes a metaphor for the broader human struggle to find one's place within a shifting geopolitical landscape. The installation invites us to reconsider how knowledge is constructed through observation and how the tools we use to define our position in the world are themselves subject to reinterpretation and reimagining.
A Legacy of Institutional Reimagining
Beyond his individual sculptures and installations, Khalil Rabah has played a pivotal role in shaping the contemporary art landscape of the Middle East through his work as a curator, teacher, and founder. His contributions extend far beyond the gallery walls, as he has actively worked to build the infrastructure for artistic expression in Palestine. His leadership and vision are evident in several landmark initiatives:
- The Palestinian Museum of Natural History and Humankind project: A visionary endeavor aimed at documenting and celebrating the natural and cultural heritage of the region.
- Al Ma’mal Foundation for Contemporary Art: As a co-founder, he helped establish a vital hub for creative discourse in Jerusalem.
- ArtSchool Palestine: His role in co-founding this institution underscores his commitment to nurturing the next generation of Palestinian artists.
- The Riwaq Biennale: Serving as director since 2005, Rabah has been instrumental in creating a platform for international dialogue within Ramallah.
Rabah’s significance lies in his ability to turn the tools of erasure into instruments of visibility. By rewriting history through mimicry and imagination, he ensures that the narratives of displacement and resilience are not lost to time, but are instead re-centered within a global artistic consciousness. His work remains a powerful testament to the idea that while history can be manipulated by power, it can also be reclaimed through the transformative power of art.
Khalil Rabah
1961 - , Palestine
Lühikest infot
- Full Name: Khalil Rabah
- Nationality: Palestinian
- Date Of Birth: 1961
- Place Of Birth: Jerusalem, Palestine
- Notable Artworks: ['A Point in Time']
- Artistic Movement Or Style: Conceptual art
Sarnased artiklid
Pronksi Skulptuuride Püsiv Pärand: Ajalugu, Tehnikad ja Kaasaegsed Interpretatsioonid
Avastage pronksivalu rikkalik ajalugu ja tehnikaid! Lugege meie eksperdiartiklit pronksi skulptuuride kollektsioneerimisest, hindamisest ja kaasaegsetest interpretatsioonidest. Lisaks tutvume "Pronksivalu" muusikali taustaga.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with OriginalUniqueArt. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Bronze Sculptures That Defined Art History | OriginalUniqueArt
Journey through art history with our Top 10 bronze sculptures! Explore masterpieces by Rodin, Michelangelo & more. Discover stories behind iconic statues and find museum-quality reproductions for your home decor at OriginalUniqueArt.com.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Bronze Age to Modern Masters: 10 Sculptures That Redefined Art | OriginalUniqueArt
Journey through art history with 10 legendary bronze sculptures – from Michelangelo's David to Rodin’s Thinker. Explore the stories, techniques & timeless beauty of these masterpieces. Find museum-quality reproductions & elevate your home decor on OriginalUniqueArt.com.