Samuel Humes
Oil On Canvas
WallArt
Romantic Victorian Portrait
1825
19th Century
74.0 x 61.0 cm
Metropolitani Kunstimuuseum
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (22 juuli)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline linakangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Samuel Humes
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Kogusumma
-
Kogumuse kirjeldus
A Window into Pennsylvania Society: Examining Jacob Eichholtz’s Portrait of Samuel Humes
Jacob Eichholtz's "Samuel Humes" stands as a testament to the burgeoning artistic spirit of early 19th-century America, specifically within the context of Lancaster County. Born in 1776, Eichholtz wasn’t formally trained at an academy; his artistic journey began organically—rooted in the practical realities of his upbringing alongside Leonard Eichholtz, whose Bull’s Head Tavern served as a cornerstone of Lancaster's social and economic life. This formative experience instilled in him not merely an understanding of commerce but also a profound appreciation for human interaction – a sensibility that would permeate his oeuvre. Recognizing his innate talent, Eichholtz’s family skillfully channeled this inclination toward the craft of coppersmithing, securing a stable profession while simultaneously nurturing his artistic aspirations.- Subject Matter: The portrait depicts Samuel Humes, an affluent gentleman from Lancaster County, presenting him in a dignified pose against a subtly textured background.
- Style: Eichholtz’s style aligns with the Romantic Victorian movement, characterized by its emphasis on realism and psychological depth—a departure from earlier Neoclassical conventions.
Technique & Materials – Capturing Light and Texture
Executed in oil paint on canvas measuring 74 x 61 cm, Eichholtz employed a meticulous technique that prioritized capturing the nuances of light and texture. He skillfully blended brushstrokes to achieve a velvety surface finish—a hallmark of Victorian portraiture—allowing for subtle gradations of color and creating an illusion of three-dimensionality. The artist’s careful observation of anatomy and drapery contributes to the painting's remarkable accuracy, reflecting the prevailing scientific interest in studying human form during this period.Historical Context – Pennsylvania’s Artistic Renaissance
“Samuel Humes” emerged during a period of significant artistic growth within Pennsylvania—often referred to as Pennsylvania’s Artistic Renaissance. The burgeoning middle class embraced portraiture as a means of commemorating achievements and establishing social status, fostering a demand for skilled artists like Eichholtz. Lancaster County itself was experiencing rapid industrialization and urbanization, attracting individuals from across the nation eager to build lives and reputations. Eichholtz's work embodies this spirit—a celebration of both individual identity and the broader cultural landscape of his time.Symbolism & Emotional Impact – Apples and Classical Influence
The inclusion of apples within Humes’s attire is laden with symbolic significance, referencing biblical references to Adam and Eve and representing fertility and prosperity—themes prevalent in Victorian art. Furthermore, Eichholtz's stylistic choices draw inspiration from classical ideals of beauty and harmony, mirroring the broader revival of Greco-Roman culture during the Romantic era. The painting evokes a sense of quiet dignity and contemplative reflection, inviting viewers to contemplate Humes’s character and place within his community—a testament to Eichholtz’s ability to convey emotion through visual representation.Provenance & Legacy – A Masterpiece Preserved
Currently housed at the Metropolitan Museum of Art in New York City, “Samuel Humes” remains a captivating example of American Romantic portraiture. Its meticulous execution and evocative composition continue to inspire admiration among art historians and collectors alike—a lasting legacy of Jacob Eichholtz’s artistic vision.Kunstniku elulugu
Varajali elu ja õpilaskunstnik Lancasteris
Jacob Eichholtzi lugu ei alganud kunstiakadeemiatel asuvates pühimtes saalides, vaid 18. sajandi Pennsylvanias praktiliste ametide keskmel. Sündinud Lancasteris, kasvavas linnas piiriäärsel, sündis ta maailma Leonard Eichholtzi poistena, pärides pereret legacyt, mis oli seotud nii kaubanduse kui ka kogukonnaga. Tema isa, Leonard, pidas inimeste kogunemise ja kaubanduse elutulundat, Bull’s Head Tavernit – elu, mis sisaldas noorele Jacobile arusaamist inimestevahelisest kontaktist ja igapäevase elu rütmist. Kuid juba varajastest aastadest voolas temaga sisesid erinevad voog: sügavlt juurdunud fascinatsioon joonistamisega ja algne kunstiline tundlikkus. Tunnustades seda kalduvat, saatsid tema vanemad, teadlikult oma poja kasvavast talentist, juba üsna noores, üheksteista aasta vanuses, teda pronkssepataks õpilasse. See näib pragmaatiline samm – stabiilse ametist kinnipitamine – oli tegelikkuses hoolikalt läbi mõeldud investeud Jacobi potentsiaali. Metalltöötluse käsitlus pakkus talle alust täpsusele ja tehnikale, kuid samal ajal toitles tema silma detailide suhtes ja väärtustust vormile. Oluliselt pakkus see talle ka ruumi oma kunstilistest impulsidest nautimiseks, joonistades vabaaja jooksul kujundid pronksplaatidele, mis oli vaikne rebellimine õpilaskunstniku kohustuste vastu. Tema isa osalemine Ameerika iseseisvussõjas kujundas Jacobi maailmapilti edasi, tutvustades talle vabaduse ja enese määramise ideaale – väärtusi, mis mõjutasid hiljem tema lähenemist portreemaalile.Üleminek käsitlustöölist pintli ette: Portretisti tõus
Ülemineku koppersest meistri peintriks ei toimunud kohe ega olnud täiesti sujuv. Jacobi esimesed sammud maali kunstivaldkonda olid suurelt eneseõpetatud, kandes endas vankumatut kannatust ja teravat maailma jälgimist. Ta otsis nõuandeid kohalikelt reklaamimeistritelt, omandades tehnikuid ja arendades oma oskusi ühisloost ja trasside abil. Kuid hoopis 1808. aastal Lancasteri läbireisnud prominentse portretisti Thomas Sully saabumis oli Jacobi kunstiteekonna võtmet瞬moment. Sully, tunnustades Eichholtzi potentsiaali, pakkus talle väärendamatut õpetust ja ligipääsu oma stuudiole – helduslik tegu, mis kiirendas drastiliselt tema arengut. Nagu Sully ise hiljem märkas: „Eichholtz oleks olnud esiklassiline maalari, kui ta oleks elu varajases etapis saanud tavalisi eeliseid“. See mentorlus pakkus Jacobile kriitilist arusaamist kompositsioonist, valgusest ja subjekti sarnasu ning iseloomu tabamise kunstist. See kogemus kinnistas tema pühendumust portretistile, muutes selle isiklikust huvist tegelikuks profissiooniks. Eichholtzi otsus asustada oma töökoda Lancasteris peegeldas seda uut enesekindlust – julget sammu iseseisvuse ja eneseannustamise poole.Portretist Pennsylvania ühiskonnale
1800-s aastate alguses oli Jacob Eichholtz loonud endale auastatud portreemaalari nime Pennsylvania ja Marylandi kasvavates kogukondades. Ta ei jälkinud pelgalt välimust; ta püüdis tabada oma subjektide olemust – nende isikupägust, ambitsiooni ja sotsiaalset positsiooni. Tema portreetsid muutusid aknaid tuntud inimeste eludesse: advokaatide, kaupmeeste, maavaldajate ja ülemklassi liikmete maailma. Ta navigeeris oskuslikult romantilise viktoriaanliku traditsiooni konventsioonides, kasutades dramaatilist valgustust, rikkalikke tekstuure ja hoolikalt detailiseeritud elemente, et luua pilte, mis olid nii esteetiliselt meeldivad kui ka psühholoogiliselt avastavad. Eichholtzi tööd olid eriti otsitud neilt, kes soovisid dokumenteerida oma pereajalugu või tähistada olulisi elusündmuste hetki. Tema portreetsid ehtisid suureuiduste kodude ja avalike hoonetite seini, toimides kätt katsutava märkina sotsiaalsetest sidemetest ja pärandist. Tema võime kujundada laia emotsioonide skaalat – vaikust kontemplatsioonist kuni kirelikuni rõõmust – aitas märkimisväärselt tema populaarsuse ja püsiva atraktiivsuse kujundamisel.Olulised teosed ja pärand
Kolme aastakümne jooksul lõi Jacob Eichholtz hämmastavat arvu portrette — hinnangud viitavad enam kui 800 teosele — mis on tunnistus tema produktiivsusele ja vankumatule pühendumisele. Tema maalid on nüüd säilitatud suuremetaste muuseumites ja erakollektsioonides üle Ameerika Ühendriikide, pakkudes väärtuslikku pilku varajase Ameerika sotsiaalsesse ja kultuurilisse maastikku. Tema kuulsimate teete among on „Jane Evans Tevis“ (umbik~1827), hämmastavalt emotiivset portreett, mis tabab oma teema rahulikku ilu ja vaikset väärikust. Tema portreetsid peakohtunik John Marshallist ja Nicholas Biddlest, kes olid Филадельmia poliitilise ja finantsringide prominentsed isikud, on eriti märkimisväärsed oma täpsuse ja psühholoogilise sügavuse poolest. Eichholtzi pärand ulatub kaugemale kui tema üksikud kunstilised saavutused; ta esindab kriitilist sidet Ameerika portretistlikus ajaloos — eneseõpetatud kunstnikku, kes saavutas tuntuse talenti, vastupidluse ja oma klientide soovide nutika arusaamisel. Ta seisab meelearutajana, et kunstiline suurepärasus võib sünni kanda ootamatutes kohtades, muutes vaasa alguse püsivaks tunnustuseks.Hilisemad aastad ja mälestus
1930. aastal relocateerus Jacob Eichholtz Filadelefkiasse, otsides uusi võimalusi ja värsket algust. Ta jätkas produktiivset maalamist kuni oma surmuni 1942. aastal, jättes järele märkimisväärse teosest, mis peegeldab ühe ajastu vaimu. Tema viimased aastad olid iseloomulikud soovile lihtsustusele ja juurtele tagasipöördamisele, mis juhtis teda tagasi Lancasteri, kus ta sai lõpuks lõputult koos oma perega Woodward Hill kalmistul. Täna on Jacob Eichholtzi portreetsid väärtuslikud artefaktid — tõestused tema oskuse, visiooni ja püsiva panuse kohta Ameerika portretistliku kunsti arendamisel. Need pakuvad meile võrgunud pilku nende inimeste elule, kes kujundasid rahva ajalugu, tuletades meile meelde kunsti jõudu tabada mitte ainult välimust, vaid ka inimkogemuse olemust.Jacob Eichholtz
1776 - 1842 , Ameerika Ühendkultuur
Lühikesed faktid
- Artistic Movement Or Style: Romantiline viktoriaanlik portreemaal
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Nimeeritud puud
- Nimeeritud puud
- Artists Who Influenced This Artist:
- Thomas Sully
- Gilbert Stuart
- Date Of Birth: 1776-03-24
- Date Of Death: 1842-05-19
- Full Name: Jacob Eichholtz
- Nationality: Ameerika
- Notable Artworks:
- Jane Evans Tevis
- Henry Eichholtz Leman
- Anna Maria Eichholtz
- Place Of Birth: Lancaster, Pennsylvania

Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm
