Eelvaade
Saada
Jaga
Teave teose kohta
Juhend
Laadi alla
Sarnased teosed
Röntgenuuring
Slaidietendus
Q&A
StatistikaFrida Kahlo
Acrylic On Canvas- WallArt
- Surrealism
1938
17.0 x 16.0 cm
Philadelphia Art Museum
Loe lähemalt
Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (
Osta käsitsi maalatud teos Lülita digitaalse pildi juurde)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (29 oktoober)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
Frida Kahlo
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Koguhind
€ 71
Frida Kahlo’s Intimate Photographs of Diego Rivera Taken by Julien Levy
Julien Levy's 1938 portraits of Frida Kahlo represent more than just visual documentation; they encapsulate a pivotal moment in Kahlo’s artistic trajectory and offer a glimpse into the complex relationship between the celebrated muralist and her muse. Captured shortly before Kahlo’s groundbreaking solo exhibition at the Julien Levy Gallery in New York City, these images—particularly those featuring Kahlo draped in a vibrant rebozo shawl—are considered among Levy's most significant achievements and stand as testament to his astute understanding of Kahlo’s artistic vision. The photographs weren’t merely aesthetically pleasing; they were strategically conceived to elevate Kahlo’s profile within the burgeoning Surrealist movement, marking an important step toward establishing her reputation as a singular artist in her own right.- Subject Matter: Levy's portraits depict Frida Kahlo in candid poses—often semi-nude—revealing a side of Kahlo rarely seen by the public eye. The images capture Kahlo’s gaze directly at the camera, conveying an aura of confidence and defiance that aligns with her artistic persona.
- Style: Levy's approach is characterized by documentary photography, prioritizing authenticity over theatrical presentation. He eschewed elaborate staging or retouching, opting instead for a straightforward depiction of Kahlo as she appeared in real life—a deliberate choice reflecting the Surrealist ethos of capturing spontaneous moments and confronting uncomfortable truths.
- Technique: The photographs were executed using silver gelatin printing, a technique known for its tonal richness and ability to reproduce subtle nuances of light and shadow. Levy’s meticulous attention to detail ensured that every element—from Kahlo's hairstyle to the folds of her shawl—was faithfully rendered, contributing to the overall impression of intimacy and immediacy.
Symbolism and Context: The Rebozo Shawl and Beyond
The rebozo shawl featured prominently in several of Levy’s photographs serves as a powerful symbol of Kahlo's identity—both as an artist and as a woman navigating societal expectations. Traditionally worn by Mexican women, the rebozo embodies femininity, grace, and cultural heritage. Its inclusion in Levy’s portraits underscores Kahlo’s embrace of her roots and her refusal to conform to conventional standards of beauty. Furthermore, the photographs capture Kahlo at a moment of artistic triumph—the eve of her debut exhibition—affirming her determination to pursue her creative ambitions despite physical limitations and personal hardships.- Historical Significance: Levy’s images coincided with the rise of Surrealism in Europe and America, propelling Kahlo into the spotlight as an artist who challenged prevailing notions of femininity and beauty. The photographs were instrumental in securing Kahlo's first solo exhibition in New York City—a landmark event that cemented her place within the avant-garde art scene.
- Emotional Impact: Levy’s portraits convey a palpable sense of intimacy and vulnerability, inviting viewers to contemplate Kahlo’s inner life and artistic motivations. The photographs capture Kahlo's gaze directly at the camera, conveying an aura of confidence and defiance that aligns with her artistic persona—a testament to her resilience in the face of adversity.
The Legacy of Levy’s Vision: A Reproduction Worth Exploring
Julien Levy’s photographs of Frida Kahlo continue to inspire artists, collectors, and interior designers alike. They offer a rare glimpse into Kahlo's artistic world—a realm characterized by honesty, vulnerability, and unwavering commitment to self-expression. Reproductions of these images can serve as a beautiful reminder of Kahlo’s enduring legacy—a testament to her pioneering spirit and her profound influence on the art of the 20th century. Consider commissioning a high-quality print from OriginalUniqueArt to bring Levy's evocative vision into your home or studio.Korduvad küsimused
Kas teosele „Frida Kahlo“, autor Julien Levy on olemas juhend?
Teose „Frida Kahlo“, autor Julien Levy Õppekasutusjuhend leht pakub trükkideletavat kahele lehele jaotatud infolehte: teose koos identifiekatsiooniga, ajajooni, mis asetab selle kunstniku eluajale, muid kunstniku teoseid, mõõdetud väripaletti ning neljas stiilis kopeerimiseks valmis allatlusi.
Milline palett ja domineeriv värv määravad teose "Frida Kahlo"?
Teoses „Frida Kahlo“, autor Julien Levy on kasutatud Neutrals värvipaletti, kus domineerib Rosy Brown (#aea694) värv.
Kas teose „Frida Kahlo“, autor Julien Levy autoriõigused lubavad selle reproduktsiooni?
Originaalteos "Frida Kahlo" asub Philadelphia Art Museum kogumuses ning teos on on endiselt autoriõiguse all under kaitse.
Kunstniku elulugu
varajus ja haridus
Julien Levy, New York City üks kuulsaim kunstimasunik ja Julien Levy galerii omanik, sündis 22. jaanuaril 1906. Ta õppis Harvardis muuseumihaldust Paul J. Sachsi juhendamisel, kuid lõpetas oma õpingud varakult enne lõppeksõlmu.karjääri tipphetked
Levy seos Marcel Duchampiga avas talle uusi silmasid, tutlustades temaga Man Ray'ga ja Berenice Abbottiga, mis lõppes Eugène Atget'i isikliku arhiivi osaga. 1927. aastal kohtus ta kunstniku ja kirjaniku Mina Loyga ning abiellus tema tüürega Joella Howeisiga. Pärast nende lahutust 1liks aastal, abiellus Levy 1944. aastal surrealistliku kunstniku Muriel Streeteriga.julien levy gallery: surrealistide ja avantgardistide keskpunkt
Levy galerii, mis asutas 1931. aastal Madison Avenue'lt nr 602, mängis võtuvrolli Euroopa ja Ameerika surrealistlike kunstnike edendamisel. Nende hulka kuuluvad sellised märkimistekündivad näitusid nagu:- Man Ray'i esimene suure näitus (1932)
- Surrealism: maalid, joonised ja fotod, kus osalesid Pablo Picasso, Max Ernst, Joseph Cornell, Marcel Duchamp ja Salvador Dalí (1932)
- Salvador Dalí teos "Mõttuse püsimine" (1932)
- Frida Kahlo esimene sooloexpositsioon
Ameerika Ühendust riigis (1938)
pärand ja hilisem elu
1949. aastal koli Levy Connecticutisse, abiellus 1958. aastal Jean Farley McLaughliniga ning õpetas Sarah Lawrence College'is ja New York State University's (Purchase). Ta kirjutas teosed Memoir of an Art Gallery ja Surrealism. Levy surmas 10. veebruaril 1981.asjakohased lingid OriginalUniqueArt lehelt
olulised muuseumid ja kogumikud
avastage rohkem Julien Levy elu ja töu kohta OriginalUniqueArt lehelt.
Julien Levy
1906 - 1981 , USA
Lühikest infot
- Artistic Movement Or Style: Surrealism, Avangart
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Man Ray
- Berenice Abbott
- Salvador Dalí
- Frida Kahlo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Marcel Duchamp
- Paul J. Sachs
- Date Of Birth: 22. jaanuar 1906
- Date Of Death: 10. veebruar 1981
- Full Name: Julien Levy
- Nationality: USA
- Notable Artworks:
- Jätkusuus mälu
- Limp Watches
- Place Of Birth: New York City, USA
Sarnased artiklid
Pictorialism: A Search for Artistic Photography's Soul – Aesthetics, Techniques & Legacy
Explore the captivating world of Pictorialism – a pivotal movement that transformed photography into fine art. Discover key artists like Stieglitz & Käsebier, techniques, and collecting tips from experts.
Frida Kahlo: A Life Painted – Surrealism, Identity & Autobiographical Narrative
Explore the life & art of Frida Kahlo – a journey through surrealism, identity, pain, and resilience. Discover her autobiographical masterpieces & lasting feminist legacy with OriginalUniqueArt.
Unveiling Frida Kahlo: A Journey Through Her Most Iconic Masterpieces and the Soul of Mexican Surrealism
Embark on a profound journey through Frida Kahlo's most iconic masterpieces. Discover the deep symbolism, Mexican heritage, and resilient spirit behind her legendary works in this expert art-historical exploration designed for true art enthusiasts.
Beyond the Lens: Photography's Enduring Influence on Modern & Contemporary Art
Explore photography's pivotal role in shaping modern & contemporary art. Discover key movements, influential artists like Stieglitz, and expert collecting advice from OriginalUniqueArt.
Monochrome Visions: Exploring the Aesthetic & Historical Significance of Black & White Photography
Explore the rich history & artistic power of black and white photography. From early techniques to iconic masters like Ansel Adams, discover why monochrome continues to captivate art lovers today. Expert insights for collectors.