Self-portrait
Oil On Canvas
WallArt
Neoclassicism
1768
69.0 x 58.0 cm
Victoria Rahvusgalerii
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Osta käsitsi maalitud maal
Ülemineks digitaalse pildiga müügi kanalisse)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (15 september)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline linakangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult tootmisdefektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Self-portrait
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Kogusumma
$ 80
A Portrait of an Era: Unveiling Joseph Wright's Self-Portrait
In late 2009, the National Gallery of Victoria received a remarkable gift – two paintings by the pivotal 18th-century British artist, Joseph Wright of Derby. Among these treasures is his “Self-Portrait,” a work that transcends mere likeness and offers an intimate glimpse into the mind of a revolutionary artist grappling with a rapidly changing world. More than just a depiction of a man in fur, this painting is a carefully constructed meditation on identity, artistic ambition, and the burgeoning fascination with light and shadow that defined Wright’s career – and indeed, the dawn of the Industrial Age.
The Language of Light and Shadow: Technique and Style
Wright’s mastery lies in his manipulation of chiaroscuro, a technique borrowed from Caravaggio but profoundly adapted to his own unique vision. The painting is dominated by a deep, enveloping darkness – a deliberate choice that serves not as an absence of light, but as the very canvas upon which Wright sculpts his subject's form. The soft, warm illumination that washes over Wright’s face, clothing, and hands isn’t harsh or dramatic; it’s subtle, almost diffused, creating a sense of intimacy and inviting the viewer into his private world. Notice the meticulous modelling of the fur collar, rendered with an astonishing level of detail – each strand appears to shimmer with reflected light. The rich green of his house-coat, Wright's signature color, is applied in smooth, layered glazes, adding depth and texture. The loose, expressive brushwork throughout contributes to a sense of immediacy, as if we are witnessing a fleeting moment captured on canvas.
A Symbol of Ambition: Context and Interpretation
This self-portrait isn’t simply a record of Wright's appearance; it’s a carefully considered statement about his artistic identity. The scarf wrapped around his head, a fashionable detail inspired by Rembrandt’s elaborate self-portraits, speaks to Wright’s awareness of artistic precedent and his desire to be recognized as a sophisticated artist within the European art world. The exotic headwear was already something of a cliché among Wright’s profession, but he elevates it with a confident bearing, suggesting an embrace of this trend as a symbol of his elevated status. The gesture of his chin resting on his hand – a pose of thoughtful contemplation – is remarkably endearing, devoid of the confrontational intensity often found in portraits of the era. Wright's gaze, rivetingly hypnotic, draws us into his psychological space, inviting us to share in his quiet introspection.
A Window into Derby’s Industrial Awakening
Created around 1768, this painting reflects Wright’s growing fascination with the scientific and technological advancements transforming England. Wright was a keen observer of the burgeoning industrial revolution, documenting its impact on society through his paintings – from scenes of scientific experimentation to depictions of factory life. This self-portrait can be seen as a microcosm of that larger movement: a man grappling with his own identity within a world undergoing profound change. It’s a testament to Wright's ability to capture not just the outward appearance of his subjects, but also their inner lives and aspirations. The painting stands as a poignant reminder of a pivotal moment in human history – a time when art began to reflect the complexities and contradictions of an era defined by innovation and transformation.
Kunstniku elulugu
Valgustaja Derbyst: Joseph Wright ja Tööstusrevolutsiooni Koidu
Joseph Wright, tuntud ajalukku “Wright of Derby” nime all, oli rohkem kui maalikunstnik; ta oli visuaalne filosoof, kes tabas inimkonna eksistentsi pöördelise hetke. Sündinud 1734. aastal Inglismaa kasvava tööstusliku südame keskuses, Wright ei piirdunud oma aja kujutamisega – ta *valgustas* seda nii sõna otseses kui ka ülekantud mõttes. Tema lõuendeid ei täitnud pelgalt suured ajaloolised narratiivid või aristokraatlikud portreed; need pulseerisid teaduslike avastuste energiaga, valgustusmõtte dramaatika ja radikaalselt muutunud maastiku karmi iluga. Ta on esimene oluline kunstnik, kes tõsiselt võttis vastu ja tähistas Tööstusrevolutsiooni vaimu – ajastu, mis oleks ümber kujundanud tsivilisatsiooni ise. Tema varajane elu Derbys, sügavalt isa juristiprofessioonis, andis põhja, mis võib-olla mõjutas hilisemat tähelepanu täpsusele ja vaatlusele. Kuigi algselt oli määratud õigusteaduste teele, noore Josephi kalduvus kunsti poole osutus vastupandamatuks, viies ta seitsmeteistkümne aastasena Londonisse Thomas Hudsoni juurde, sel ajal silmapaistva portreekunstniku. See formaalne koolitus pani aluse, kuid just Wrighti sisemine uudishimu ja iseseisev vaim loovad lõpuks tema unikaalse kunstiliku tee.Chiaroscuro ja Uurimisvaim
Wrighti tehniline meisterlikkus ilmneb koheselt tema dramaatilises chiaroscuro kasutamises – tehnikas, mis on laenatud barokkmeistritelt nagu Caravaggio, kuid rakendatud selgelt kaasaegse tundlikkusega. Ta ei olnud lihtsalt huvitatud visuaalse draama loomisest; ta kasutas valgust ja varju teadmiste avamise sümboliseerimiseks, võitlust pimeduse ja arusaamaga. Kaaluge meistriteoseid nagu *Katse linnuga õhus* (1768), kus küünlavalgus heidab teravat valgust pealtvaatajate nägudele, kes tunnistavad teaduslikku demonstratsiooni – stseen, mis on täis nii imetlust kui ka ärevust. Maal ei käsitlenud ainult katset ennast; see on uurimine inimkonna kasvavast uudishimust, valmisolekust proovida looduse saladusi ja selliste ettevõtmiste eetilistest tagajärgedest. Samuti *Filosoofi loeng orbiidil* (1766) esitab põneva stseeni, kus avatakse miniatuurne päikesesüsteem, valgustades mitte ainult vaimustunud publiku nägusid, vaid ka laienevat teadusliku mõtte universumit. Need ei olnud isoleeritud juhtumid; Wright otsis järjekindlalt teemasid, mis võimaldasid tal uurida teaduse, filosoofia ja inimemotsioonide ristumiskohta. Tema stiili mõjutas pehmelt Alexander Cozens, eriti tema kompositsiooni lähenemisviisides, kuid ta jäi tulihimuliselt iseseisvaks, sepistades ainulaadse visuaalse keele ainult endale.Portreedest kaugemale: Maastikud ja Romantiliku tundlikkuse ilmutus
Kuigi Wrighti tähistatakse tema “küünlavalgusmaalide” eest, oleks piirdumine selle ainsa aspektiga tema loomingu suhtes tõsine eksimus. Ta oli ka andekas maalikunstnik, tabades Derbyshire’i ja kaugemate kohtade karmi ilu kasvava romantilise tundlikkusega. Teosed nagu *Dovedale kuumõhuvalgel* demonstreerivad tema võimet äratada atmosfääri ja emotsioone valgusvarjundite peente gradatsioonide kaudu, muutes tuttavad stseenid meeldejäävateks visioonideks. Tema maastikud ei olnud pelgalt topograafilised esitused; need olid täis aukartust ja loodusmaailma austust – tunne, mis resoneeris sügavalt kasvava romantilise liikumisega. Isegi nendes näiliselt rahulikes stseenides on aga sageli alavoolu melanhooliat või müsteeriumi, vihjates looduse haprusele ja muutumatu muutmisele. *Rydali juga* (1795) illustreerib seda oskust, demonstreerides tema meisterlikkust nii jõu kui ka rahulikkuse tabamisel ühes kompositsioonis.Pärand, sepistatud valguses ja varjus
Wrighti mõju Briti kunstile oli sügav, kuigi võib-olla ei tunnistatud kohe tema eluajal. Ta kohtas mõningast vastupanu väljakujunenud kunstiringkondadelt, eriti lükates tagasi täielikku liikmesust Kuningliku Akadeemiasse pärast seda, kui tundis end alandatuna – tõenduseks tema iseseisvale vaimule. Tema mõju ulatas aga formaalsetest institutsioonidest kaugemale. Kunstnikke nagu William Pether ja John Downman inspireerisid otseselt tema tehnikad, eriti tema dramaatililine valguse ja varju kasutamine. Üldisemalt sillutas Wrighti töö teed uue põlvkonna kunstnikele, kes tahtsid tabada kaasaegse maailma dünaamilisust ja keerukust. Ta ei maalinud ainult seda, mida ta nägi; ta maalis seda, mida ta *tundis* – ajastu erutust, ärevust, imetlust – lähenedes transformatsiooni äärele. Tema maalid on tänapäeval võimsad meeldetuletused ajast, mil inimkond julges kõike kahelda, tundmatut uurida ja uue ajastu võimalusi omaks võtta. Täna hoitakse tema teoseid suuremates muuseumides üle maailma, tagades et Derby valgustaja jätkab kunsti, teaduse ja vaimu mõistmise valgustamist.- Tuntud Teosed: *Katse linnuga õhus*, *Filosoofi loeng orbiidil*, *Dovedale kuumõhuvalgel*.
- Mõjutused: Thomas Hudson, Alexander Cozens, barokkmeistrid nagu Caravaggio.
- Põhilised omadused: Dramaatililine chiaroscuro, teaduslike teemade uurimine, romantilised maastikud.
Joseph Wright
1734 - 1797 , Ühendkuningriik
Lühikesed faktid
- Artistic Movement Or Style: Chiaroscuro, Romantism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Thomas Hudson
- Alexander Cozens
- Date Of Birth: 3. september 1734
- Date Of Death: 29. august 1797
- Full Name: Joseph Wright of Derby
- Nationality: Briti
- Notable Artworks:
- Linnu katse
- Filosoofi loeng
- Kuuvõrgud Dovedales
- Place Of Birth: Derby, Ühendkuningriik

Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm
