Eelvaade
Saada
Jaga
Teave teose kohta
Laadi alla
Sarnased teosed
Röntgenuuring
SlaidietendusSelf-Portrait
Loe lähemalt
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (
Osta käsitsi maalitud maal Osta pilt)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (30 august)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline linakangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm
Self-Portrait
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni suurus
-
Kogusumma
$ 80
Self-Portrait by Alexej von Jawlensky: A Glimpse into Expressionist Emotion
The Self-Portrait, painted in 1912 by the Russian Expressionist artist Alexej Georgewitsch von Jawlensky, is a striking example of his unique artistic style. Housed within the Museum Wiesbaden in Germany, this artwork offers viewers an intimate and powerful exploration of selfhood through the lens of vibrant color and fragmented form. For those unable to experience it firsthand, OriginalUniqueArt.com provides meticulously crafted handmade oil painting reproductions that capture the essence of this remarkable piece.Expressionism and Jawlensky's Vision
This Self-Portrait embodies the core tenets of Expressionism, an artistic movement that emerged in the early 20th century as a reaction against Impressionism’s focus on objective reality. Instead, Expressionists sought to convey intense emotions and subjective experiences through distortion, exaggeration, and bold color choices. Jawlensky was a key figure within this movement, consistently prioritizing emotional impact over realistic representation. His work, including the Self-Portrait, demonstrates a profound ability to translate inner feelings into visual form, using color as a primary vehicle for expression. The painting’s creation in 1912 places it firmly within the mature phase of his Expressionist development.Visual Analysis: Color, Form, and Technique
The artwork presents a close-up view of Jawlensky's face, rendered with an almost unsettling intimacy. Rather than depicting a photographic likeness, the portrait is constructed from geometric shapes and patches of intensely saturated color – reds, yellows, blues, greens, and purples dominate the palette. Thick brushstrokes and impasto technique create a textured surface, adding depth and dynamism to the composition. Angular lines define these forms, creating a compelling interplay between order and chaos. The flattened perspective eliminates traditional depth cues, further emphasizing the painting’s focus on color and form. Lighting appears multifaceted, contributing to the overall intensity of the piece. This deliberate abstraction moves beyond mere portraiture; it becomes an exploration of how color and shape can convey complex emotions.Symbolism and Emotional Impact
The fragmented nature of Jawlensky's face in this Self-Portrait is open to interpretation. It could symbolize psychological distress, internal conflict, or perhaps a desire to deconstruct the conventional notion of selfhood. The vibrant, non-naturalistic colors amplify the emotional intensity, evoking feelings ranging from introspection and vulnerability to strength and resilience. The overall effect is both captivating and unsettling, drawing viewers into an exploration of the artist's inner world. It’s a testament to Jawlensky’s ability to use abstraction not as a rejection of reality but as a means of accessing deeper truths about the human condition.Jawlensky: A Notable Artist and His Other Works
Alexej Georgewitsch von Jawlensky (1864-1941) was born in Torzhok, Russia, and later settled in Germany where he became a central figure in Expressionism. He studied at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture before moving to St. Petersburg. His artistic journey led him to explore various styles before fully embracing his signature Expressionist approach. Beyond the Self-Portrait, Jawlensky is celebrated for other significant works including:- Spring – A vibrant depiction of nature’s renewal.
- Portrait of a Woman, Katia – A beautiful and evocative portrayal of a subject’s essence.
Kunstniku elulugu
Alexej von Jawlensky: Värvide ja Hingede Maalija
Alexej Georgewitsch von Jawlensky, kelle nime kirjutati ka Yavlensky, sündis 1864. aastal Venemaa Torzhoki linnas ning tegi oma jälje XX sajandi algul toimunud ekspressionismi laineharjal. Tema elu oli pidev liikumine ja otsing – sõjast kunstnikuks, Moskvast Münchenisse, realistist abstraktseks vormideks. Jawlensky’ eluteek on lugu vaimust, pühendumisest ja värvide jõust väljendada inimhinge sügavamaid saladusi.
Noorena teenis ta Vene sõjaväes, kuid kohtamine Moskva maailmanäitusel muutis tema elu suunda. Kunsti võlu oli nii tugev, et Jawlensky otsustas loobuda ametist ja pühendada end täielikult maalimisega tegelemisele. Pärast õpinguid Peterburi kunstakadeemias kohtas ta Marianne von Werefkin’i, kes sai tema mentoriks ning rahaliselt toetajaks. Nende suhe oli keeruline, kuid määrav Jawlensky’ loomeprotsessile ja karjäärile.
Müncheni Aastad ja Ekspressionismi Sünd
1894. aastal siirdusid Jawlensky ja Werefkin Münchenisse, kus ta õppis Anton Ažbe juures ning tutvus paljude tolleaegsete avantgardistlike kunstnikega. See periood oli oluline tema stiili arengus – esimesed sammud poole abstraktse vormi liikumisel. Ta osales ka "Uue Müncheni Kunstnike Ühingu" tegevuses ning hiljem sai temast üks "Sinise Ratsanikud" ("Der Blaue Reiter") rühmituse liikmeid, koos Kandinsky ja Marci. Nende aastate maalidel võib näha veel realistlike elementide jälgi, kuid värvid muutuvad aina julgemaks ja väljenduspärasemaks.
Vaimulikkus Pea: Hingede Peegel
Umbes 1909. aastal algas Jawlensky’ loomingus uus periood – "Vaimulikkud Pea" ("Mystische Köpfe") sarja tekkimine. Need intensiivsete värvidega portreed, kus näod on redutseeritud lihtsustatud vormideks, ei ole pelgud inimeste kujutised, vaid pigem vaimu ja sisemaailma väljendus. Näod paistavad salapärased ja täis emotsioone, nende värvid ja kompositsioonid avaldavad sügavat psühholoogilist mõju. Sarja kuuluvad teosed nagu Schokko punase mütsiga ning Alexander Sakharoffi portree näitavad tema võimekust väljendada sisemisi tundeid ja vaimseid seisundeid lihtsete vormide abil. Tema maaliprotsess oli pidev otsing – ta püüdis leida värvide ja kujude kombinatsiooniga viisi, kuidas tabada inimhinge olemust.
Eksilis Aastad ja Pärand
Esimese maailmasõja puhkemisel tuli Jawlensky Venemaalt Saksamaalt lahkuda ning ta leidis varjupaiga Šveitsis. Seal kohtas ta Emmy Scheyert, kes sai tema töö ustavaks propagandistiks Ameerika Ühendriikides. Vaatamata kasvavale kehvile – raske reumatism piiras tema maalimisvõimet – Jawlensky jätkas loometööd kuni surmani 1941. aastal Wiesbadeni linnas. Tema hilisemad teosed on tõestus tema vankumatu pühendumisest kunstile, isegi kõige raskemates tingimustes.
Alexej von Jawlensky jäi ekspressionismi oluliseks kujuks, kes aitas kaasa värvi ja vormi jõu avastamisele. Tema teoseid on näha maailma juhtivates muuseumides ning need jätkuvad inspireerivat publikut üle kogu maailma. Ta jättis maha pärandi, mis tuletab meile kõigile meelde kunsti võimekust ületada piire ja väljendada inimhinge sügavamaid saladusi.
Mõjud ja Kunstnikud
- Ilya Repin: Varase realistliku tehnikaga õpetaja.
- Marianne von Werefkin: Oluline mentor ning rahaliselt toetav partner.
- Ferdinand Hodler: Aitas mõjutada lihtsustatud vormide ja sümbolismi kasutamist.
- Jan Verkade & Paul Sérusier: Tutvustasid tema loomingusse sümbolismi ning sünteetilismi põhimõtteid.
- Wassily Kandinsky & Franz Marc: Kaaslased "Siniste Ratsanikud" rühmituses, kes aitasid kujundada ekspressionistlikku maailmavaadet.
Alexej Von Jawlensky
1864 - 1941 , Venemaa
Lühikesed faktid
- Artistic Movement Or Style: Ekspressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Der Blaue Reiter
- Die Blaue Vier
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ilya Repin
- Marianne von Werefkin
- Ferdinand Hodler
- Date Of Birth: 13. märts 1864
- Date Of Death: 15. märts 1941
- Full Name: Alexej Georgewitsch von Jawlensky
- Nationality: Venelane
- Notable Artworks:
- Šokko punase mütsiga
- Violetne turban
- Eneseportree
- Place Of Birth: Toržhok, Venemaa
Seotud artiklid
Abstract Ekspressionismi 10 Meisterteost: Kunsti ja Sisustamise Klassikat
Sukeldu abstraktse ekspressionismi maailma! Avasta 10 legendaarset kunstiteost – Pollock, Rothko jt. – ja nende loo. Leia inspiratsiooni interjööriks ning kaunista kodu OriginalUniqueArt.com kvaliteetsete reproduktsioonidega. Uuri kollektsiooni!
German Expressionism's 10 Defining Masterpieces | Art for Your Home
Explore 10 defining German Expressionism masterpieces – from Munch's 'The Scream' to Kandinsky’s abstracts. Discover the artists, stories & bold colors behind this powerful art movement. Find museum-quality reproductions at OriginalUniqueArt.com.
Kandinsky's Masterpieces: 25 Paintings That Define Abstract Art | OriginalUniqueArt
Journey through Wassily Kandinsky's 25 most iconic abstract paintings. Explore his revolutionary use of color, form & spiritual expressionism. Find museum-quality Kandinsky reproductions and elevate your home decor with OriginalUniqueArt.com. Discover all masterpieces on OriginalUniqueArt.com!
Geomeetrilise Abstraktsiooni 10 Meisterteost: Kunst ja Kodukaunistus OriginalUniqueArt.com-is
Avastage geomeetrilise abstraktsiooni 10 suurteost – Kandinsky, Mondrian ja teised. Lugege kunstiteoste lugusid ning leidke inspiratsiooni kodukaunistuseks OriginalUniqueArt.com-is! Kunstikollektsioon ja reprodutsioonid.
Lyrical Abstraction: The Emotional Power of Color and Form in Modern Art History
Explore the profound emotional depth of Lyrical Abstraction. Discover how masters like Raymond Parker used color and form to bridge Impressionism and Abstract Expressionism. Learn about this pivotal movement through our expert-led art history guide.
