Celestial Fantasy

Alma Thomas: Elu värvides

Alma Thomasi kunstiline teekond oli täis värvilisi ja ritmilisi kademeid, mis algas sügaval lõunaosades, Georgias linnas Columbusis. 1891. aastal sündinud Alma Woodsey Thomas oli neljaെങ്കese pere vanim tütar, kelle juured olid tugevad: tema isa John Harris Thomas oli ärimees ning ema Amelia Cantey Thomas oli riidedesignööri oskusteid valdav naine. Pere otsustas 1907. aastal pindalad Washingtoni D.C. Logan Circle'i asundada, otsides turvalisemat keskkonda ja paremaid harvuse võimalusi rassenasenduse ja vägivalla eest kaitseks. Juures juba vara, näitas Alma kunstilist kaasakust, luues kodustes näideldid ja skulptuure, mis viisid teda hiljem Armstrongi Tehnikum Kooli esimesele ametlikule kunstitundele.

Tema haridusteekond viis teda Miner Normal School'ist, kus ta keskendus alguses lastekasvatusele, kuid tema süda kuulus sügavamalt kunstile. 1921. aastal registreerus ta Howard Ülikoolis kodukodanduse õppekurvele, kuid otsustas peagi suunata oma tähelepanu fine arts'ile õppekurvil James V. Herring. See otsus tõid talle ajaloolise saavutuse: 1924. aastal sai Alma Thomas lõpudoktendi Howard Ülikooli esimesena kunstiteaduste programmist, avades uue lehe nii oma kui kogu musta naiskunstnike põlvkonna jaoks.

Õpetajana oli Thomas oma elu jooksul pikaajaline ja pühendunud. Ta alustas asendava õpetajana Marylandis ning veetis üle kolm dekadeid aega Shaw Junior High Schoolis, kus ta kujendas üles rikkaliku kunstiprogrammi, mis sisaldas nii marionettide esitusi kui ka õpilaste poolt disainitud jõulukaarte veteranide jaoks. Tema haridustee ei lõppenud seal, vaid ta täiendas oma teadmisi Columbia Ülikoolis ja American University's, õppides Jacob Kainen'i juures, mis laiendas tema kunstilist horisonti veelgi.

Thomasi kunstiline stiil läks läbi märkimisväärse evolutsiooni. Algast oli tema töö representatsiooniline, kuid koos Herringi ja Lois Mailou Jones'i juurde õppides liikus ta suunaga abstraksiooni poole. Tema inspiratsiooniallikad olid laiad ja eksootilised: Lääne-Aafrika maalid, Bizantsi mozaïikid ja värvifookuse liikumine. Ta oli oluliselt mõjutatud New Yorki kooli ja abstraktsioonistlikust ekspressionismist, ning tema stiilis kõlasid Matisse'i lõikud ja looduslikud vormid, mis nähti näiteks tema teoses "Watusi (Hard Edge)".

Tema küpimeelne ja täiskasvanud kunst on tänapäeval tuntud oma vibratilise ja abstraktsete värvifookuse maalidena, mida iseloomustavad täpne muster, kütk ja julge värvide kasutamine. Tema teosed peegeldavad sageli looduse, kosmosu ja muusika temaid. Ta otsis pidevalt inspiratsiooni valguse ja atmosfääri mõjudest maapiirkondades, rändel koos sõbranna Delilah Pierce'iga. Tema teosed, nagu "Celestial Fantasy" või "Wind and Crepe Myrtle Concerto", on tõvid tema oskusest muuta värv ja valgus emotsioonideks.

Alma Thomasi tegelik kunstiline triumf saavutus ta pärast pensionistlikku aeg, mil ta pühendus täielikult maaliuimile. 1960. aastatel algas tema uinev karjäär, mis viis 1972. aastal ajaloolise saavutuse juurde: ta sai esimeselena afroameerika naisena korraldada soolise näitust nii Whitney Kunstmuuseumis kui ka Corcoran Kunstgaleriis. 1978. aastal lahkus Alma Thomas, jättes jätkeks pärandi naisena, kes murras rassenilised piirid ja tõi maailma uue vaatepunkti abstraktsele kunstile, olles samal ajal nii värviline kui ka vankumatu.

Varane elu ja haridus

Varased kunstilised kalduvad: Alma Woodsey Thomas sündis 1891. aastal Georgias, Columbusis, olles nelja lapsest esimene. Tema vanemad olid ärimees John Harris Thomas ja moekirjanik Amelia Cantey Thomas.
Sünd: 1891. aastal,
Uskumatu loovus ning kunstiline talant avalikus kohas ilmus juba alguses, kui Thomas lõi kodustes nukke ja skulptuure.
Uskumatu areng ja hariduste otsimine viis 1907. aastal tema pere Washingtoni D.C. Logan Circle'i linnaosa asukohale, kust püüeti leida paremaid hariduslikke võimalusi ja väljuda rassenilise vägivalla eest.
Tema esimene ametlik kunstiharidus sai alguse Armstrongi Tehnikumise Lõpukoja koolis, kus ta osales esimestes kunstitundides.
Seejäap pöördis Thomas tähelepanu õpingule Miner Normal Schoolis (pärast seda Columbia District of Washingtoni Ülikool) aastatel 1911–1913, kus tema fookus oli lastepäevakeskuse õppekurssidel.

Õpetajana tegutsemine

Thomas’i professionaalne teekond algas Marylandis asendav õpetajana, kuni ta leidis 1914. aastal oma püsiva ametikohas.

Esimene õppeperiood ja uue suuna leidmine

Aastatel 1916 kuni 1923 oli ta õpetajaks Thomas Garrett Settlement House'is Wilmingtonis, Delaware'is, kus ta õpetas lastepõhiõpetust.

1921. aastal registreerus ta Howard ülikoolis esialgu kodukorralduse õppijana, kuid tema kunstiline vaim juhtis teda kiiresti uue suunasse: James V. Herringi juures pöördis ta tähelepanu kunsttöödele.

Uuenduslik lõppukujundus

Tema pühendumus õpingu vastu kulutas 1924. aastal lõpukujunduse, mil ta sai Howard ülikoolist fine arts (tõelise kunsti) bakataalide diplomi, olles samal ajal ülikooli kunstiprogrammi esimene lõppukujundaja.

Pühendumus ja kogukonna arendamine

Thomas pühendas üle kolme kümnendi oma elust õppe- ja arengutööle Shaw keskülikoolis (1924–1960). Ta oli oluline kogukonna kunstiprogrammi eestutaja, mis hõlmus nii nukiteatri esitusi kui ka õpilaste poolt disainitud pühapäevade tervituskartid veteranide jaoks.

Tema teadlik pühendumus kunstipõhjalisele harimusele jätkus ka hiljalt, pühinedades 1934. aastal Columbia ülikoolist kunstipõhjalise hariduse magistraadidiplomi omistamisele ning jätkades oma õppekurssi American ülikoolis Jacob Kainen’i juures aastatel 1950–1960.

Kunstiline areng ja mõjupärased ning unustamatud ninged

Varajane stiil: Thomasi algased teosed olid esindavad ja realistlikud, kuid tema kunstiline keel arenes ja liikus oluliselt suunas parem abstraksjon, tänu süvitsioptikale ja õppimisele koos Herringi ja Lois Mailou Jonesiga.
Peamised mõjud: Ta kogus inspiratsiooni Lääne-Aafrika maalidest, Vaide mosaiikidest ning värgilahenduse (color field) suundumusest.
Kunstiline suund: Ameerika Ülikoolis kokkupuide New Yorki kooli teosetele ja abstraktses ekspressionismile mõjutas tema kunstilist suunmist märkimisväärselt.
Loov inspiratsioon: Ta oli sügavalt inspireeritud Matisse'i käärtöödelest, mis nähti eriti tema maalil "Watusi (Hard Edge)", kus ta reinterpreteeris Matisse'i teost "Kink“.

Küpsuslaadne töö ja kunstiline stiil

Värvifooronid ja abstraksjon: Thomas sai tuntuks oma vibratsete, abstraktsete värvifooronimaalide poolest, mida iseloomustas täpne muster, sisemine rütm ja julge värvide kasutamine.
Tema loominguline maailm peegeldas sageli teemasid, mis said alguse loodusest, kosmosest ja muusikast.
Silmapaistvad teosed: Nende hulka kuuluvad sellised teosed nagu „Watusi (Hard Edge)”, „Celestial Fantasy”, „Wind and Crepe Myrtle Concerto” ja „Sky Light”.
Ta otsis pidevalt inspiratsiooni valguse ja atmosfääri mõjudest maapiirkondades, rändades sageli koos oma sõbra Delilah Pierce'iga mööda maastikud läbi, et tabada looduse olemust.

Tunnustus ja pärand

Hiline tunnustus: Thomas saavutas märkimisväärset kunstilist tunnustust alles pärast oma õppetöö lõpetamist ja pensionile minemist aastal 1960. Tema kunstiline tõusjärras oli sürpriz, kuid see oli väärtuslik, kuna võimaldas tal pühenduda täielikult oma loomangule. aastal 1966 korraldatigi tema esimene retrospektiivne näitus Howard Ülikooli Kunstigalleriis, mida kuraator James A. Porter juhtis.
Märkimisväärsed näitus: Ajalukku jäi tema murdilik saavutus aastal 1972, mil ta sai esimesena afroamerl peaks naisartistina korraldada soolepõhise näituse nii Whitney Ameerika Kunstimuuseumis kui ka Corcoran Kunstigalleriis.

Thomas lahkus homma aastal 1978, jättes jätkeks pärandi esirõhutava kunstina, kes ei kartnud piiranguid ega nimitaid, vaid järgis oma unikaat loomingulist visiooni.
Ajalooline tähendus: Alma Thomas’i kunstitöö murtis rassenõudlikke barjääre kunstimaailmas ning andis olulise panuse nii abstraktselt ekspressionismi kui ka värgilahenduse (color field) maaliastri arendamisele.