Matthew Boulton
Acrylic On Canvas
WallArt
Neoclassical
1772
127.0 x 102.0 cm
Birmingham Museums And Art Gallery
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Osta käsitsi maalitud maal
Ülemineks digitaalse pildiga müügi kanalisse)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (16 september)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline linakangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult tootmisdefektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Matthew Boulton
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Kogusumma
$ 80
The Subject – Matthew Boulton, Architect of Industry
Carl Fredrik von Breda’s 1772 portrait of Matthew Boulton is more than a simple likeness; it's a carefully constructed tableau of ambition, industry, and the burgeoning spirit of the Industrial Revolution. Boulton himself was a pivotal figure in this transformative era – a Birmingham manufacturer who revolutionized iron production, coin minting, and ultimately, the very fabric of British commerce. The painting captures him not merely as a businessman, but as a man deeply invested in shaping his world, radiating an aura of shrewdness and determined innovation. His seated posture, hands deliberately placed, speaks to a mind constantly engaged in calculation and strategic planning – a visual representation of his relentless drive.
A Neoclassical Composition – Echoes of Reynolds and the Age of Reason
Von Breda, trained under the influence of Joshua Reynolds, a leading figure in the British Royal Academy, skillfully employs the principles of neoclassical portraiture. The composition is meticulously balanced, reflecting the order and rationality that defined the era. The dark red curtain serves as a dramatic backdrop, framing Boulton against a subtle suggestion of an outdoor scene – perhaps a glimpse of Birmingham’s developing cityscape through a window. This carefully orchestrated space isn't merely decorative; it subtly elevates Boulton’s status, associating him with both the stability of tradition and the promise of progress. The lighting is directional, highlighting his face and hands, drawing the viewer’s attention to his intellect and authority.
- The use of chiaroscuro (strong contrasts between light and dark) creates a sense of depth and drama.
- Boulton's attire – the dark coat, white shirt, and waistcoat – adheres to the formal dress codes of the period, signifying his wealth and social standing.
- The composition’s symmetry reinforces Boulton’s position as a central figure in the narrative.
Symbolism and Context – The Lunar Society and Birmingham's Rise
To fully appreciate this portrait, it’s crucial to understand the context of 18th-century Birmingham. The city was undergoing an unprecedented transformation, fueled by coal mining, iron production, and the rise of a vibrant merchant class. Matthew Boulton was at the heart of this revolution, alongside James Watt, forming the core of the Lunar Society – a group of intellectuals, scientists, and industrialists who met regularly to exchange ideas and push the boundaries of knowledge. Von Breda’s painting subtly reflects this intellectual ferment; Boulton's thoughtful gaze suggests a man deeply engaged in philosophical inquiry as well as practical innovation. The small object he holds—likely a tool or instrument related to his work – hints at the constant activity of his mind.
Further Research:- Matthew Boulton (1728–1809) | Art UK
- Carl Frederik von Breda
- Matthew Boulton (1728–1809) | Wikipedia
A Legacy in Oil – The Artist’s Hand and the Enduring Image
Von Breda's masterful brushwork, evident in the rich textures of Boulton’s clothing and the subtle modeling of his face, speaks to a deep understanding of oil painting techniques. The portrait is not merely a representation; it’s an embodiment of Boulton’s character – a man of intellect, determination, and entrepreneurial spirit. The enduring appeal of this image lies in its ability to capture a pivotal moment in British history, portraying a figure who fundamentally reshaped the nation's economy and technological landscape. Reproductions of this work offer a tangible connection to this remarkable era, inviting viewers to contemplate the legacy of Matthew Boulton and the transformative power of innovation.
Kunstniku elulugu
Rootsiikane Meister Piiripikkade: Carl Frederik von Bredaga Elu ja Kunst
Carl Frederik von Breda pikendabast, veidi ja mõnikord unikaalne paika Euroopa portretdesignuurhistuurias. Sündinud Stockholmis 1759. aastal, ei olnud tema kunstiline teekond piiratud riiklikkitekirjatega, vaid pigem algas arenduda Stockholmi traditsiooni ja Briti innovatsiooni põnevastva vaivitamisest. Pärevsina Pieter von Breda, hollandi emigrant, kes jäi umbes 1670. aastal Rootsimaa, sai Carl mitte ainult kunstliku sugupuud—tema vanaisaatane Lucas oli maalaja ning isa, Lucas noorem, kunstekogu ja arbiter—vaid ka kosmopoliitlik tundlikkus, mis vormitas tema karjääri. See kasvupereme aretades temas sügavat hindamist esteetika vastu ja laitis alust tulevikule edukusele. Noorel ajast näitas Breda erakordse talendi, registreerides end Rohelisse Rootsimaa Kunstiakademiasse 19-aarana, kus ta õppis ajaloo- ja portretdesignuurist Lorens Pasch nooremaga. Varajane tunnustus tuli kiiresti; akkumuleerisid väärtust, ning 1784. aastaks näitas ta juba kakskümmend maalit ja sai encomenda kuninglikute portretdest—sealhulgas hertluhedis Elisabeth Charlotte, kruunprince Gustavus Adolphus ja isel Koling Gustavus III. Need varajad teosed paljastavad unenäolise talendi, mis oli juurdunud juba püstitatud Rootsimaa stiilis, kuid vihjab ambitsioonile, mis ulatus selle piiridest üle.Lõndgi Kutse: Reynoldsi ja Briti Portretdesignuur mõju
Kriitiline hetk tuli siis, kui Breda tundis akadeemias võistluse kaotamise järel raske valiku. Selle asemel, et järgida konventsionaalset teekonda Pariisi ja Rooma suunas, langetas ta julge otsus pinduda Lõndgi oma perega 1786. aastal. See liikumine tõi transformatiivsuse. Lõndgis otsiti Bredalt ja saades õppimise võimaluse austatud portretdesignuuri Sir Joshua Reynoldsilt. Kuigi Reynolds ei olnud teada intensiivse õpetusega, oli tema mõju Bredaga sügav, käivitades seda, mida on kirjeldatud kui "revolutsiooniline muutus" noore kunstniku stiilis. Breda loodi kiiresti edukat stuudio St James's Streetil, vabadust ning klientuurit, mis tulnes Lõndgi intellektset ja sotsiaalset eliitist—nendele oli teada "teenatud mehed ja literati". Ta sai küsimuse oma võime pärast, mitte ainult sarnase pildi vangistada, vaid ka isiksuse ja intellekti. Tema portretded selle perioodi jooksul sisaldavad märkimisväärseid isikuid nagu aboliitsionistid Thomas Clarkson ja James Ramsay, insenerid James Watt ja Matthew Boulton kuulsa Lunar Societyst, botanik William Withering ja Mary Priestley. Need ei olnud lihtsalt encomendaid; need olid osalemised era ajast kõige edasikku mõtejaid. Tema kasvav reputatsiooni tõenduseks oli tema oma portretd Reynoldsilt, mis oli lõpustöö Stockholmi Kunstiakademiasse 1791. aastal sisenemiseks—simboliline tunnustus tema kunstlikult võlgele ja saavutusele.Tagasi Rootsimaa ja Kunstlik Kupsus
1796. aastal pöördus Breda tagasi Stockholmi, vastu võttes professuuri Kunstiakadeemias. See markeeris uue faasi tema karjääris, mida iseloomustas kunstlik kupsus ja erdisteliku stiil, mis oli polevatud Inglismaa aastate jooksul. Ta oli kohe üle hüppatud portretdesignuur encomendaidega, kiiresti saades asemeks Rootsimaa kunstsceenas juhtiva figure. Tema käesünd on muutunud julgemaks ja eliksusemaks, peegeldades energia ja dünaamika, mida ta Lõndgis absorbeeris. 1790. aastad lõpus peetakse sageli tema parimates aastates, ning teosed näitavad romantiiliste tundsid varajast ombrust. Selle perioodi märkimisväärsed portretded sisaldavad tema isa Lucasit, kahte tema võsva, teadlaste Nils von Rosenstein ja ehk kõige tunnustatud, Teresa Vandoni, kuulsa Itaalia ooperlaulajat, kes esinas Rootsimaa Kuninglikus Ooperas. Vandonile portreet on eriti silmapajav, vangistades tema draamtiliku lähenduse ja lauljate kunstliku võime märkimisväärse tundlikkusega. Need teosed näitavad Bredaga võime süendas klassikast õppimist kaasa modernse tundlikkusega, luues portretded, mis olid nii tehniliselt saavutlikud kui ka emotsionaalselt resonantsed.Mõju ja Ajahistoriline Tähtsus
Carl Frederik von Bredaga mõju Rootsimaa kunstile ulatus palju üle tema oma tugevate teosete piirkonda. Tema kogemuse Briti kunstiliste trendidega—eriti Reynoldsi mõju—aidatas moderniseerida portretdesignuur Rootsimaal, inspireerides järgmisi põlvkondi kunstnike uute tehnika ja stiilide ombrust. Ta ei olnud lihtsalt näidate peegel maalaja; ta oli oma ajast kronikur, luues visuaalse arvestuse mõnedest juhtivatest tegevus-, intellektuaalsete ja kultuuriliste isikutest 18. ja 19. sajabode lõpus. Tema portretded Lunar Societyde liimest, näiteks, pakuvad hindamatult väärtust selle mõjuvad innovaatorite rühma kohta. Kunstlik pärand jätkus tema peremis; tema poja Johan Fredrik von Breda järgitas isa jalgeid, saades tema käest õppimist ja jätkates perekonnutiivsust. Kuigi mõned kriitikud märgasid tema hilisematel teostel tunnetatavat ebaomaksepulatiivsuse langust—tendentsia monotonilusele—jõustus Breda olulisena figure Rootsimaa kunstihistoorias kuni oma surga Stockholmis 1818. aastal. Tänapäeval teda mäletatakse kui "Rootsimaa Van Dyck", tõestuseks tema oskusest, elegantsusest ja püsivast panusest portretdesignuur maailmas.Peamised Teosed ja Kogutused
- James Watt: Võimelise portreet märkimisväärse inseneri kohta, säilitatud National Portrait Gallerys, Londonis.
- Matthew Boulton: Teine oluline teos, mis kuvastab Lunar Societyde liige. Asub Birmingham Museum and Art Gallerys.
- Teresa Vandoni: Sageli peetakse tema kõige tunnustatud teoseks, vangistades Itaalia ooperlaulaja essentsi.
- Portret Joshua Reynoldsilt: Tunnustus Bredaga oma mentorile ja võti töö tema enda kunstlikute kreditsite প্রতিষ্ঠendamiseks.
- Mrs. William Hartigan: Näide tema oskusest vangistada sotsiaalsete isikute elegantsuse ja hoidlikkuse.
Carl Fredrik Von Breda
1759 - 1818 , Rootsi
Lühikesed faktid
- Artistic Movement Or Style: Portretdesign, Romantilisatsioon
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Rootsi portretdesignitud kunstnikud']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Lorens Pasch the Younger
- Joshua Reynolds
- Date Of Birth: 1759
- Date Of Death: 1818
- Full Name: Carl Fredrik von Breda
- Nationality: Rootsi
- Notable Artworks:
- Reynolds portretdesign
- Teresa Vandoni
- James Watt
- Matthew Boulton
- Place Of Birth: Stockholm, Rootsi

Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm
