Vaata sisu
Jaga teost
Jaga
Detailid
Õppekate juhend
Laadi alla
Sarnased teosed
Röntgenuuring
Slaidietendus
StatistikaSool
Loe lähemalt
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (
Telli käsitsi maalitud reproduktsioon Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (2 oktoober)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
Sool
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni mõõtmed
-
Lõppsumma
€ 69
Johannes Lutma ja Barokkiajan Elegantsia: Salati Üsna Vaieldamatult Täielik Meisterlikkus
Johannes Lutma vanem (sündinud umbes 1584 aastal Emdenis, Saksamaal; surnud jaanuari kuu 1669 aastal Amsterdamis) seisab silmapäevale kui oluline tänu osa suursele kunstnike maailmale mõjutav henkilikute Saksa barokkiajal – periood, mis oli täielikult määratud kunstilise innovatsiooni ja opulentsete meistriteoste periood. Tema elu oli pidev liikumine ja kohanemine, algusega Põhjamaadel enne ametlikku asutamist Amsterdamis, kus ta püsis juhtiva kujundajana jõukatele klientidele ja kiriklikele institutsioonile. Lutma töö oli täielikult määratud kunstilise innovatsiooni ja opulentsete meistriteoste periood. Lutama õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Üldiselt tunnustatakse teda Paulus van Vianeni õpilasena, kes oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mis määrab kunstilist väljendusvormi ja sügavalt mõjutab tulevaste meistriteoste valmistamist. Lutma oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mis määrab kunstilist väljendusvormi ja sügavalt mõjutab tulevaste meistriteoste valmistamist. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suurepäärsete meistriteoste valmistamiseks. Lutma õppimine oli suur osa tema elust ja seda ei ole lihtne täielikult hinnata, sest selle kohta on vähe infot. Paulus van Vianen oli tuntud oma ainulaalse “auricular” stiili poolest – tehnika, mida kasutati suureKüsimused ja vastused
Kuidas teose "Sool" värvid omavahel sobivad?
Teose „Sool“, autor Johannes The Elder Lutma värvid kujutavad Õrna segatud palett harmooniat. Harmoonia kirjeldab, kuidas värvid omavahel seotud on.
Kes on teose "Sool" kunstnik?
Teose "Sool" autoriks on mõeldud Johannes The Elder Lutma.
Mis on teose „Sool“, autor Johannes The Elder Lutma loomisaeg?
Teose „Sool“, autor Johannes The Elder Lutma loomimisaeg on 1639.
Kui vana oli Johannes The Elder Lutma, kui ta loos 1639 aastal teose "Sool"?
Johannes The Elder Lutma oli 52 aastane, kui ta lõi teose "Sool" aastal 1639. Empiiriline vanus on arvutatud kunstniku sünnaaasta põhjal, 1587.
Millist tunnet tekitavad teose „Sool“, autor Johannes The Elder Lutma värvid?
Teos „Sool“, autor Johannes The Elder Lutma ühendab endas Neutraalsed toonid värvipaletti ja Rahu ja vaikus toonist.
Millist trükkimisviisi soovitatakse teosele „Sool“, autor Johannes The Elder Lutma?
Teose "Sool" puhul on soovitatav trükiรูปแบบ on Suur suurusega ja Vertikaalne orientatsioon suunaga.
Kuidas seda teost „Sool“, autor Johannes The Elder Lutma saab kasutada kodukujunduses?
Kasutus (Aktsent) ja ruum (Elutuba) on kaks soovitust, mis on kirjas teose „Sool“, autor Johannes The Elder Lutma kohta.
Kunstniku elulugu
Johannes the Elder Lutma: Master of Auricular Silver
Johannes Lutma the elder (born c. 1584 in Emden, Germany; died January 1669 in Amsterdam) stands as a pivotal figure in the late 17th-century Dutch goldsmithing scene – a period marked by unprecedented artistic innovation and opulent craftsmanship. Often overshadowed by his more famous contemporaries like Rembrandt, Lutma’s legacy lies in his pioneering work with “auricular” style silver, a technique that redefined decorative possibilities and profoundly influenced subsequent generations of artisans. His life was one of constant movement and adaptation, beginning in the German Rhineland before settling permanently in Amsterdam, where he established himself as a leading designer for wealthy patrons and ecclesiastical institutions.
Lutma’s early training remains somewhat shrouded in mystery, though it is generally accepted that he studied under Paulus van Vianen, a master known for his distinctive “auricular” style – characterized by smooth, ear-like forms. This stylistic approach, emphasizing flowing curves and subtle ornamentation, became the foundation of Lutma's own artistic vocabulary. Following a period in Paris around 1615, where he likely honed his skills amidst the burgeoning artistic scene, Lutma arrived in Amsterdam in 1621, marrying Mayken Roelants shortly thereafter, and later Saera de Bie. His time in the bustling commercial center of Amsterdam proved to be fertile ground for his creative development, offering access to a wealthy clientele eager for luxurious objects.
The Auricular Style and its Development
Lutma’s most significant contribution to the art world was undoubtedly his mastery of the auricular style. This technique involved creating flowing, undulating surfaces on silver that mimicked the shape of an ear – hence the name. It wasn't merely a stylistic choice; Lutma elevated it into a sophisticated design principle, utilizing it to create intricate patterns and dynamic compositions. He skillfully combined this smooth, organic form with sharp angles, geometric shapes, and elaborate embellishments, resulting in a remarkably versatile aesthetic. His designs weren’t simply decorative; they possessed a sense of movement and rhythm that captivated viewers.
Crucially, Lutma didn't invent the auricular style entirely. It had roots in earlier German goldsmithing traditions, but Lutma refined it, pushing its boundaries and establishing a distinct visual language. He employed techniques like chasing (hammering metal to create raised designs) and repoussé (pushing metal from the back to create raised designs), combined with meticulous engraving, to achieve his desired effects. His work demonstrated an exceptional command of materials and a deep understanding of how light interacted with surface textures.
Major Works and Commissions
Lutma’s career produced a remarkable body of work, encompassing a diverse range of objects – from elaborate salt dishes and ewers to monumental choir screens and decorative cartouches. His most celebrated achievement is arguably the choir-screen for the Nieuwe Kerk (New Church) in Amsterdam, a breathtaking example of his artistic vision. This massive panel, executed around 1638, features intricate scenes depicting biblical narratives interwoven with classical motifs, showcasing Lutma’s ability to seamlessly blend different stylistic influences.
Beyond the choir-screen, Lutma created numerous exquisite salt containers, often adorned with mythological creatures and floral designs. These objects are prized for their exceptional craftsmanship and delicate detailing. His work also includes a series of cartouches – decorative frames used to enclose inscriptions or coats of arms – which demonstrate his mastery of miniature design and intricate engraving. The Rijksmuseum in Amsterdam houses several significant examples of Lutma’s oeuvre, offering invaluable insights into the breadth and depth of his artistic talent.
Legacy and Influence
Despite not achieving widespread fame during his lifetime, Johannes Lutma's influence on subsequent generations of Dutch goldsmiths is undeniable. His innovative use of the auricular style paved the way for new approaches to decorative design, inspiring artists like his son, Johannes Lutma the Younger (Jan Lutma), who continued to develop and refine his father’s techniques. Lutma’s designs were also widely disseminated through printed series of engravings, ensuring their enduring popularity and influence.
Furthermore, Lutma's work reflects a broader cultural shift in 17th-century Europe – a move towards greater individualism and artistic experimentation. His willingness to challenge established conventions and embrace new stylistic approaches cemented his place as a key figure in the development of Dutch goldsmithing and a testament to the enduring power of artistic innovation.
Johannes The Elder Lutma
1587 - 1669 , Germany
Lühikest infot
- Full Name: Johannes Lutma the Elder
- Nationality: German
- Date Of Birth: 1587
- Date Of Death: 1669
- Place Of Birth: Emden, Germany
- Notable Artworks:
- Choir-screen (Nieuwe Kerk)
- Salt containers
- Drinking bowl
- Artistic Movement Or Style: Auricular Style
- Artists Who Influenced This Artist: ['Paulus van Vianen']
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Rembrandt']
Sarnased artiklid
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with OriginalUniqueArt. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Bronze Sculptures That Defined Art History | OriginalUniqueArt
Journey through art history with our Top 10 bronze sculptures! Explore masterpieces by Rodin, Michelangelo & more. Discover stories behind iconic statues and find museum-quality reproductions for your home decor at OriginalUniqueArt.com.
Golden Glow: How to Use Metallic Gold Artworks to Elevate Your Home Decor with Timeless Luxury
Discover how to elevate your home with the timeless elegance of metallic gold artworks. From sculptural metal pieces to gilded oil paintings, learn expert interior design tips for integrating luxurious gold accents into your space with sophistication and grace.
Theatricality & Triumph: Baroque Drama in Painting & Sculpture
Explore the dramatic world of Baroque art! Discover its history, defining characteristics, & lasting influence on painting & sculpture. Expert insights into Caravaggio, Zurbarán, and Bernini – plus high-quality reproductions at OriginalUniqueArt.
