Kust saan teose Mrieille vaadata?

Musée National d'Art Moderne Centre Georges Pompidou

Kas teose Mrieille autoriõigused on kaitstud?

Ei, see teos kuulub avalikku omandisse.

Osta koopia {{ artwork.title }}'st Mrieille - School of Paris

Avaleht
Trükk lõendile
Jules Pascin
Mrieille

Eelvaade

AR-eelvaade

Osta käsitsi maalitud maal

Osta pilt

Saada

Jaga

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Link kopeeritud!

Teave teose kohta

Lisa lemmikutesse Eemalda lemmikutest

Mrieille

Acrylic On Canvas
WallArt
School of Paris
1930
Musée National d'Art Moderne Centre Georges Pompidou

Jules Pascin’s ‘Ginette and Mireille,’ painted in 1928, showcases his signature style—a masterful blend of Expressionism and atmospheric light—depicting Hermine David and Lucy Krohg with remarkable sensitivity. This iconic piece exemplifies Pascin's artistic legacy within the Parisian avant-garde.

Loe lähemalt

Avastage Jules Pascini (Julius Pincas) kunst: vibrantid Pariisi elu maalid, intiimsed portreedit ja alastid. École de Paris üks võtmefigure, ühendades ekspressionismi ja julge värvikuse.

Loe lähemalt

Giclée / Kunstiprint

Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Osta käsitsi maalitud maal Osta pilt)

Materjal ja tehnika
Suurus
Raam
Valikud

Prants on must mullet kvalitees läikiv puuvillakangas

Prants matt puuvillalõend

Trükis mattel paberil

Prüks on paberil koos raami ja klaasiga

Loe lähemalt

Lõend rullituna torus Tasuta

Venitatud

Raamitud

Antiikse puidu ja gessoga raamitud

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Loe lähemalt

Standardne kohandatud

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.

valige suurus

Loading sizes...

laius

kõrgus

Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.

Loe lähemalt

Puudub läikiv lakk

Lisa läikiv lakk (muudab värvid elavamaks ja kaitseb valgust ning niiskust eest) + $15

Loe lähemalt

Kunstiteose nimeplaat puudub

Et graveeritud pronksplaat, millel on esile kunstniku nimi ja tõlgitud maali pealkiri. Mõõtmed: 9x2 cm. + $9

Läbipaistev akrüülplaat musta UV-graveeritud teoseinfoga ja QR-koodiga. Suurus: 10x15 cm. + $28

Must akrüülplaat valge graveeritud tekstiga, mis sisaldab kunstiteose infot ja QR-koodi. Suurus: 10x15 cm. + $28

Graveeritud pronksplaadi üksikasjad

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Läbipaistva akrüülplaadi üksikasjad

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Musta akrüülplaadiรายละเอียด (Note: The user provided "Musta akrüülplaadi detailid" as the current translation and asked for an improved version. Since "Musta akrüülplaadi

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Loe lähemalt

Vajate seda kiiresti? + $30

Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (24 august)

Loe lähemalt

Tasuta ekspresssaatmine üle maailma

Kõrgekvaliteediline linakangas

Täielik transpordikindlustus

Tollimaksude tagastamise garantii

Värvitoime täpsuse garantii

60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral

100% raha tagasi garantii

Hulgusoodustus

Loe lähemalt

Kogu summa

$ 80

ExclamationCircle Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm

Mrieille

Giclée / Kunstiprint

Reproduktsiooni suurus

-

Reproduktsiooni raamivalikud

-

ExclamationCircle Kunstiteoste või reproduktsioonide puhul, mille mõõt ühel küljel on üle 105 cm (ligikaudu 41 tolli), saadetakse raam lahtise monteerimiskomplektina. See meetod tagab turvalise kohaletoimetamise ja vältib transpordi ajal tekkivaid kahjustusi.

Kaasatud on kõik tahked puidust liistud, täpselt lõigatud vastavaks suuruseks.
Lihtne monteerida koos kaasasolevate krupid - ilma liimita.
Montaažijuhend on kaasas; seadistamine võtab tavalise kruvikeeraja abil alla 10 minutit.

Oluline:
Lõuendi pingutamiseks kokkupanud raami võib olla vajalik lõuendipingeja tangid, mis ei kuulu komplekti. See tööriist aitab tagada õige pinge ja professionaalse viimistluse.

Loe lähemalt

Nimesildikiri

-

Kaitsevärnis

Läikiv kaitsevärnis (tugendab värve, kaitseb valguselt ja niiskuselt)

-

Kiire tarne

Tarne vähem kui 3 nädalaga tavalise 4/5 nädala asemel. Kvaliteedis ei tehta kompromisse.

-

Kiire tarne

Ülemaailmne tarne () 4–5 nädala jooksul. (31 august).

Sisse kuulub

Kogusumma

$ 80

Teave teose kohta

Subject or theme: Portrait
Influences: Paul Klee
Movement: School of Paris
Medium: Pastel et fusain sur carton préparé à la gouache
Title: Mireille
Artistic style: Expressionism
Location: Cabinet d'art graphique

Kunstiviktoriin

Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

Küsimus 1:

What is the primary subject matter of ‘Mireille’?

A landscape scene depicting a rural village.

A portrait of a woman seated on a couch.

An abstract depiction of geometric shapes.

Küsimus 2:

In what year was the painting ‘Mireille’ created?

A. 1895

B. 1930

C. 1918

Küsimus 3:

Who is credited with donating ‘Mireille’ to the Centre Pompidou?

A. Pablo Picasso.

B. Hermine David and Lucy Krohg.

C. Henri Matisse.

Küsimus 4:

What artistic movement is Jules Pascin associated with?

A. Cubism.

B. Surrealism.

C. École de Paris.

Küsimus 5:

The painting utilizes pastel and fusain on carton préparé à la gouache. What does ‘préparé à la gouache’ refer to?

A. A technique of applying thin layers of pigment.

B. A method of priming the canvas with a white opaque layer.

C. The use of gold leaf in the artwork.

Kogumuse kirjeldus

Mireille - A Portrait of Delicate Beauty Amidst Parisian Shadows

The painting “Mireille” by Jules Pascin (1930) stands as a testament to the School of Paris’s fascination with capturing fleeting moments and conveying profound emotion through subtle visual cues. More than just a depiction of a woman seated on a couch, it's an exploration of vulnerability and quiet contemplation within the bustling backdrop of early 20th-century Parisian life.

Subject Matter: Pascin’s subject is Hermine David, a fellow artist and muse who became his lifelong companion. The portrait captures her serene gaze as she rests on a couch, crossed legs suggesting both comfort and restraint.
Style & Technique: Executed in pastel and fusain on carton prepared à la gouache, “Mireille” exemplifies Pascin’s signature style—characterized by muted colors, atmospheric lighting, and meticulous detail. The artist skillfully employs hatching and cross-hatching to sculpt the form of David's body, creating a sense of depth and texture that draws the viewer into the scene.
Historical Context: Created during Pascin’s Parisian years, “Mireille” reflects the artistic spirit of the time—a movement embracing Impressionism’s exploration of light and color alongside Expressionist tendencies to convey psychological states. The painting aligns with the broader aesthetic concerns of École de Paris artists who sought to depict human experience with honesty and sensitivity.
Symbolism: The couch itself symbolizes domestic tranquility, yet David's posture conveys a subtle melancholy—perhaps hinting at unspoken anxieties or reflections on life’s complexities. Pascin’s masterful use of light casts shadows across David’s face, emphasizing her vulnerability and adding to the painting’s emotional resonance.
Emotional Impact: “Mireille” succeeds in capturing a moment of quiet introspection—a portrait that invites contemplation about beauty, solitude, and the human condition. Its understated elegance speaks volumes about Pascin's ability to distill profound emotion into deceptively simple visual elements.

Provenance & Recognition

The artwork is housed at Centre Pompidou in Paris, a prestigious institution dedicated to modern art and cultural heritage. It was generously donated by Hermine David and Lucy Krohg in 1936, cementing its place within the canon of École de Paris masterpieces. Its inclusion in exhibitions like “Ginette and Mireille” (2014) underscores Pascin’s enduring influence on artistic discourse.

Further Exploration & Collecting

Interested collectors can delve deeper into Jules Pascin's oeuvre through publications such as "20th Century Drawings" by Una E. Johnson, which meticulously examines his stylistic innovations and thematic preoccupations. Notably, “Ginette and Mireille” was featured prominently in the 2014 exhibition “Pascin: Exposition Pascin au Japon,” showcasing his work alongside contemporaries like Picasso and Matisse—a testament to his contribution to European art history.

Resources & Inspiration

For those seeking inspiration or delving into the world of Impressionistic pastel portraits, explore articles detailing Jules Pascin’s artistic journey and legacy. Discover how he captured the essence of human emotion through masterful technique and evocative imagery – a timeless pursuit that continues to resonate with artists and audiences alike.

Kunstniku elulugu

Julius Mordecai Pincas (Jules Pascin): Biograafia

Varajärgi ja päritolu

Sünd ja pere: Julius Mordecai Pincas, tuntud ka nimega Jules Pascin, sündis 31. märtsil 1885 Bulgaarias, Vidinis. Ta pärines rikkast seefardijuudia Perekonnast, kes tegeles veikere kauplemisega.
Varajased mõjutused: Pere koli 1892. aastal Bukaresti, kus noor Julius näitas esimest korda huvi kunsti vastu, joonistades isegi kohalikus bordellis. Tema varajased kunstilised kaldundused kohtusid alguses tema isaga vastustusega.
Haridus ja pseudonüm: Ta õppis kunsti Viinis (1902) ja Münchenis (1903), kus tegi tuttavust selliste kunstnikega nagu Paul Klee ja Wassily Kandinsky. Et vältida pere häbemist seoses oma satiiriliste joonistustega, võttis ta kasutusele pseudonüümi „Pascin“ – mis on anagram tema perekonnanime küljest.

Pariisi aastad ja kunstiline areng

Sa arrival Pariisi: 1905. aastal liikus Pascin Pariisi, muutudes osaks vibratil kunstikogukonnast. Ta integreerus kiiresti ringkondadesse nagu „Les Dômiers“ Café le Domel.
Varajane stiil ja mõjud: Tema varajased parisi teosed olid mõjutatud fauvismist ja Cézannest, keskendudes portreetele ja alastustele. Ta õppis samuti Académie Matisse'is ning kogus inspiratsiooni 18. sajandi meistritelt nagu Greuze ja Watteau.
Unikaalse hääle loomine: Pascini stiil arenes muutudes eristuvaks – seda iseloomustasid julged värvid, ekspressiivne pintoon ja sageli modernset elu intiimsete stseenide kujutamine. Ta oli suurepärane akvarellides, joonistustes ja maaliduses.

Teemad ja kunstiline stiil

Korduvad motiivid: Naised olid Pascini loomingus keskne teema, kujutatuna neid vaba, sageli alast või osaliselt riietatud asendites. Ta tabas nende haavatavust ja sensuaalsust märkimisväärse tundlikkusega.
Julged värvid ja kompositsioon: Tema maalid on tuntud oma vibrantsete värvipalettide ja hoolikalt tasakaalustatud kompositsioonide poolest. Ta kasutas oskuslikult valgust ja varju, et luua sügavust ja atmosfääri.
Psühholoogiline sügavus: Lisaks pelgale esitamisele viitas Pascini töö sageli tegelike psühholoogiliste keerukuste ja tema teemede emotsionaalsete seisundite peitustele.

Olulised teosed ja saavutused

Alast alumaapintidega (1925): Striking näide tema alast uuringutest, demonstreerides tema meistriklassi värvi ja vormi üle. Muidugi asub praegu Cincinnati Kunstimuuseumis.
Laps tugitoas (1925): Demonstreerib tema võimet tabada süütust ja ilu koduses keskkonnas.
Vabad naised (1911): Provokatiivne teos, mis peegeldab 20. sajandi alguse muutuvat sotsiaalset normistiku.
Hermine Davidi portret (1918): Oluline portret, mis on säilitatud Pariisi Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou muuseumis.

Ajalooline tähendus ja pärand

Pariisi kool: Pascin oli prominentne tegelane Pariisi koolis – ekspatriatide kunstnike kollektiivis, kes kujundasid 20. sajandi alguse modernset kunsti.
Mõju hilisemate kunstnikupõlvkondadele: Tema töö mõjutas järgmisi kunstnikke oma ekspressiivse stiili ja inimlikud emotsioonide keskendumise poolest.
Tragiline lõpp: Vaatamata oma kunstilisele edukusele, võitles Pascin kogu elu depressiooni ja alkoholismiga. Ta lõpetas tragöödiaga oma elu 1930. aastal, 45. aasta vanuses.
Jätkuv väärtustamine: Täna on Jules Pascini maaleid tähistatud nende ilu, tundlikkuse ja ajaloolise tähtsuse eest. Tema teoseid võib leida suuremetstes üle maailma ning need jätkavad kunstihuviliste inspireerimist reproduktide kaudu, mida pakuvad platvormid nagu OriginalUniqueArt.com.

Jules Pascin

1885 - 1930 , Bulgaria

Lühikesed faktid

Mõjutatud:
- Impressionism
- Cézanne
- Fauvism
Surmdate: 1930-06-02
Sünd Место: Vidin, Bulgaria
Sünddate: 1885-03-31

Seotud artiklid

The Hague School: Realism, Atmosphere & the Dawn of Dutch Impressionism

Explore the Hague School's pivotal role in Dutch art history. Discover realism, atmospheric landscapes & its influence on Impressionism. Learn about key artists like Mauve & Maris with OriginalUniqueArt.