Self Portrait

Varane elu, pere ja õppimisaastad

Camille Pissarro ilmub maailma 10. juulil 1830 Charlotte Amalie's, Saint Thomasil. Tema päritolu on identiteetide koodne kooskirjaldus. Tema isa, Frederick Abraham Gabriel Pissarro, on Prantsuse kodakondsusega portugali-juudi päritolu mees. Tema ema, Rachel Manzano-Pomié, toob perre Prantsuse-juudi vereliini koos provensalastseen juuretteid. See mitmekihitud taust kujundab lapsepõlve, mis toimub kaugel Prantsuse mandrumilt, Taani Lääne-Intia saarte taustal.

Lõpuks määrab tema teele Pariisi magnetiseeriv jõud. Pärast varast õppeperioodi Passys asuvates Savary akadeemias, läheneb tema õppimine rangemale akadeemilisele tasemele. Ta liigub läbi École des Beaux-Arts'i ja Académie Suisse'i hallide. See õppeprotsess ei ole pelgalt teooria; see on otsene kohtumine ajastu hiidustega. Ta õpib Gustave Courbet'i ja Jean-Baptiste-Camille Corot'i juures, imeldes realismist ja looduse vastu suunatud kasvavat huvi. Kuni 1961. aastani on ta Louvre'i muuseumis registreeritud koopist, töötades neil meistritel jälgides, keda ta nii innukaalt emuleerida soovib.

Kunstiline areng ja stiil

Üleminek akadeemilisest traditsioonist avatud õues loovuse loomisele tähistab tema lähenduses igavesti sügava ja fundamentalist muudatust. Ta hüppab üle vormliku õppekursside kirevad piirangud, et omaks plein air maalimise, töötades otse loodusega koos, et jäädvustada maastiku vahetusid ja koheseid naelutusi. See pühendumus loodusele nõuab uut tehnilist keelt. Ta hakkab kasutama õli lerril, rakendades nähtavaid ja tekstuurseid pintslitrahe, hälbumatades akadeemiliste stiilide siledat lõppviimistlust. Tema palett muutub erakam, kasutades värvi ehitamiseks eraldi, segamata pigmente. 1870. aastate esimesel poolil on tema kompositsioonid tunduvad kindlalt kontrollitud, säilitades struktuurse tervikuse, isegi kui tema pintslitrahe muutub ekspressiivsemaks.

Uute viiside otsimine valguse esitamineks viib ta radikaalse eksperimentide juurde. Ta liigub väljaspool traditsioonilist värvi rakendamist, uurides pastelli pehmed võimalusi, kaskendades paberile õhukke pigmendi laagid, et saavutada toonide pehmed üleminekud. See uudishimulik vaim ulatub tema hilikumate aastadeni, mil ta avab tee neoimpressionismile. Olles mõjutatud Georges Seurat ja Paul Signac meetoditest, võtab ta kasutada punktillist tehnikat, rakendades regulaarseid, kommalisemaid pintslitrahe, et luua oma pindade tekstuurid. See periood demonstreerib valmidust loobuda oma juubitud meetoditest, eelistades teadlikku täpsust ja uusi optilisi efekte.

Impressionistlik ringkonn ja mentorlus

Impressionismit vaadatakse sageli kui fragmenteeritud ja omavahel võistlevate egoside kogumikku, kuid Camille Pissarro on see liim, mis hoidis seda tervikuna. Aastate vahel 1874 kuni 1886 osales ta kõrgelt kõikide kaheks Pariisi impressionistlikust näitusest, säilitades stabiilse kohalolu, samal ajal kui teised liikusid ebakindlalt või kokkuhukkusid. Ta oli see stabiliseeriv jõud ringkonnas, mida iseloomustasid sisemised erimoodid. Kuigi grupp pidas üle radikaalsete uute ideede sündinud krahid, jäi Camille Pissarro vankaks punktiks, pakkudes üksteamistlikkust, mis hoidis liikumist täielikust purunemisest.

Tema mõju ulatus kaugele ka järgmise põlvkonna tuvades. Ta toimis mentorina kunstnikule Paul Cézanne, Vincent van Gogh ja Paul Gauguin, pakkudes neile tehnilist ja filosoofilist juhendust, mida nad vajasid oma unikaalsete teedega kohtumiseks. Tema side Cézanne'iga oli eriti intensiivsne; need kaks kunstnikku töötasid sageli sidepidi, püüdes vahel jäädvustada täpselt ühesugiseid teemasid, et testida ruumi ja värvi piire. Nad eksperimenteerisid koos, reguleerides oma pintslitõiste ja piirates oma palette ühises otsingus uue visuaalse keele poole.

Isiklik stabiilsus ankas tema elu ka Pariisi kunstilise fermenti väljaspool. 1871. aastal lavastus Londonis tema abielu Julie Vellay'ga, Burgundist pärit veinimahjadest pärit tütarele. See side maaga ja töölisklassiga peegeldub tema sotsiaalses vaatest vaikses ja rütmikas pulsatsus. Ta ei pelgalt jälgand maastikku; ta ehitas kunstnike kogukonna kogu selle nägemise akti ümber, mis on kunstniku olemus.

Peamised teosed ja teemad

Camille Pissarro liigub sujuvalt maaseedu vaikuse ja linna muutuva energia vahel. Ta suudab jäädvustada igapäevaelu rütmi, keskendudes sageli avatud põlukorvil töötavatele talupojadele. Aastal 1867 loi ta teose The Jallais Hills, Pontoise, mis suudab suunata pilgu otse tema sagelistest teemadest koosnevate maastikudesse. Kuni 1872 jõudnud pöörduis tema vaade linnaäärsete asude arhitektuuri poole, mida väljendab teos The House of Monsieur Musy, Route de Marly, Louveciennes.

Kunstnik pöörab tähelepanu ka intiimsele ja individuaalsele. Aastal 1874 maalis ta Portrait of Paul Cezanne. Tema eksperimenteerimine erinevate materjalidega on selgelt nähtav 1876. aasta teoses Portrait of Eugenie Estruc, mis on paberile kantitud pastell ja mõõdub 31 x 21 cm. See teos kasutab pigmenti õhukeste kihtidena, et saavutada pehme ja hajutav valgus objekti joonpindadel. Hiljem, aastal 1882, dokumenteeris ta kohaliku turu sotsiaalset pulssi teoses The Poultry Market at Pontoise.

Pärand ja mõju

Kaasaegse kunsti revolutsioon leiab oma struktuurse tuletõbase Camille Pissarro'i järjepideva pühendumise plein air meetodile. Liigutades maaliast kontrollitud stuudio keskkonnast eksiituse ja ootamatenduse täustavasse loodusse, muutus ta igavesti maastikukunstipõhise perseptiooni viisi. See pühendumus valguse ja atmosfääri hetkikeste, ajutiste efektide jäädvustamisele muutus kogu maalikunsti liikumissuuna. Ta ei pelgalt vaatanud maastikku; ta püüdis läbi tekstuurse ja rütmika pigmentide rakendamise jäädvustada looduse maailma olemuslikke tundeid.

Tema mõju väljendub otsesena mentorluse kaudu, luues kunstilise pärandi, mis jõudis järgmiste põlvkondade juurde. Ta pakkus filosoofilist ja tehnilist alustala, mis võimaldas noorematel ja temperamentilistel talentidel oma kunstilist jalgepõhist leida. Ilma tema stabiliseeriva presence ja eksperimenteerishimma — mis ulatus isegi neoimpressionismi punktillistike tehnikate uurimiseni — oleks postimpressionismi areng teinud hoopis teise suuna. Ta sildas üle mineku mineviku struktureeritud realismist tuleviku radikaalse ja subjektiivse väljendusläbi.

Tänapäeval on tema kohalolu tunnetud maailma suurimates muuseumides asuvates püsivates kollektsioonides. Tema lerrid on asendamatud, et mõista üleminekut modernismile. Tema teosed on säilitatud järgmistes asutustes:

• Musée d'Orsay, Pariis
• Metropolitan Museum of Art, New York
• National Gallery of Art, Washington
• Ashmolean Museum, Oxford
• Art Institute of Chicago

Kus tema teoseid täna näha saab

Camille Pissarro mõju raskus ja sügavus on kõige kättetavam Parisis. Musee d'Orsay hoiab oma müüride vahel tema loomingulise pärandi suurimat kogumust, säilitades 23 teost. Just siin on nähtav tema pintslitöö evolutsioon – algupärasest struktureeritud kompositsioonidest kuni tema hilisemate perioodide vabadema ja tekstuursemate pindadeni. Külastajad võivad avastada tema kirjeldusi Prantsuse maastikust ja Sena jõe muutuvat valgust, sealhulgas teoseid nagu umbes 1877. aastal loodud Red Roofs, Corner of a Village, Winter.

Atlandi üle, New Yorkis, säilitab Metropolitan Museum of Art olulise osa tema visioonist, hoides 14 teost. See kollektsioon võimaldab teha otsese võrdluse tema stiililiste muutuste vahel, näidates üleminekut traditsioonilisematelt maastikupiltidelt Neo-Impressionismi perioodi eksperimentaalsete tekstuurideni. USA riigis hoiab Washingtoni National Gallery 6 teost, samas kui Chicagos Art Institute säilitab 5. Need teosed keskenduvad sageli talu- ja maatalustöö vaiksale väärikusele ning Prantsuse maastiku atmosfäärilistele omadustele.

Tema lerrid ulatuvad Ütli Pritsi ja kaugemale. Oxfordis asuv Ashmolean Museum sisaldab kuut tema maali, pakkudes vaate sellele spetsiifilisele valgule ja värvi maailmale, mida ta püüdis jäädvustada plein air õuesmaalimise kaudu. Tema kohalolu nendes globaalsetes institutsioonides tagab, et tema pühendumus looduse hetkikatele ja muutlikatele ootustele on edasi antud neile, kes uurinud kaasaegse maali kunstikujunduse arengut.

• The Jallais Hills, Pontoise (umbes 1867)
• Portrait of Paul Cezanne (1874)
• Apple Picking at Eragny-sur-Epte (1888)
• The Poultry Market at Pontoise (1882)
• Self Portrait (1903)