Põlluküljelapsed
Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon
Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. ( Lülita trükkitoodetele
Ülemineks digitaalse pildiga müügi kanalisse)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sa võite sisestada oma mõõtmed konkreetse raami või ruumi sobivuse tagamiseks. Kui teie valitud suurus ei vasta originaalpildi proportsioonidele, siis kärvime kunstiteost või laiendame maali täiendavate käsitsi maalitud elementidega. Enne tootmise algust saadetakse teile heakskiitmiseks digitaalne eelvaade.
Palun pidage meeles, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku kärpimist või laiendamist. Ainult eelvaade näitab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi on saadaval kohandatud suurused, soovitame originaalproportsioonide säilimiseks valida mõõdud eelmääratletud nimekirjast.
Pärast tellimust saadab OriginalUniqueArt.com meeskond kliendile e-posti juhised ning esitab eelvaate kavandi.
Maailmline tarne 3–4 nädala jooksul tavalise 5 nädala asemel. (20 september). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline linakangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult tootmisdefektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Põlluküljelapsed
Reproduktsiooni tehnika
Reproduktsiooni suurus
-
Kogusumma
$ 300
Charles-François Daubigny ja õieliste õitsemuste rahu
Charles-François Daubigny oli üks suurimatest Prantsuse maastikupainajalist kahekümnendes maailmaajaloo pooles, kes jäi hiljemalt 1878. aastal surnuks. Tema kunstnikuline perekond oli juba varaselt tuntud – isa Edmond-François Daubigny oli klassikalise maastiku suurmeister ning vend Pierre Daubigny kaasa mõõdukas dekoratsioonitööstuses. Daubigny õppimine Paul Delaroche juures pakkus tehnilist oskust, kuid Itaalia külas tehtud reis aastal 1836, koos Henri Mignaniga oli tema kunstniku jaoks tõeline visiooni süvendamine. Selle kogemuse tulemusena sai ta maailma kohta sügavalt austuse tunnet ja soovida looduse essentsi mitte ainult ideaalse kujundusega, vaid ka elava hingega saada. Pariisis jäi Daubigny kaugesse tööstusele püsinud kunstniku ametnikuna, samuti oma kasvavale huulele maalile, mis oli osa suuremast liiklusest ja dekoratsioonitööstuses. Ta oli esimeste maalikunstnike seas Barbizon koolis ning kohtus Camille Coroti vastu aastal 1849 ja elas koos temaga mõni aasta Fontainebleau metsas. Daubigny keskendus eelkõige jõgede maastikule, jäi Fontainebleau maha ja pöördumine Auvers-sur-Oisel oli võimalus maalida Seine või Oise piirkonda. Ta püsis ka sellega Barbizon kooliga seotud ning mõjutas hiljem Claude Monet’i, kes oli Daubigny esimene toetaja Impressionistide liikmete kohta Saloni suurte ekspressiooni kohta. Fotograafi Kevin Miyazaki tehtud pildi kohta võib öelda järgmist: Üldrohkendus – Kunstiteos kujutab endast rahulikku ja atmosfäärilist õuelu maastikut impressionistlikus stiilis. See on üks õieliste õitsemuste rida puud, mis paikneb õru põhjapooles vasemalt küljel. Puuriva rida puud toimib ka kaks õuelu ala vahele jagajana ning õued on täis värvilisi poppy õitmeid. Daubigny oli üks suurimatest Prantsuse maastikupainajalist kahekümnendes maailmaajaloo pooles, kes jäi hiljemalt 1878. aastal surnuks. Tema kunstnikuline perekond oli juba varaselt tuntud – isa Edmond-François Daubigny oli klassikalise maastiku suurmeister ning vend Pierre Daubigny kaasa mõõdukas dekoratsioonitööstuses. Daubigny õppimine Paul Delaroche juures pakkus tehnilist oskust, kuid Itaalia külas tehtud reis aastal 1836, koos Henri Mignaniga oli tema kunstniku jaoks tõeline visiooni süvendamine. Selle kogemuse tulemusena sai ta maailma kohta sügavalt austuse tunnet ja soovida looduse essentsi mitte ainult ideaalse kujundusega, vaid ka elava hingega saada. Pariisis jäi Daubigny kaugesse tööstusele püsinud kunstniku ametnikuna, samuti oma kasvavale huulele maalile, mis oli osa suuremast liiklusest ja dekoratsioonitööstuses. Ta oli esimeste maalikunstnike seas Barbizon koolis ning kohtus Camille Coroti vastu aastal 1849 ja elas koos temaga mõni aasta Fontainebleau metsas. Daubigny keskendus eelkõige jõgede maastikule, jäi Fontainebleau maha ja pöördumine Auvers-sur-Oisel oli võimalus maalida Seine või Oise piirkonda. Ta püsis ka sellega Barbizon kooliga seotud ning mõjutas hiljem Claude Monet’i, kes oli Daubigny esimene toetaja Impressionistide liikmete kohta Saloni suurte ekspressiooni kohta. Fotograafi Kevin Miyazaki tehtud pildi kohta võib öelda järgmist: Üldrohkendus – Kunstiteos kujutab endast rahulikku ja atmosfäärilist õuelu maastikut impressionistlikus stiilis. See on üks õieliste õitsemuste rida puud, mis paikneb õru põhjapooles vasemalt küljel. Puuriva rida puud toimib ka kaks õuelu ala vahele jagajana ning õued on täis värvilisi poppy õitmeid.- Stiil: Impressionism – Daubigny ei püüdunud maastiku täielikku realistlikku kujundamist saavutada, vaid keskendus selle atmosfäärilisele efekti tõttu ning värvidele ja valgusele. Ta oli üks Barbizon kooliga seotud kunstnikute seas ning mõjutas hiljem Claude Monet’i.
- Tehnika: Daubigny kasutas õlivärve kangale, aga ei tehtud ettevalmistavalt esketsit. Selle suurusega maastiku värvikirjutus oli kiire ja kokkuvõttev ning selle tulemusena sai Daubigny täielikult Barbizon kooliga seotud kunstnikute seas tuntuks.
- Kompositsioon: Ühe õieliste õitsemuste rida puud paikneb õru põhjapooles vasemalt küljel ning toimib kaks õuelu ala vahele jagajana. Põhjapooles kasvavad õielised poppy õitmed, mis annavad maalile värvilise kontrasti ja luua rahulik atmosfäär.
- Värvikirjutus: Daubigny kasutab õlivärve kangale ning loob õuelu maastiku värvikirjutuse läbi õhukeste kihtide rakendamise. Üldrohkendus on müda ja pastelne, domineerivad õru roheline toon ning lillevärvid.
- Symbolism: Daubigny maal kujutab endast looduslikku rahu ja värviküllast õielist perioodi. Puuriva rida puud tähendab uuendust ning kevastava ilmaga.
Kunstniku elulugu
Charles-François Daubigny: Varjulise Impressiooni Pioneer
Charles-François Daubigny, sündinud Pariisis 1817. aastal, kasvas kunstnikuperes – tema isa, Edmé François Daubigny, ja onu, Pierre Daubigny, olid mõlemad maalikunstnikud ning andsid talle varase koolituse alused. Noore Charlesi soov oli aga kiiresti omaette rada minna, liikuda akadeemilistest piirangutest otse suhte loomiseks loodusmaailmaga. Tema algsed õpingud Paul Delaroche'i juures andsid tehnilisi oskusi, kuid teekond Itaaliasse 1836. aastal, mille ta ette võttis iseseisvalt kolleegi Henri Mignani saatel, süütas tõeliselt tema kunstilise visiooni. See kogemus kinnistas temas looduse sügava hindamise ja soovi tabada selle olemust mitte idealiseeritud kujuna, vaid elavana ja hingavana. Pärast Pariisi naasmist tasakaalustas Daubigny kommertstööd – illustreeris raamatuid ja dekoratiivpaneele – oma kasvava kirega *plein air* maalimise vastu, tavaga, mis määratles tema karjääri. Ta oli osa kunstnikukogukonnast Rue des Amandiers-Popincourt'is, soodustades koostööd ja uute lähenemisviiside ühist uurimist kunstile.Barbizon’i Ring ja Looduse Omaks Võtmine
Daubigny kunstiline trajektooria tegi pöördelise suuna 1843. aastal, kui ta asus elama Barbizoni, väike küla Fontainebleau metsa südames. See tähistas tema ametlikku seost Barbizon’i kooliga, rühmaga kunstnikke, kes lükkasid tagasi akadeemilise maalikunsti poleeritud kunstipärasuse otsesest vaatlusest ja ausast maaelu ning looduse esitusest. Erinevalt varasematest maastikumaalijatest, kes sageli kavandasid väljas ja viimistlesid oma tööd stuudios, võtsid Barbizon’i kunstnikud – sealhulgas Théodore Rousseau, Jean-François Millet ja Camille Corot – *en plein air* maalimise põhimõttena. Daubigny sõprus Corotiga osutus eriti mõjukaks; koos nad uurisid Fontainebleau metsi, tabades valguse ja atmosfääri peeneid nüansse. Sel perioodil kujundas Daubigny oma uuendusliku “Botin’i”, paadi-stuudio, mida ta kasutas navigeerimiseks Prantsusmaa jõgedel – eriti Seine'il ja Oise'il –, võimaldades talle võrreldamatut juurdepääsu mitmekesisele maastikule ja soodustades intiimset seost loodusega. See liikuv stuudio sai tema kunstilise praktika sünonüümiks, sümboliseerides tema pühendumist otse elust maalimisest.Sild Realismi ja Impressiooni Vahel
Daubigny töö omab 19. sajandi kunstiajaloo ainulaadset kohta, olles oluline lüli Barbizon’i kooli realismi ja tekkiva impressiooniliikumise vahel. Kuigi ta oli kindlalt juurdunud Barbizon’i traditsioonis loodust truult ja siiralt kujutada, rõhutasid tema maalid üha atmosfääri efekte, lühikesi valgushetki ja subjektiivset tajumist – omadusi, mis eelkõige viitasid Monet’, Renoir’i ja nende kaasaegsete uuendustele. Ta katsetas tehnikaid nagu *cliché verre*, protsessi, mis ühendab fotograafiat ja trükikunsti, demonstreerides avatust uutele tehnoloogiatele ja kunstilistele võimalustele. Tema maastikke iseloomustavad laiad, vabad pintslijooned, summutatud värvipalett ja keskendumine valguse ja ilma efemeersete omaduste tabamisele. Maalid nagu “Harvest” (1857) ja “The Ponds of Gylieu” (1864) on näide tema võimest tekitada meeleolu tunnet ja atmosfääri, transportides vaataja Prantsusmaa maapiirkonna südamesse. Ta ei piirdunud lihtsalt selle registreerimisega, mida ta nägi; ta edastas *kuidas* tundis end selles hetkes viibides.Pärand ja Püsiv Mõju
Charles-François Daubigny suri Pariisis 1878. aastal, jättes maha rikka kunstipärandi, mis kestab tänapäevani. Tema mõju ulatus kaugemale tema vahetu õpilaste ringi – sealhulgas tema poeg Karl, Achille Oudinot ja Hippolyte Camille Delpy – inspireerides põlvkondi maastikumaalijaid. Ta oli oluline ka Barbizon’i kooli ja tekkiva impressiooniliikumise sidemete loomisel, tutvustades Claude Monet’d ja Paul Cézanne’i uutele viisidele nägemiseks ja maalimisest. Tema pühendumine *plein air* maalimisele, atmosfääri efektide uurimine ja valmisolek uuendusi omaks võtta rajas tee radikaalsetele kunstilistele muutustele, mis määrasid 19. sajandi lõpu. Daubigny maalid on nüüd säilitatud suuremates muuseumides üle maailma, sealhulgas Musée d'Orsay Pariisis ja Cincinnati Art Museumis, olles tunnistuseks tema kestvast panusest kunstiajalukku. Ta jääb oluliseks figuuriks – atmosfäärilise realismi meistriks, kes eelkõige ennustas impressiooni saabumist ja aitas kujundada kaasaegse maalikunsti kulgu.Olulised Teosed
- Harvest (1857): Tüüpiline näide Daubigny võimest tabada maaelu ja atmosfääri, asub nüüd Musée d'Orsay’s.
- The Ponds of Gylieu (1864): Demonstreerib tema meisterlikkust maastikumaalimises ja atmosfäärilises perspektiivis, praegu Cincinnati Art Museumis.
- Moonlight (1865): Näitab Daubigny oskust öiseid stseene renderdada peente valgusmõjudega.
- Auvers-sur-Oise (1868): Vapustav kujutus Prantsusmaa maastikust, mis kajastab tema sügavat seost piirkonnaga.
- Seascape (1876): Impressioonistlik laine ja ranniku ilu kujutus.
Charles-François Daubigny
1817 - 1878 , Prantsusmaa
Lühikesed faktid
- Artistic Movement Or Style: Barbizon, Impressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionism']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Camille Corot']
- Date Of Birth: 15. veebruar 1817
- Date Of Death: 19. veebruar 1878
- Full Name: Charles-François Daubigny
- Nationality: Prantslane
- Notable Artworks:
- Harvest (1857)
- Gylieu tiigid (1864)
- Place Of Birth: Pariis, Prantsusmaa

Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm
