The Burial

- 110.0 x 140.0 cm
Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Osta käsitsi maalatud teos
Lülita digitaalse pildi juurde)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (6 november)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult valmistusdefektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
The Burial
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Koguhind
€ 72
Contextualizing The Burial
Grosz was a prominent figure in the Berlin Dada and New Objectivity groups during the Weimar Republic. His work often critiqued the societal norms and political climate of his time. The Burial reflects Grosz's fascination with the urban landscape, particularly the nocturnal scenes that reveal the city's true character.Composition and Symbolism
The painting depicts a crowded city street at night, illuminated by windows and streetlights. The scene is bustling with activity, featuring at least 13 people, some standing while others walk or carry handbags. A car, motorcycle, and scattered umbrellas add to the dynamic atmosphere. Two clocks are visible, one on the left and another on the right, symbolizing the relentless passage of time in urban life. The composition is dense with detail, making it an intriguing piece that captures the essence of city living at night. Grosz's use of Futurist techniques emphasizes movement and energy, drawing the viewer into the vibrant scene.Artistic Movement
The Burial exemplifies the principles of Cubo Expressionism, a style that combines the emotional intensity of German Expressionism with the radical visual vocabularies of European avant-garde movements like Futurism and Synthetic Cubism. This unique blend is evident in Grosz's work, which often featured distorted forms and exaggerated expressions to convey social commentary.Relevance and Legacy
Grosz's contribution to modern art is significant, particularly in the context of the Weimar Republic. His work influenced subsequent generations of artists, including those associated with the Bauhaus movement. The Burial remains a powerful example of Grosz's ability to capture the spirit of urban life during a pivotal moment in history.Conclusion
The Burial by George Grosz is a masterpiece of Futurist art, offering a glimpse into the vibrant and often chaotic world of early 20th-century urban life. As a work that blends social commentary with artistic innovation, it continues to captivate audiences today. For those interested in exploring more works from this period, Giacomo Balla's Fiore futurista and Oleksandr Bogomazov's Cityscape. Kiev. are notable examples of Futurist art. To learn more about George Grosz and his contributions to modern art, visit George Grosz on OriginalUniqueArt.com.Korduvad küsimused
Milline toon on teoses „The Burial“, autor George Grosz domineeriv?
"The Burial" on kallutunud Golden Yellow Range toonile.
Milline suurus "The Burial" minu toa jaoks sobib?
Soovitatav kombinatsioon teosele „The Burial“, autor George Grosz: Large trükis Living Room-s.
Millist tehnikat teose "The Burial" valmistamisel kasutati ja millal see loodi?
Teos "The Burial" valmis aastal 1918, kasutades Oil On Canvas tehnikat. Materjal ja kuupäev kirjeldavad, kuidas ja millal originaal on valminud.
Kunstniku elulugu
Varane Elu ja Kunstiline Alustamine: Berliini Poiss ja Hollandi Meistrid
George Grosz, sündinud Georg Ehrenfried Groß Berliinis 1893. aastal, oli visuaalne kroonikateenija ühiskondliku lagunemise ja poliitilise keerukuse kohta. Tema kunst ei olnud pelgalt oma aja *produkt* – rahutu Weimari Vabariik ja fašismi tõus –, vaid viskeraalne reaktsioon sellele, raevukas süüdistus teravates joonte ja grotesksete karikatuuride vormis. Grosz ei kujutanud Berliini lihtsalt; ta lahkas seda, paljastades ausalt selle moraalseid väärtusi. Tema varajased eluaastad olid märgitud ebastabiilsusest pärast isa surma, sündmus, mis viis ema ametisse ohvitseride messi juhatajana, asetades noore Georgi maailma Preisi militarismi ja jäikade sotsiaalsete hierarhiate keskel – maailma, mida ta hiljem korduvalt satireeris. Tema formaalne kunstiline väljaõpe algas täpsete koopiatega traditsioonilistest Hollandi meistritest nagu Eduard von Grützner, lihvides tehnilisi oskusi enne akadeemiliste konventsioonide mahajätmist radikaalsema tee kasuks. See varane distsipliin andis aga aluse tema unikaalselt ekspressiivsele stiilile.Dada, Uus Objektivsus ja Kriitilise Visiooni Sünd
Groszi kunstiline areng oli lahutamatult seotud avangardliikumistega, mis õitsesid Esimese maailmasõja järgses Saksamaal. Ta sai Berliini Dada keskseks figuuriks, omaks võttes selle nihilistliku vaimu ja vastastablishmenti kirge. Kuid erinevalt mõnedest oma dadaistlikest kaaskontemporaanidest, kes rõõmustasid puhtas absurdisuses, kanaliseeris Grosz Dada mässulise energia teravaks sotsiaalseks kommentaariks. Tema töö sel perioodil – teosed nagu *The Pit* (1921) ja *Pillars of Society* (1926) – on põletavad süüdistused Saksa kodanlaste, sõjaväe eliidi ja korruptunud poliitilise süsteemi vastu, mis viis riigi katastroofi. Ta ei olnud huvitatud esteetilisest iluist; ta otsis šokeerimist, provotseerimist ja hüpokraatia paljastamist. See pühendumine sotsiaalsele kriitikale arenes tema osalemiseks *Neue Sachlichkeit* (Uus Objektivsus), liikumises, mida iseloomustas kaasaegse elu realistlik, kuid sentimentaalne kujutamine. Kuigi jagades Uue Objektivsuse keskendumist realismile, lisas Grosz sellele unikaalselt terava satire, mis eristas teda teistest rühmitusega seotud kunstnikest. Tema maalid ja joonistused ei olnud lihtsalt reaalsuse esitused; need olid moonutatud peegeldused ühiskonnast, mis tasakaalus seismis.Pagulus ja Transformatsioon: Uus Maailm, Muutuv Stiil
Natsismi tõus sundis Groszi 1933. aastal pagulusesse. Ta leidis turvaraha Ameerika Ühendriikidest, saades ameeriklaseks 1938. aastal. See ümberasumine tähistas tema kunstikarjääris olulist pöördepunkti. Eemaldatuna vahetustest kontekstist, mis aitasid tema võimsaimat tööd ja konfronteeritud erinevate sotsiaalsete ja poliitiliste reaalsustega, hakkas Groszi stiil muutuma. Üleagressiivsed karikatuurid andsid teed tagasihoidlikumatele maastikele ja portreedele, sageli varjatud melanhoolia ja pettumuse tunde. Kuigi ta jätkas näitusi ja õpetamist Art Students League'is New Yorgis, puudus tema töö Berliini perioodi toorest tungist. Ta võitles leidmaks oma koha uues keskkonnas, maadles võõrandumise ja kunstilise ebakindluse tunnetega. Sel ajal ilmunud apokalüptilised visioonid – maalid, mis kujutavad desolaatseid maastikke ja killustatud figuure – kajastasid mitte ainult Euroopas toimuvaid õudusi, vaid ka tema sisemist meeleheidet.Pärand ja Püsiv Asjakohasus
George Grosz naasis Berliini 1959. aastal, vahetult enne oma surma, poeetiline tagasitulek linna juurde, mis oli teda nii inspireerinud kui ka kummitanud. Tema pärand ulatub kaugele Weimari Saksamaa ajaloolisest kontekstist. Ta jääb võimsaks näiteks kunstnikust, kes julges konfronteerida ebamugavaid tõdesid ja väljakutseid ühiskondlikele normidele. Tema töö on hoiatav lugu poliitilise äärmusluse, sotsiaalse õiglusetuse ja kontrollimatu võimu ohtude kohta.- Satiriline jõud: Groszi meisterlik karikatuurikasutus inspireerib tänapäeval kunstnikke ja kommentaatoreid.
- Sotsiaalne kommentaar: Tema kompromissitu kriitika ühiskondlike puuduste suhtes on tähelepanuväärselt asjakohane maailmas, mis ikka maadleb ebavõrdsuse, korruptsiooni ja poliitilise polariseerumisega.
- Ajalooline tunnistaja: Tema kunst pakub hindamatut ülevaadet Saksamaa sotsiaalsest ja poliitilisest kliimast sõdade vahelisel perioodil, pakkudes viskeraalset arusaama jõududest, mis viisid Teise maailmasõjani.
George Grosz
1893 - 1959 , Saksamaa
Lühikest infot
- Artistic Movement Or Style: Dada, Uus Objektivsus
- Date Of Birth: 26. juuli 1893
- Date Of Death: 6. juuli 1959
- Full Name: George Grosz
- Nationality: Saksamaa
- Notable Artworks:
- Kaev
- Agitaator
- Ühiskonna sambad
- Place Of Birth (City And Country): Berliin, Saksamaa

Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
