Ängel
Õlimaal kangaruumil
Seinakunst
Romantic Symbolism
1908
67.0 x 51.0 cm
Neue Pinakothek
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (24 juuli)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline linakangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Ängel
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Kogusumma
-
Kogumuse kirjeldus
Fritz von Uhde ja Tema Ülima Looming – „Angel“
Fritz von Uhde oli üks mõjukasid Saksamaa kunstnike XIX sajandi lõpus, kes tõi avantgarde ideede maailma ning jälgis täielikult traditsioonilist stuudiokunstnikku. Ta oli esimeste seas kes õppis maalida väljaspool, mis oli suur samm Saksamaa kunstiloo arengus ja tähenduslik erinevus tolleaegselt domineerivale kunstilepingule. Tema perekonna kasvatus ning Lutheri usu sügav mõju kujundasid tema maailmanurka ja sellega kaasas olevat kunstilist tundmust. Uhde oli tuntud oma realistliku ja romantilise stiili kombineerumise poolest, mis oli osa suuremast liikmest – impressionismist. Ta ei püsinud ainult tänu sellele suur mõju avaldamata kunstiloo maailmale.Kunstniku Biograafia ja Inspiratsioonid
Fritz Hermann Carl Uhde sündis 1848 aastal Wolkenburgi linnas Saksamaal ning tema perekond oli väga kunstile viibinud – isa oli osa-aega maalija ning ema isa oli Dresdeni kuninglik muuseumide direktor. See keskkond pakkus Uhdele suurepäraseid võimalusi kasvada kunstniku poojana ja kujundada oma maailmanurka juba noorena. Üheks oluliseks mõjujaks oli tema perekonna usu sügav tunnustus, mis õpetas talle näha maailma religiooni ja moraali perspektiivist. Uhde õppis Dresdeni Akadeemias ning sai sellega esimeste seas täieliku kunstilise hariduse. Tema töödes olid suur mõju avaldanud nii Hollandi kui ka Inglismaa kunstnikud, kes olid juba varem katsetanud uus tehnikaid ja stiile.„Angel“ Ülima Looming – Stilistika ja Tekniik
Uhde maal „Engel“ (1908) on täielikult pühendunud romantilise ja impressionistliku stiili mõjule. Maal kasutatakse ekspressiivset värvikirgust ning suurte pintslitükkidega tehnikaid, mis annavad tööle sügavalt tunneva pinnatundmatu. Üsna suure osa maalt on katva õlivärvid paksu kihti, mis loob kunstiteosele ainulaadne tekstuur ja dramatiseerib valguse ja varju mängu. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääri perspektiivi tehnikaid, et luua tunne sügavusest ja liikuvusest. Üsna suure osa töödest on tehtud väljaspool stuudio kohta, mis oli tolleaegselt väga uudne ja tähenduslik kunstiloo maailmale. Maal kasutatakse suurte värvide kontrasti ning atmosfääriKunstniku elulugu
Varajane elu ja kunstiline mõju
Fritz von Uhde (sündinud Friedrich Hermann Carl Uhde; 22. mai 1848 – 25. veebruar 1911) oli saksa maalari, kes pühendus žanri- ja religioossetele teemade edendamisele. Tema stiil asus realismist impressionismini, positsides teda ühe ensimmätes kunstniketena, kesروجendas Saksamaal õues maalisust ehk plein-air tehnikat — pakkudes selge enough murba tollast domineerivast stuudiotraditsioonist. Uhde sündis Saksamaa Saksis Wolkenburgis ning tema pereelul oli suuri mõju tema sügava austusega kunstipühenduste vastu. Tema isa, kes oli ise poolhuviline maalar, ja tema emapooletud vanaisa, kes oli Dresdeni kuninglikute muuseumide direktor, loodid keskkonna, mis oli rikkundatud visuaalse kultuuriga. Üksikest noorest peale näitas Uhde gymnasiumis kirevat armastusest kunsti vastu, kus ta ei olnud vaid akademiliselt edukas, vaid leidis ka loovast eneseväljendusest lohutust. Oluline on märkida, et tema familiari luterlik usk kujundas sügavalt nii tema maailmapilti kui ka kunstilist tundlikkust.Akadeemiline haridus ja sõjaline teenistus
