Eneseportret Õli-maal, mida on käsitsi ainult teie jaoks maaldud

Edgar Degasi elu

Pariis, 1834. Hilaire-Germain-Edgar De Gasi juures sündis keskmiselt jõukasse perhe laps. Nimi, mille ta hiljem lihtsustas nimeks Edgar Degas, tähistab algust elule, mida isendab pinge sotsiaalse ootuse ja kunstilise obsesiooni vahel. Ta kasvab Prantsuse pe capital sofikeeritud atmosfääris, mis serveerib hiljem ta vaatlusepunktina kaasaegse elu kulissina.

Aastad möduvad õppimise ja muutuva huvide virvel.

Ta liigub oma kasvatusi struktuurilisest keskkonnast lähemale linna töölise riidele ja ebakindlale reaalsusele. Ta ei otsi päikesekuult välisruumis, eelistades stuudio ja teatri kontrollitud, kunstlikku valgust. Tema pilk jääb kinni Pariisi tantsijannadele, pesukali ja võiduhobustele, püüates kinni nii raska töö füüsilist ohverdamist kui ka lavakunstide lendavaid liikumusi. Ta jääb vastuolude meheks, kes vastandab sageli oma kaasaeglaste poolt talle rakendatavatele nimetustele, nõudes selle asemel oma identiteedi kinnitamist realistina.

Lõpp saab Pariisis 27. septembril 1917. Ta jätab jätkuna tohutu teoseloomu, mis ulatub üle mitme kümnend, sealhulgas:

• Procession on a road near Florence (umbes 1860)
• The Dancing Class (1874)
• The Absinthe Drinker (1876)
• The Tub (umbes 1886)
• Three Dancers in Red Costume (1896)

Varane elu, pere ja haridus

Pariis, 1834. Pangandaja ja New Orleansi, Louisiana kreoolist Célestine Musson De Gasi poeg Hilaire-Germain-Edgar De Gas astub sisse burguulise stabiilsuse maailma. Onükteises eas registreeritakse ta Lycée Louis-le-Grand'i. Akadeemiline tee on ette määratud, kuid poisi tähelepanu pöörab pigem Louvre'i hallide poole. Kuni 1953. aastani, kui ta on lõpetanud Lycée'i kirjandusega bakalaureaat, eirab ta oma isa ootusi õigusteadusliku karjääri kohta. Selle asemel registreerib ta Louvre'i muuseumis koopistina, veetides tundid meistrite joonide jäljendamisega.

Harjutamine intensyvaneb Pariisi École des Beaux-Arts'is. Ta läbivad klassikalise õpetuse rangastuse, teravatsenedes täpsust, mis määraks tema hilisema töö iseloomu. 1855. aastal toimub kohtumine, mis jätab tema arenduslikule leiole permanentse jälje: ta kohtab Jean-Auguste-Dominique Ingrest. See kohtumine kinnistab austust joonistustöö ja joone olulisuse vastu, isegi kui ta hakkab liikuma poole modernsete teemade poole, mis lõpuks tema karjääri määraks.

Tehnika ja kunstiline stiil

Degas lükkab jä้etavaks impressionisti nimetuse. Ta eelistab terminit "realist" – valik, mis määrab kogu tema lähenemise linale. Ta vältib õues asuvaid maastikke ja oma kaasaeglaste poolt eelistatud lõhnasid ning pööblisid. Selle asemel ta eeraneb kontrollitud stuudio keskkonda, kus ta täibendab inimkeha vormi läbi rangelt täpselt hoidud joonituse. Ta on suurepärane joonistaja, kellel on eriline, tehniline kontroll liikumuse esitamisel. Ta ei oota päikesekuirt, mis tabaks tema objekti; ta ehitab oma stseenid läbi hoolika õppimise pliiatsiga või pastelliga. See ettevalmistus võimaldab tal jäädada kinni liikumuse hetkesele pülgile anatomilise täpsusega.

Degasi kompositsioonides on valgus harval juhul loomulik. Ta kasutab kunstlikku valgust figureerivatele figuuridele rõhuvedamiseks, luues teatraalseid sügavusi. Üks märkimisväärne meetod on contre-jour, kus ta paneb oma objekti varju, samal ajal kui taust jääb eredalt valgustatud. See tehnika eristab figuuri ja tõmbab seda esile keskkonnast. Tulemuseks on pinge objekti ja ruumi vahel, paljastades sageli füüsilise koormuse või modernsel elu vaikse, püžikudeta reaalsuse.

• Tantsutund (1874)
• Sise-õun (1868–1869)
• Madame de Rutte

Peamised teosed ja motiivid

Tema visuaalset maailma domineerivad lavalised ning ratsaradatad. Rohkem kui pool tema loomingust on pühendatud tantsijatele, kelleid ta jäädaks kinni nii proovide vahetul hetkes kui suuremas esinemises. Ta liigub sujuvalt pirueti graatsika ja tantsutunni füüsilise pinguse vahel. Teatripiidu väljas pöörab ta pilgu vastu ratsaradade kiirust, dokumenteerides võidusõiduroodasid ja neid jooksujõuvalveid, kes neid ratsud juhtivad. Need motiivid ei ole pelgalt dekoratiivsed; need on süvitsi mõeldud uuringud pinge ja liikumise kohta.

Tema kunstiline ulatus ulatub sügavamale, puudutades nii privaatset kui psühholoogilist maailma. Ta loob portreid, mis paljastavad keeruka siseelma, kasutades sageli ebatavalisi vaate anglesid, et oma tegelasi isoleerida. See inimkeha uuring ei piirdu vaid õli-lõendiga liaisel. Ta tegutseb nii grafiika, joonistuste kui ka vax-skulptuuride kaudu. Tema võime inimfiguuril kuju anda on selgelt nähtav tema paljudes naiste uuringutes, kus ta keskendub sageli kehale privaatses, vaatlemata hetkes.

• The Dancing Class, uimatu 1874
• The Dance Class, 1874
• The Ballet Class, 1874–1876
• Interior, 1868–1869
• Stihipõlve koose stseen: The Fallen Jockey, 1866

Pärand ja peristav mõju

19. sajandi lõpus toimunud kunstiline murre leidis oma keskse figuuri Edgar Degasi juurest. Kuigi ta vastas kunstinimile, tema kohalolu azoo pärgas Impressionismi vundamendi kinnistamist. Ta eemale kirjanduslikust ja rigiidsustest, eirates akadeemilisi ajaloolisi teemasid, eelistades dokumenteerida modernse Pariisi elu ebakindlust ja elegantsi. See traditsioonidest kõrvalminemine avas uusi teid tulevased kunstnikke, võimaldades neil uurida inimlikkuse paljaat ja ehtmatut tegelikkust.

Tema mõju ulatub kaugele kaugemale algsetest impressionistlikest ringidest. Struktuursed innovatsioonid ja ebatavapäised kompositsioonid, mida ta arenikas, jäid oma jälje kaasaegse kunsti liikumissuunale. Täpsemalt öelda võib, et tema lähenemist vormile ja liikumisele on nähtav Pablo Picasso ja Henri Matisse hilikumates teemetes. Ta õpetas kunstimaailmale vaatama maailma asümmeetristelt nurkadelt ja ootamatutelt avatud kaadritelt, muudates tantsija või pesukonna privaatsed, hetkipaigsed hetked liikumise püsivaks uurinud.

• The Dance Class
• The Ballet Class
• Interior

Kus näha tema teoseid täna

Edgar Degasi vaatlemisandmed on hajutanud üle maailma suuremate institutsioonide, säilitades tema pärandi Pariisi vaiketes hoolisades ja kaugemal. Prantsusmaal hoiab Musée d'Orsay olulisi kogelusi tema tööst, püüdes kinni liikumise, mida ta veetis kogu oma elu uurides. Louvre'i muuseumis on samuti tema kunst, samas kui Pariisis asuv Bibliothèque Nationale de France säilitab tema teosed oma arhiivides. Need kolkeld pakuvad otsese pilgu tehnilisele täpsusele ja vormi uuringule, mis määrkas tema karjääri.

Atlanti üle ulatub tema visiooni jõud, jõrmuides Ameerika Ühendusriikidesse. New Yorkis asub Metropolitan Museum of Art, mis hoiab tema maale, pakkudes aken modernile ellu, mida ta kirjastas nii täpselt ja põhjalikult. Philadelphias on Philadelphia Museum of Art tema teoseid, tagades, et tema mõju on kättesaadav ka rahvusvahelistele vaatajatele. Need kohad toimivad tema pärandi füüsiliste ankuridena, kus tema mestripereeritud jooned ja valgus on endiselt nähtavad ka tänapäeva silmale.

• The Dance Class (1874)
• Interior (1868–1869)
• The Tub 1 (1886)
• Dancers in Pink (1885)