1924
Venice (James Mcbey, 1924)
James Mcbey (1883–1959) on loonud teose Venice. See on pärinev 1924 aastast. Mõõdud on 55 × 96 cm.
- 1924
- 55 × 96 cm
Venice: põhitooded
- Pealkiri
- Venice
- Kunstnik
- James Mcbey (1883–1959)
- Kunstnik on sündinud
- Newburgh, United Kingdom
- Kuupäev
- 1924
- Mõõtmed
- 55 × 96 cm
Venice kõrgel resolutsioonil
Autoriõigustega kaitstud: pilt on esitatud ainult näidisena.
Veel erinevaid mõõdu, u recorte ja allviiteid →James Mcbey, Venice (1924).
Küsimused teemal Venice
Mis on teose „Venice“, autor James Mcbey loomisaeg?
Teos "Venice" on pärit aastast 1924. See ajastu aitab mõista teost James Mcbey karjääri ja selle ajastu kontekstis.
Mis on originaalteose "Venice" mõõdud?
Teose "Venice" originaalmõõdud on 55 x 96 cm. Algdimensioonid on kasulik viide reproduktsiooni suuruse valimisel.
Kas teos "Venice" on ilma autoriõigusteta?
Teos „Venice“, autor James Mcbey on lubaõiguslikult on endiselt autoriõiguse all under kaitse. See staatus reguleerib teose pildi reprodüseerimise võimalusi.
Kes on teose "Venice" looja?
Teose "Venice" looja on James Mcbey. Teos on kataloogitud nime James Mcbey all.
Mis vanuses loos James Mcbey teose "Venice"?
James Mcbey loobus teose "Venice" 41 aasta vanuses. Kunstnik on sündinud aastal 1883 ning teos on dateeritud 1924.
Miks on teose "Venice" autoriõiguste staatus selline, nagu see on?
Teose "Venice" autoriõiguste staatus - on endiselt autoriõiguse all under kaitse - tuleneb kunstniku surma aastast 1959.
Kunstnikust, James Mcbey
1883–1959, United Kingdom
James Mcbey
A Visionary Etcher Bridging Scottish Tradition and Global Exploration James McBey was a master of the line and light, an artist whose life story is as much a narrative of self-invention as the evocative landscapes he captured on copper plates and canvas. Born in 1883 in Newburgh, Aberdeenshire, McBey’s journey from a humble clerk in a local bank to one of Scotland’s most celebrated printmakers is nothing short of extraordinary. Lacking formal academic training in his youth, he possessed an insatiable curiosity that led him to study the technical treatises of masters like Maxime Lalanne by candlelight. This self-directed discipline allowed him to develop a visual vocabulary rooted in meticulous detail and atmospheric depth, eventually establishing him as a cornerstone of the early 20th-century etching revival.