Saada
Jaga
Teave teose kohta
Juhend
Laadi alla
Sarnased teosed
Slaidietendus
Q&A
StatistikaKahekordne laud
Loe lähemalt
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (
Osta käsitsi maalatud teos Lülita digitaalse pildi juurde)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (2 november)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
Kahekordne laud
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Koguhind
€ 71
Gilles Joubert ja Tema Ülima Elegantsi Näide – Kujutatud Nurkatuba
Kujutatud nurkatuba oli rohkem kui lihtsalt mööblieseme; see oli kunstniku käe täielik väljendus ning selle valmistamise ajal Louis XV dünastia suurim mõju Prantsuse kunstinädalale. Gilles Joubert (1689–1775), Pariisi päritolu Sculptor ja tuntud meistri käsiraamatnik, oli üks kõige hinnatumate tööliste seas oma ajaloos ning tema perekond oli juba eelnevasti sügavalt maalilikkude kunstide maailmas. Tema oskus täiuslikku detaili ja püüdmatu soov säilitada kõrgeimad kunstilised standardid olid selle perioodi suurimad tunnused ning jätsid jäljed nii Versailles' suurte hoonete sisemustele kui ka kogu Prantsuse aristokraatliku eliile. **Stiil ja Dekoratsioon:** Nurkatuba oli täielikult keskendunud Rococo stiili hoogsele glamuurile – perioodile, mida tuntakse suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Joubert ei jätnud ilma lihtsustatud kujunduse kohta ühteki pilgutamist; selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Nurkatuba oli täielikult keskendunud Rococo stiili hoogsele glamuurile – perioodile, mida tuntakse suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolKorduvad küsimused
Mida „Kahekordne laud“, autor Gilles Joubert kujutab ja milline on selle meeleolu?
Teos "Kahekordne laud" kujutab teemasid furniture design, carvings, metalwork, decorative arts, french art, rococo style, antique elegance ning selle meeleolu on Elegantne.
Milline värv on teoses "Kahekordne laud" kõige silmapaistvam?
Teose „Kahekordne laud“, autor Gilles Joubert domineeriv värv on Pähklipuu (#675437).
Kas teose „Kahekordne laud“, autor Gilles Joubert värvid on kütkestatud või pehmed?
Teose „Kahekordne laud“, autor Gilles Joubert värvitoit on Muted kütkusega.
Kunstniku elulugu
The Master of Versailles: The Life and Legacy of Gilles Joubert
In the gilded corridors of eighteenth-century France, where the splendor of the Rococo era reached its most decadent heights, few names commanded as much respect as Gilles Joubert. Born in Paris in 1689 into a world shaped by the artistic rigor of his sculptor father, Joubert was destined to become more than a mere craftsman; he was an architect of luxury. His journey into the heart of French decorative arts began with a profound apprenticeship under the legendary Jean-François Oeben, a mentorship that infused his work with an unparalleled mastery of technique and a deep appreciation for the exotic. Through this lineage, Joular absorbed the secrets of working with precious Asian lacquers and intricate veneers, elements that would later define the visual language of the French court.
As the reign of Louis XV unfolded, Joubert’s talent propelled him from a skilled artisan to the very center of royal life. His career was marked by an extraordinary ascent, characterized by his appointment as ébéniste ordinaire du Garde-Meuble in 1758 and eventually achieving the prestigious title of Ébéniste du Roi (Cabinetmaker to the King) in 1763. This was not merely a professional milestone but a gateway to an unprecedented level of patronage. For over twenty-five years, Joubert served as the primary supplier to the royal household, delivering a staggering volume of work that ranged from the functional elegance of simple bidets to the breathtaking complexity of ceremonial writing desks and commodes.
A Symphony of Wood, Bronze, and Light
The true genius of Joubert lay in his ability to translate the fluid, asymmetrical spirit of the Rococo style into tangible, structural forms. His work was a masterclass in the balance between strength and delicacy. One might look upon his famous bureau plat, delivered to the King’s Cabinet Intérieur in 1759, and see a masterpiece of storytelling through material. Crafted from lacquered oak and adorned with brilliant crimson surfaces that mimicked Chinese lacquer, the piece featured gilded bronze mounts that acted as a frame for pseudo-Asian landscapes. These elements did more than decorate; they created a sense of movement and light, capturing the playful exuberance and theatricality so beloved by the aristocracy.
The sheer scale of his production speaks to a level of industriousness rarely seen in the decorative arts. Between 1763 and 1773 alone, Joubert’s workshop was responsible for delivering approximately 2,200 pieces for use at court. This immense demand required him to act not just as an artist, but as a conductor of a vast orchestra of skilled sub-contractors, ensuring that every piece—whether one of the five hundred commodes or the thousand small tables—met his exacting standards of excellence. His ability to maintain such high quality across such a massive output is a testament to his organizational brilliance and his unwavering commitment to the aesthetic ideals of his era.
Historical Significance and Enduring Influence
The historical weight of Gilles Joubert’s contribution cannot be overstated. He was instrumental in defining the visual identity of the Garde-Meuble de la Couronne, shaping the very interiors that would become the global standard for luxury. While much of his work was exempt from the mandatory maker's stamps due to its royal status, his presence is felt in the most significant collections of the world today, from the halls of Versailles to the prestigious galleries of the Metropolitan Museum of Art and the Getty Museum.
His legacy remains etched in the fine details of French furniture history:
- Technological Mastery: His pioneering use of exotic veneers and complex marquetry set a benchmark for subsequent generations of cabinetmakers.
- Stylistic Evolution: He successfully navigated the transition from the rigid formalities of the Baroque to the fluid, organic curves of the Rococo.
- Royal Patronage: By supplying the French monarchy with thousands of pieces, he helped establish the furniture of the Louis XV period as the pinnacle of European decorative art.
Gilles Joubert
1689 - 1775 , France
Lühikest infot
- Full Name: Gilles Joubert
- Nationality: French
- Date Of Birth: 1689
- Date Of Death: 1775
- Place Of Birth: Paris, France
- Notable Artworks:
- Corner table (detail)
- Writing table (bureau plat)
- Artistic Movement Or Style: Rococo
- Artists Who Influenced This Artist: ['Jean-François Oeben']
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Classical Furniture']
Sarnased artiklid
RoKokoo: 10 Meisterteost, Mis Määritsesid Kunstisuundi | OriginalUniqueArt
Sukeldu RoKokoo maailma! Avasta 10 meistriteost, mis defineerisid kunstisuunda – prantsuse kunstnikud, kuldsed toonid ja luksuslik interjöör. Tutvu lugudega legendaarsete teoste taga & leia inspiratsiooni OriginalUniqueArt.com-ilt!
The Rococo Style: Aristocratic Leisure & the Pursuit of Delight in 18th-Century Art
Explore the opulent world of Rococo art! Discover Watteau, Boucher & Nattier's masterpieces. Expert insights for collectors seeking museum-quality reproductions and custom portraits at OriginalUniqueArt.
The Rococo Aesthetic: Opulence, Rebellion & the Pursuit of Pleasure in 18th-Century Art
Explore the opulent world of Rococo art! Discover its origins, key artists like Watteau & Boucher, and lasting influence on design. Expert insights for collectors & enthusiasts.
Rococo Art Guide: Integrating Elegant Curves and Pastel Opulence into Luxury Hotel Design
Master the Rococo aesthetic for luxury hospitality. Our expert guide explores integrating pastel palettes, ornate curves, and large-scale fine art reproductions into high-end hotel design through professional procurement and custom canvas solutions.
The Allure of Elegance in Art: A Historical & Aesthetic Exploration of Refinement & Grace
Explore the exquisite world of Rococo art! Discover its history, masters (Watteau, Boucher & more), and defining elegance. Expert insights for collectors seeking museum-quality reproductions & custom portraits.