Selle kire on tõstes Uhde aastal 1866 õppima astunud Dresdeni bildkunstide akadeemias, kus teda ootas kunstiline vaim, mis erines märkimisväärselt tema enda kalduvustest. Olgult ebaõpnust akadeemia konservatiivsest lähenemisest loobudes, loobas ta kiiresti ametlikud õpingud, et liituda sõjaväega; teenis ta ratsustaja instruktorina saadud kaartide regimentis ja saavutas 1ragu ohvitseride kena, leitnanti, Mare 1868. See sõjaline kogemus laiendas tema vaateekraanit ja teritas tema tähelepanekukuid — oskusi, mis proovikusid hiljem tema kunstilistes pingutustes väärtuslikuks. Kohtumine maalari Makartiga Viinis aastal 1876 oli murdepunkt, mis sündis soovist iseseisvaks kunstiliseks uurimiseks ning viis lõpuks tema lahkumiseni sõjaväest aastal 1877.Kunstilise iseseisvuse otsimine ja Pariisi mõjud
Olles otsustanud luua omaenda teed, koli Uhde aastal 1877 Müncheni, sülitades end Baieri pealinna vibratil kunstilisse keskkonda ning astudes sealgi akadeemiasse. Otsides inspiratsiooni hollandi vanadest meistritest — eriti Rembrandtilt — õppis ta hagiomavaltselt nende tehnikate ja kompositsioonistrateegiate üle. Ta leidis mentorlust ka Lilla Cabot Perry juurest, kelle mõju ulatus kaugemale kui pelgalt stiilimimikust; Perry rohkastas Uhdet omarmama ekspressiivsemat värvikasutust, peegeldades sellega sündivat impressionistlikku liikumist. Vaatamata sellele, et ta pidi silmitsi seisma tagajärjekindluse vajadusega ja kohtas ehekust prestiižsete stuudioidega nagu Piloty või Lindenschmit, püüdles Uhde edasi kunstilise tunnustuse järele, rändates aastal 1799 Pariisi, kus jätkas oma õpinguid Mihály Munkácsy juhendamisel.Impressionistlik läbimurruk ja Müncheni secessioon
Transformatiivne reis Hollandist aastal 1882 muutis Uhde kunstilist suunda otsustavalt, sundides teda loobma Müncheni kunstnike eelistatud tumedat chiaroscuro tehnikat ning valima värimeelset lähenemist, mis oli sügavalt juurdunud impressionistlikesse põhimõttele. Oma kolleegide, nagu Adolf Hölzel, rohkastusel eksperimenteeris Uhde õues maalisusega — tabades maastikke ja stseenide hetki otse loodusest — tehnikaga, midaروجendasid sellised luminandid nagu Claude Monet ja Pierre Auguste Renoir. Tema ikooniline teos „Laulja“ (1880), mis näidis Pariisi Salongil, pälvis auhinna ja märkis murdepunktlikku hetki tema kunstilises karjääris. Tunnustades vajadust kunstiliseks uuenduseks akadeemiliste piiride väljas, asutas Uhde koos Ludwig Dilli ja Lovis Corinthiga aastal 1890 Müncheni secessiooni — kollektiivi, mis oli pühendunud ametestunud konventsioonide vastu seislemisele ja vabama esteetilise visiooni eest püsimisele.Hilisemad aastad ja pärand
Olles oma hilisemas eas, jätkas Uhde suurepäraste maalide loomist, mida iseloomustas sügav psühholoogiline sügavus ja sümboliline resonants. Tema töö saavutas oma eluajal märkimisväärset tunnustust, võides endale Müncheni, Dresdeni ja Berliini akadeemiate auliikuse. Ta sai secessiooni esimeseks presidendiks, kinnitades oma rolli kui juhtfiguur Saksa avangardis. Pidell üheks 20. sajandi olulisemaks kunstnikuks, on Fritz von Uhde püsiv mõju nähtav järgnevate põlvkonnade maalide töödes — kunstnikute seas, kes omastasid tema uuarmust jaروجendasid värvi ning tähelepanekute ekspressiivset jõudu.Fritz Von Uhde
1848 - 1911 , Saksamaa
Lühikesed faktid
- Artistic Movement Or Style: Impressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Vincent van Gogh']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rembrandt
- Makart
- Date Of Birth: 22. mai 1848
- Date Of Death: 25. veebruar 1911
- Full Name: Fritz Hermann Carl Uhde
- Nationality: Saksa
- Notable Artworks:
- Laulja
- Kalurite lapsed
- Place Of Birth: Wolkenburg, Saksamaa

Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm
