Double Self Portrait (recto)
Oil On Canvas
WallArt
Modernism
1937
Modern
59.0 x 50.0 cm
The Hepworth Wakefield
Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
Austasena ja seaduslikuna alternatiivina pakume originaalist inspireeritud, käsitsi maalitud isikupärastatud teoseid. Meie osutavad ja professionalsed kunstnikud uurivad hoolikalt originaali stiili, meelemoi ja kunstilist olemust, et luua uus, ainulaadne teos, mis tekitab sama tunnet – olles samal ajal omaette originaalne looming.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon
Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. ( Lülita trükkitoodetele
Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et teos sobiks teie raamile või seinale. Kuna tegu on käsipainatud teosega, siis erineva kujuga suuruse korral võib kunstnik jätta pildi ümber veidi rohkem marginaali või lõigata osa ära — valik on teie. Enne maali alustamist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kajasta tegelikku tulemust — seda näitab ainult näidisprojekttsioon.
Pärast tellimust saadab OriginalUniqueArt.com meeskond kliendile e-posti juhised ning esitab eelvaate kavandi
Maailmline tarne 3–4 nädala jooksul tavalise 5 nädala asemel. (20 oktoober). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Double Self Portrait (recto)
Reproduktsiooni materjal
Reproduktsiooni mõõtmed
-
Lõppsumma
€ 262
A Glimpse into the Soul: The Introspective World of David Bomberg
In the quiet, contemplative depths of Double Self Portrait (recto), we encounter more than just a likeness; we enter the private sanctuary of one of the twentieth century's most profound British visionaries. Painted in 1937, this evocative oil on canvas serves as a window into the psyche of David Bomberg, a man whose artistic journey navigated the turbulent waters of Cubism, Futurism, and a deeply personal expressive realism. The portrait captures a moment of profound stillness, where the artist gazes downward, perhaps lost in the very creative currents that defined his life's work. There is an undeniable intimacy in this composition, as if the viewer has been granted silent permission to witness a private moment of reflection.
The subject, rendered with a masterful command of form, presents a man characterized by a rugged, thoughtful dignity. Clad in a simple blue shirt and crowned by a dark, somber hat, the figure’s bearded countenance is the focal point of an emotional narrative. The downward tilt of the head suggests a heavy introspection, a weight of thought that resonates through the textured layers of oil paint. Bomberg utilizes his brush to sculpt light and shadow across the face, creating a sense of volume that feels both physically present and spiritually ethereal. This technique does not merely replicate a surface appearance; it breathes life into the skin and fabric, inviting the observer to feel the gravity of the artist's internal monologue.
Technically, the work is a testament to the enduring power of the oil medium. The brushwork, while controlled, possesses an organic vitality that avoids the sterility of mere imitation. One can sense the deliberate application of pigment, building up layers that catch the light in subtle, shifting ways. This tactile quality makes the piece particularly captivating for collectors and interior designers alike; it is a work that demands attention not through loud colors, but through its sophisticated interplay of tone and texture. The palette, dominated by deep blues, earthy shadows, and the stark contrast of the black hat, creates a moody, atmospheric environment that can anchor a room with its quiet strength and historical gravitas.
For those seeking to bring a piece of art history into a contemporary space, Double Self Portrait (recto) offers an unparalleled opportunity. It is a work that transcends mere decoration, acting instead as a conversation piece that speaks of resilience, introspection, and the enduring human spirit. Whether placed in a curated gallery setting or as a focal point in a sophisticated study, this reproduction carries with it the legacy of the 'Whitechapel Boys' and the avant-garde movements of the early 1900s. It is an invitation to pause, to look inward, and to find beauty in the profound simplicity of a single, captured moment of thought.
Küsimused ja vastused
Millist kontrasti näitab teos „Double Self Portrait (recto)“, autor David Bomberg?
Teose „Double Self Portrait (recto)“, autor David Bomberg kontrastivaimustus on Serene.
Millist kintust ja intensiivsust „Double Self Portrait (recto)“, autor David Bomberg näitab?
Teose "Double Self Portrait (recto)" värvitoon on kroomi方面 Muted ja intensiivsuse方面 Monochromatic.
Mille nimetatud või alternatiivsete nimed on David Bomberg?
Kunstnik David Bomberg tuntub ära ka nime all David Garshen Bomberg.
Kunstniku elulugu
Varajane elu ja kunstiline haridus
- Sündinud: Birmingham, Ühendusriik (5. detsember 1890)
- Surnud: London, Ühendusriik (19. august 1957) <ล
- Üks „Whitechapeli poistest” – 20. sajandi alguses ilmunud kunstnike rühm Londoni East Endis.
Polskijuudi sissermaagramid Abraham ja Rebecca Bomberg andisid talle elu Birminghamis, kus ta õppis esmalt City and Guilds Technical Art Schoolis, enne kui sai Birminghamis litograafideks koolitatud.
Westminster School of Artis (1908–1910) õppides tegutses ta Walter Sickerti õpilasena, olles sügavalt mõjutatud artisti tähelepanust vormile ja linnaelule. 1910. aasta Roger Fry'i näitus „Manet and the Post-Impressionists” avas talle uusi silmasid Paul Cézanne'i maailma. Hiljem õppis ta Slade School of Artis (1911), kus võitis Tonks'i auhinna oma joonistuse eest, mis kujutas tema kaasasõpra Isaac Rosenbergit.
Avantgardne ajastu: Kubism, futurism ja skandaalid
- Slade koolis kuulus Bomberg märkimisteküpse generatsiooni hulka koos Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson ja Dora Carringtoniga.
- Tema stiili mõjutasid 1912. aasta Londoni näitusid, kus esinesid Itaalia futuristid ning Fry'i teine postimpressionistlik näitus (sisaldades Picasso, Matisse, fauvistid ja Wyndham Lewis).
- Ta arendas välja eripärase stiili, mis ühendas kubismi ja futurismi – sellele on iseloomulikud geomeetrilised kompositsioonid, piiratud väripalett, nurgilised figuurid ja võrgumaised struktuurid.
- Tema radikaalne lähenemine viis 1913. aastal Slade School of Artist väljaulat, kuna tema meetodid peeti institutsiooni traditsioonilistele meetoditele liiga julgeks.
- Ta oli lühikeseks seotud Bloomsbury grupi Omega Workshopsiga ja eksponeeris koos Camden Town Groupiga. Kuigi ta näitas sarnasusest Wyndham Lewis'i vortitsistlikuga liikumisega, valis ta iseseisvuse ja keeldus täielikust kuuluvusest sellesse ringi.
Sõjast maastikku: Stiili muutumine
Esimese maailmasõja ajal saadud kogemused privaatsoldina mõjutasid sügavalt tema kunstilist visiooni, viies ta abstraktsia kaugele eemale.
1920ndatel võttis Bomberg omaks figuratiivsemat stiili, keskendudes portreetele ja otse loodusest saadud maastikudele. Ta arendas välja üha ekspressionistlikuma tehnika, mida iseloomustavad tekstuuriline impasto ja emotsionaalne intensiivsus.
Laiad reisid Läpi Lõuna-Aasia (eriti Palestiina) ja Euroopa läbi mõjutasid märgatavalt tema hilisemat tööd; eriti silmapaistvad on tema kujutused Jeruzalemist.
Hilisemad aastad ja pärand
- Aastatel 1945 kuni 1953 õpetas ta Borough Polytechnicis (nüüd London South Bank University), mõjutades terve põlvkonnad kunstnikke, sealhulgas Frank Auerbachit, Leon Kossoffit, Philip Holmesit, Cliff Holdenit, Edna Manni, Dorothy Meadi, Gustav Metzgerit, Dennis Creffieldit, Cecil Baileyt ja Miles Richmondit.
- Ta abiõpilane ja abikaasa oli maastikupeeter Lilian Holt.
- Hoolimata tema elu jooksul esinenud suhte relatiivsest anonüümsusest, on Bombergi tööd viimastel kümnetel saanud üha suuremat tunnustust kui oluline panus Briti modernismile.
- London South Bank Ülikoolis on tema auuseks nimetatud David Bombergi maja.
- Tema pärand peitub Euroopa avantgardistlike liikumistega unikaalses sündimises ning hilisemas võimsas, ekspressiivses maastikustiilis, mis suutsid tabada kohuse olemust ja inimlikku kogemust.
David Bomberg
1890 - 1957 , Ühendne Kuningriik
Lühikest infot
- Artistic Movement Or Style:
- Kubism
- Futurism
- Expressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Frank Auerbach
- Leon Kossoff
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Cézanne
- Walter Sickert
- Wyndham Lewis
- Date Of Birth: 5. detsembri 1890
- Date Of Death: 19. august 1957
- Full Name: David Garshen Bomberg
- Nationality: Briti
- Notable Artworks:
- Autoportree (1937)
- Kitty, kunstniku õde (1929)
- Õppe töö maali jaoks
- Jerusalem
- Place Of Birth: Birmingham, Ühendatud Kuningriik

Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
