March 1949 (Trencrom)
Oil On Canvas
WallArt
Cubist Influences
1949
Modern
109.0 x 79.0 cm
British Council Collection
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Telli käsitsi maalitud reproduktsioon
Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (26 september)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
March 1949 (Trencrom)
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni mõõtmed
-
Lõppsumma
$ 80
A Symphony of Geometry: The Abstract Vision of March 1949
In the vast landscape of twentieth-century abstraction, few works capture the delicate equilibrium between structure and spontaneity as masterfully as Ben Nicholson’s March 1949 (Trencrom). This commanding piece serves as a window into the mind of a painter who sought to distill the complexities of the modern world into pure, rhythmic form. At first glance, the viewer is greeted by a luminous yellow expanse, a sun-drenched stage upon which a sophisticated dance of geometric shapes unfolds. Nicholson does not merely present shapes; he orchestrates them, allowing various patterns and subtle figures to emerge from the background like memories surfacing in a dream. The composition possesses a rhythmic vitality that draws the eye across its surface, inviting a continuous journey of discovery through its layered depths.
The technique employed in this work reflects Nicholson’s profound fascination with the intersection of painting and relief sculpture. While the medium remains two-dimensional, the arrangement of shapes creates an illusion of physical presence and architectural weight. The artist utilizes a sophisticated interplay of color and line to suggest depth, where certain elements appear to float above others, creating a subtle tension between the flat plane and perceived space. This approach, deeply rooted in Cubist traditions but evolved into something uniquely British and poetic, allows the painting to breathe. For the discerning collector or interior designer, this quality makes the piece exceptionally versatile; it possesses enough visual gravity to anchor a minimalist gallery setting, yet its bright, energetic palette can infuse a contemporary living space with warmth and intellectual stimulation.
Historically, March 1949 (Trencrom) stands as a testament to the post-war era's search for new order and clarity. Emerging from the shadows of global conflict, Nicholson’s work offered a vision of harmony through abstraction—a way to find beauty in the fundamental laws of geometry and light. The painting embodies a sense of quiet optimism, where every line and color choice feels intentional, contributing to a larger, cohesive universe. To possess a reproduction of this masterpiece is to bring more than just decor into a home; it is to invite a piece of art history that celebrates the enduring power of balance, light, and the profound elegance of the abstract form.
Kunstniku elulugu
Ben Nicholson OM: Elu abstraktses kunstis
- Sündinud: 10. aprill 1894, Denham, Buckinghamshire, Ühendusriik
- Suri: 6. veebruar 1982, London, Ühendusriik
Varajane elu ja kunstiline haridus
- Ben Nicholson sündis kunstilisse peresse; tema isa, Sir William Nicholson ja ema, Mabel Pryde, olid mõlemad erakordselt andekad maalariid. See keskkond südastis temas sügavat kunsti austamist juba noorelt.
- Tema algusõpetus toimus Tyttenhangar Lodge ettevalmistav Kool Seafordis, Heddon Courtis Hampsteadis ja Gresham's Schoolis Holtis, Norfolkis.
- Nicholson õppis ametlikult Slade School of Fine Art koolis (1910-1911), kus ta tegeles samaaegselt selliste märkimistekas kunstikuid nagu Paul Nash, Stanley Spencer, Mark Gertler ja Edward Wadsworth. Lugudena räägitakse, et sel perioodil veetas ta märkimisväärset aega biljardi mängides, leidma mängu geomeetriast ja liikumusest esteetilist naudingut.
Kunstiline areng ja mõjutid
- Algased teosed: Nicholsoni esimesed kunstilised katslamused hõlmasid naturalistlikke stillelife, mis olid tugevalt mõjutatud tema isa stiilist. <
- Kubistiline mõju: Umbes 1926. aastal hakkas ta uurima abstraktset kunsti, olles tuulest mõjutatud sündlikust kubismist ja Pablo Picassoni loomingust.
- Neoplastitsism ja primitiivne stiil: Kohtumine Piet Mondrianiga tutvustas talle neoplastitsismi, samas kui Henri Rousseau avastamine tekitas huvi primitiivse stiili vastu. Need mõjud kujundasid märkimisväärselt tema kunstilist suunda.
- Olulised liikumised: Nicholson osales mitmetes ajastu olulistes kunstiliikumistes, sealhulgas Seven and Five Society (mille esimees ta oli), Unit One ja Abstraction-Création.
Peateosed ja kunstiline stiil
- Reljefid: Nicholson on eriti kuulus oma abstraktsete reljefide poolest, mis algasid 1933. aastal. Need teosed ühendasid maali ja skulptuurilised elemendid, luues unikaalse visuaalse kogemuse. 1930. aastate keskmise osa valged reljefid loetakse tema kõige olulisemate saavutuste hulka.
- Stillelife ja maastikud: Kuigi ta on tuntud abstraktiooni eest, lõi Nicholson ka kaasahaaravaid stillelife ja maastikke, kasutades sageli geomeetrilisi vorme ja pehmeid värve.
- Nicholsoni sein: Üks märkimisväärne avalik teos on "Nicholsoni sein" – fresko, mis loodi Sutton Place'i aiasse Guildfordis, Surrey, demonstreerides tema usku, et abstraktne kunst peaks olema kättesaadav laiemale publikule.
- Materjalid ja tehnikad: Ta eksperimenteeris erinevate materjalide ja tehnikatega, sealhulpi õlimaal, pliiats, mull ja masonite, ühendades neid sageli innovaatilisel viisil.
Pärand ja ajalooline tähendus
- Kaasaegne Briti kunst: Ben Nicholson on tunnustatud kui murdelis figure kaasaegses Briti kunstis, tuues olulise panuse abstraktiooni ja reljefskulptuuri arendusse.
- Rahvusvaheline tunnustus: Tema töö leidis rahvusvahelist meeldetuletust näidistega prestiežsızates kohtades nagu Veneetsia bienaal ning retrospektiivsetega suurtes muuseumites üle maailma. Ta sai mitmeid auhindu, sealhulumbi Order of Merit 1ilt 1968. aastal.
- Müügi rekordid: Nicholsoni maalid müüakse auktsioonidel kõrget poril, peegeldades nende kunstilist väärtust ja ajaloolist olulisust. Näiteks teos "Sept 53 (Balearic)" müüdi 2011. aastal Christie's New Yorkis 1 650 500 dollarile ning "Fiddle and Spanish Guitar" tõi 2012. aastal Christie’s Parisis 3 313 000 eurot.
- Mõju järgmistele kunstikuid: Nicholsoni innovatiivsel lähenemisel abstraksioonile ning tema uurimisel vormi ja ruumi osas on mõjutanud kunstnikke põlvkondade vältel.
Ben Nicholson Om
1894 - 1982 , Ühendkuningriik
Lühikest infot
- Artistic Movement Or Style:
- Abstraktne kunst
- Kubism
- Konstruktivism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Henri Rousseau
- Piet Mondrian
- Pablo Picasso
- Cezanne
- Date Of Birth: 10. aprill 1894
- Date Of Death: 1982
- Full Name: Ben Nicholson OM
- Nationality: Briti
- Notable Artworks:
- Sept 53 (Balearic)
- Fiddle and Spanish guitar
- 1946 (still life)
- Place Of Birth: London, Ühendkuningriik

Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
