- Avaleht
- Õlimaalireproduktsioon
- Ivan Konstantinovitš Айвазовский
- Devastatsioonilaine
Telli trükis Osta digipilt
Saada
Jaga
Teave teose kohta
Lisa lemmikutesse
Laadi alla
Sarnased teosed
Röntgenuuring
Slaidietendus
Devastatsioonilaine
Õlimaal kangaruumil- Seinakaunistused
- Romanticism
1850- 19. sajus
221.0 x 332.0 cm
Ivan Aivazovsky’s ‘Devastatsioonilaine’ – üks romantismimaailma suurimest loodusõie kunstiteosest, mis vangib mere hirmu ja jõuga täielikult. Vaadake lähemalt selle dramaatiliselt värvilist tehnika!
Loe lähemalt
Ivan Aivazovski oli vene-armeenia romantilismi suurmeister, kes tuntakse kõige paremini merd kujutavate maalide poolest – nende seas suurepärased õlimaalid ja jõudvad kompositsioonid, mis olid osa Vene kunstiloo suurimast perioodist.
Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon
Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Standard
custom
CM
INCH
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Loading sizes...
laius
kõrgus
Sa võite sisestada oma mõõtmed konkreetse raami või ruumi sobivuse tagamiseks. Kui teie valitud suurus ei vasta originaalpildi proportsioonidele, siis kärvime kunstiteost või laiendame maali täiendavate käsitsi maalitud elementidega. Enne tootmise algust saadetakse teile heakskiitmiseks digitaalne eelvaade.
Palun pidage meeles, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku kärpimist või laiendamist. Ainult eelvaade näitab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi on saadaval kohandatud suurused, soovitame originaalproportsioonide säilimiseks valida mõõdud eelmääratletud nimekirjast.
Näited muudetavatest elementidest: asenda nägu kliendi fotoga; lisa lemmikloom (nt asenda kass koeraga); lisa taustale peidetud sõnum; muuda tausta maastikku või elemente.
Pärast tellimust saadab OriginalUniqueArt.com meeskond kliendile e-posti juhised ning esitab eelvaate kavandi.
Pärast tellimust saadab OriginalUniqueArt.com meeskond kliendile e-posti juhised ning esitab eelvaate kavandi.
Maailmline tarne 3–4 nädala jooksul tavalise 5 nädala asemel. (16 juuli). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline linakangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm
Devastatsioonilaine
Reproduktsiooni tehnika
Reproduktsiooni suurus
-
Kogusumma
-
Teose kirjeldus
Ivan Konstantinovich Aivazovsky ja Tema Ülima Looming – “The Ninth Wave”
Ivan Konstantinovich Aivazovsky oli üks suurimatest vene romantikamaalartistidest, kes tunnustati maailmas suurepäärase merinäritehnika poolest. Tema kunstnikupoolt tuntud Hovhannes Aivazian sündis 1817 aastal Feodosias Krimmis ja elas suuremalt osa oma karjäärist seal. Tema suurim saavutus oli meriööni maaling, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Aivazovsky ei tundnud ainult meretöötajaid; ta tundis mere südant – selle algseid jõudude ja jumaliku ilu ning siselise ohutuse tunnet, mis kujundas tema kunstnikupoolt täielikult. Tema esimene õpetamine oli imperiali akadeemia kunstides Sankt Petersborgil, kus ta kohtus Jacob Koch arhitektiga kes nägi poises talenti. See kohtumine oli oluline Aivazovsky tulevikule ja oli osa suurepäärase karjääriga, mis hõlmas ligikaudu kuuekümneaelist maaliprojekti. Tema kunstnikupoolt tuntud suurim saavutus oli meriööni maaling, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. “The Ninth Wave” on Ivan Aivazovsky suurim töö ja selle keskendub meretöötaja ohutusele vastuolulises olukuses. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine värviküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine värviküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine värviküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine värviküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine värviküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine värviküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine värviküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine värviküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikult mõõta. Maal kujutab endast suurimat laine värviküllast merinäritöötamist, mis jäi ajaloo üks meistriteoste kohta. Ühele suuremale laine väriliküllasele merinäritöötamisele järgneb suur laine väriliküllane merinäritöötamine, mida ei ole lihtne täielikultKunstniku elulugu
Ivan Konstantinovich Aivazovsky – Hovhannes Aivazian
Ivan Konstantinovich Aivazovsky, born Hovhannes Aivazian in 1817, was more than just a painter of seascapes; he embodied the Romantic spirit—a conduit to the ocean’s soul. His very existence seemed inextricably linked to the Black Sea—that vast, unpredictable expanse that would forever dominate his artistic vision and fuel an extraordinary career spanning nearly six decades. Born in Feodosia, Crimea, Russia – a city steeped in maritime history – Aivazovsky didn't merely observe the sea; he felt it – its raw energy, sublime beauty, and inherent danger becoming the very essence of his art. From a young age, this connection was nurtured by Jacob Koch, an architect who recognized the boy’s innate talent, then blossoming within the rigorous academic environment of Saint Petersburg’s Imperial Academy of Arts. Yet, formal training alone couldn't account for the depth of Aivazovsky’s understanding; it was the constant presence of salt-laced air and the cries of gulls that truly shaped his artistic sensibility. His Armenian heritage – he was baptized at St. Sargis Armenian Church in Feodosia – instilled a profound appreciation for cultural traditions, occasionally informing his expansive body of work with motifs reflecting Armenian landscapes and folklore.Early Influences and Artistic Formation
Aivazovsky’s formative years were marked by exposure to influential artistic currents. Like many aspiring artists of his time, he studied at the Imperial Academy of Arts in Saint Petersburg, absorbing the stylistic conventions of Academic painting—characterized by idealized forms and meticulous detail. However, Aivazovsky possessed a rebellious streak that would soon propel him beyond these established boundaries. He found inspiration in the works of Claude Lorrain and Salvator Rosa – artists who championed dramatic landscapes infused with emotion—artists who captured the sublime grandeur of nature. These influences instilled in him a desire to depict not merely what was seen, but what was felt—a conviction that resonated deeply throughout his artistic career. His early paintings demonstrated remarkable technical skill, reflecting meticulous observation and careful rendering of light and color.The Rise of a Marine Master: Patronage and Naval Service
A pivotal moment arrived when Aivazovsky secured the patronage of Czar Nicholas I – a relationship that profoundly shaped his artistic trajectory. Recognizing his talent and unwavering dedication to his craft, the Tsar appointed him the main painter of the Russian Navy—a position that granted him unparalleled access to naval life, battleships, and firsthand observation of maritime expeditions. This wasn’t merely a prestigious title; it was transformative – providing him with invaluable material for artistic inspiration and fostering an intimate understanding of the challenges faced by sailors at sea. He became acutely aware of the psychological impact of confronting turbulent waters and perilous storms—themes that would permeate his paintings throughout his life. The patronage afforded him by the Tsar allowed him to pursue his artistic ambitions without constraint, securing funding for ambitious projects and enabling him to travel extensively – documenting naval voyages and capturing breathtaking vistas across Europe.A Style Defined by Drama and Luminosity
Aivazovsky’s distinctive style—characterized by dramatic compositions and masterful use of color—became synonymous with Romantic marine art. He eschewed the polished surfaces of Academic painting, favoring looser brushstrokes and vibrant hues that conveyed a palpable sense of movement and emotion. Like Turner – whom he admired greatly – Aivazovsky sought to capture not just the visual spectacle of the sea but its very soul—its moods, its power, and its mystery. His technique involved applying paint in thin layers, creating luminous textures that seemed to emanate from within the canvas itself. He meticulously studied atmospheric perspective, skillfully rendering distant landscapes with hazy blues and greys – techniques that heightened the dramatic impact of his paintings. Works such as *Chaos (The Creation)* and *Ship in a Stormy Sea* exemplify this approach—capturing the terror and majesty of nature with breathtaking precision.Legacy and Enduring Influence
Ivan Konstantinovich Aivazovsky’s contribution to Russian art is undeniable – securing him a place among the most celebrated marine artists of his era. His paintings continue to inspire awe and admiration, demonstrating an unparalleled ability to convey emotion and capture the essence of the sea. He profoundly influenced subsequent generations of painters—establishing a precedent for Romantic landscape painting that prioritized expressive power over strict adherence to academic conventions. The saying “worthy of Aivazovsky’s brush” – popularized by Anton Chekhov – encapsulates the enduring legacy of this artistic genius—a testament to his unwavering commitment to capturing the sublime beauty and dramatic intensity of the natural world. His paintings remain exhibited in museums worldwide, ensuring that his vision continues to resonate with audiences across cultures and generations.
Ivan Konstantinovitš Айвазовский
1817 - 1900 , Россия
Lühikesed faktid
- Artistic Movement Or Style: Romanticism, Marine art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Claude Lorrain
- Salvator Rosa
- Date Of Birth: 1817
- Date Of Death: 1900
- Full Name: Ivan Konstantinovich Aivazovsky
- Nationality: Russian-Armenian
- Notable Artworks:
- The Ninth Wave
- Ship in a Stormy Sea
- Seascape with Full Moon
- Place Of Birth: Feodosia, Russia
Seotud artiklid
Hokusai's Masterpieces: 25 Iconic Prints & Paintings for Art Lovers | OriginalUniqueArt
Journey through Katsushika Hokusai’s 25 most iconic artworks, including *The Great Wave*. Explore the ukiyo-e master's history, style & timeless Japanese woodblock prints. Find museum-quality reproductions for your home at OriginalUniqueArt.com.
Romantic Masterpieces: 10 Artworks to Stir Your Soul |
Fall in love with art! Explore 10 iconic romantic paintings – from Renaissance classics to Impressionist masterpieces. Discover the stories behind artists like Monet & Klimt, and find museum-quality reproductions for your home at .
The Azure Depths: Exploring Representations of the Ocean in Art History
Explore the rich history of ocean art! Discover Romantic seascapes, renowned artists like Aivazovsky & Harris, and expert guidance for collectors at OriginalUniqueArt.com.
Ivan Aivazovsky: Mastering Light & Emotion in 19th-Century Marine Painting
Explore the captivating world of Ivan Aivazovsky, a master of 19th-century marine painting. Discover his techniques, iconic artworks & lasting legacy in this expert guide.
Ivory Black Masters: 10 Paintings That Define Dramatic Art |
Delve into the power of 'Ivory Black' with 10 iconic paintings by masters like Rembrandt & Caravaggio. Explore dramatic chiaroscuro, gothic moods & timeless art history. Find museum-quality reproductions and elevate your home decor at
Avastage teoseid, mis on koondatud teemade, stiilide ja omaduste kaupa.
