Vaata sisu
Jaga teost
Jaga
Detailid
Õppekate juhend
Laadi alla
Sarnased teosed
Röntgenuuring
Slaidietendus
StatistikaNumber 17
Abstract Expressionism
1953- Modern
198.0 x 198.0 cm
Whitney muuseum
Loe lähemalt
Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (
Telli käsitsi maalitud reproduktsioon Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka differentse vormiga suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojekttsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (21 oktoober)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
Number 17
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni mõõtmed
-
Lõppsumma
€ 70
The Essence of Pure Form: Ad Reinhardt’s Number 17
In the vast landscape of twentieth-century abstraction, few works command such profound stillness as Ad Reinhardt’s “Number 17.” Completed in 1953, this monumental canvas serves as a cornerstone of minimalist thought, offering a visual experience that transcends the mere act of looking. At first glance, the viewer is met with an expansive field of deep ultramarine blue, a color so saturated it seems to vibrate with its own internal light. Yet, as the eye lingers, the composition reveals itself through a delicate arrangement of strategically positioned yellow and red squares, alongside subtle purple tones that anchor the lower periphery. It is a work that refuses to perform for the spectator; instead, it invites a meditative descent into the fundamental elements of color and geometry, stripping away the distractions of narrative to reveal an objective aesthetic truth.
The technical mastery behind this piece lies in Reinhardt’s meticulous application of tempera on linen. Unlike the thick, expressive impasto often associated with his contemporaries in the Abstract Expressionist movement, Reinhardt sought a surface of unparalleled tonal purity and flatness. By layering pigment with extreme precision, he achieved a matte finish that minimizes reflections, allowing the colors to exist as pure, unadulterated light. This dedication to materiality is further evidenced by his experimental "blackening" process—a technique where multiple coats of dark pigment were used to obscure depth, effectively pushing the viewer's focus back to the very surface of the canvas itself. For the collector or designer, this creates a sophisticated texture that interacts beautifully with ambient light, making it a centerpiece capable of anchoring a room with its quiet authority.
A Radical Vision of Art-as-Art
To understand “Number 17,” one must understand Reinhardt’s radical philosophical mission. Living and working in the vibrant, often chaotic atmosphere of New York City’s Betty Parsons Gallery, Reinhardt stood as a provocateur against the burgeoning cult of subjectivity. He famously championed the concept of "Art-as-Art," arguing that painting should not be a window into another world or a vessel for personal emotion, but rather an end in itself. This belief led him to declare that he was "painting the last paintings"—works so stripped of ornament and illusion that no further progress in abstraction would ever be possible. In this light, the geometric squares within “Number 17” are not merely shapes; they are the final, irreducible building blocks of a visual language.
The emotional impact of the work is one of profound serenity and infinite contemplation. The blue field acts as a visual metaphor for an endless expanse, a cosmic void that provides a sense of peace to the modern observer. For interior designers seeking to create spaces of Zen-like tranquility or intellectual depth, this painting offers an unparalleled atmosphere. It does not compete with other elements in a room; rather, it harmonizes them, providing a sophisticated, monochromatic foundation upon which a curated collection of furniture and textures can flourish. Owning a reproduction of such a seminal work is more than an aesthetic choice—it is an invitation to experience the sublime power of simplicity.
Küsimused ja vastused
Millise riigi kunstilihubast pärineb Abstract Expressionism teos "Number 17"?
Abstract Expressionism suunaga teos "Number 17" on loodud kunstniku poolt, kes on pärit riigist Vereiste linnaosad.
Kui tugev on kontrasst teoses „Number 17“, autor Ad Reinhardt?
Teose "Number 17" valgus-varjundite kontrast on Serene. Kontrast kirjeldab, kui teravalt erinevad heeled ja tumedad alad.
Kui karge on teose "Number 17" väripalett?
Teose "Number 17" värvipalett on koonuse方面 Muted.
Kunstniku elulugu
Elu, mis on pühendatud kunstile kui olemusele
Ad Reinhardt, kes sündis 24. detsembri 1913. aastal New York State'i Buffalos, oli isik, kes pühendas oma elu mitte pelgalt kunsti looma, vaid sellele, et määrata, mis *võib* olla kunst. Tema varajased aastad olid iseloomulikud pereliikumistele – tema isa töö viis pere New York Citysse – ning temas oli sügav side vennapoja Otto kohta. Juba lapsena näitas Reinhardt erakordset talenti joonistamises ja maaliamis, saades koolis tunnustust, mis viitas eesolevale rangusele ja kunstilisele teekonnale. Ta ei olnud huvitatud pelgalt piltide valmistamisest; teda tõukus vajadus mõista visuaalse ekspressiooni põhimõtti. See intellektuaalne uudishimulik juhtis teda Columbia Ülikoolile, kus ta õppis kunstihistoriat mõjuva Meyer Schapiro juures – kogemus, mis kujundas sügavalt tema mõttemustri esteetika ja kunstniku rolli kohta. Edasised koolitused Columbia Teachers College'is, American Artists Schoolis koos Carl Holty ja Francis Crissiga ning portreemaalimise õpingud National Academy of Design'is Karl Andersoni juures kinnistasid tema tehnilisi oskusi – oskusi, mida ta hiljem tahtlikult püüdis ületada. Reinhardt uskois, et on varajases eas meistrinud traditsioonilised tehnikad, mis vabastas teda võimalusest jälitida kontseptuaalsemat teed.Geomeetrilistest algustest kuni „lõpliku“ mustani
Reinhardti kunstiline evolutsioon ei olnud kordne tee. Ta alustas teostega, mis olid juurdunud geomeetrilises abstraksioonis, uurides vormi ja värvi täpsusega, mis demonstreeris tema tehnilist meistriklassi. Kuid see varajane töö teenis sammudena suunatud midagi radikaalsemat. Tema osalemine 1930ndatel WPA Federal Art Projectis pakkus talle hädavajalikku tuge ja ekspositsiooni, võimaldades tal oma käsitlust täiendada ning panustada avalike kunstiprojektide elluviimine. 1940ndatel sai Reinhardt aktiivseks liikmeks American Abstract Artists (AAA) grupis, mida ta pidas oma arengule võtmeavaks. Ta leidis sarnaseid vaimu armastust kunstikollegadega, kes jagasid pühendumust esindamatule kunstile, näitides regulaarselt koos nendega ja osnedes elavates debattides maalimise tulevikust. Tema seos Betty Parsons Galleryga kinnistas veelgi tema positsiooni kasvavas New Yorki kunstimaastikus. Kogu 1950ndate jooksude jooksul alustas Reinhardt maaliarjal, kus uuriti pehmeid variatsioone ühes värvitoonis – täielikult punane, täielielikult sinine, täielikult valge – teadlik reduktsioon, mis ennustas tema ikoonilisi teoseid. Kuid alles 1960ndatel saavutas ta seda, mida paljud peavad tema määrava saavutuseks: „mustad“ maalijad. Need ei olnud lihtsalt mustad kambdaid; need olid hoolikalt loodud uurimused peaaegu mustade toonide, peente gradatsioonide ja tekstuuride kohta, mis olid loodud väljakutsuma perseptsioonile ja laiendama maali puidu enda piire. Ta nimetas neid oma „lõplike“ maalidena, viidates kunstilise püüdlemise äärmikusse jõudmisele – punktile, millest edasi progress olla enam võimatu.Püsiv pärand: Minimalism, kontseptualism ja edasi
Ad Reinhardti mõju ulatub kaugele tema enda loomule. Tema „mustad“ maalijad tunnustatakse nüüd kui olulised panused minimalistilisse ja monokroomsesse maali, challengeides traditsioonilisi esituse mõitteid ja laiendades visuaalse perseptsiooni piire. Tema kirjutised teemal Art-as-Art on jätkuvalt kunstnike ja kriitikute uurimisi predmet, tekitades debatte kunsti rolli kohta ühiskonnas ning suhte kohta vormi ja sisu vahel. Kuigi ta oli läbi AAA ja Betty Parsons Gallery seotuse oluline kuju abstraktsest ekspressionismis, ületas Reinhardt lõpuks kõik klassifikatsioonid, tehes teed järgnevale kontseptuaalse ja minimalistliku kunsti põlvkondadele. Ta õpetas mitmetes asutustes – Brooklyn College, California School ofime Fine Arts, Wyomingi Ülikool, Yale Ülikool ja Hunter College – edastades oma ranget intellektuaalset lähenemist uutele kunstnikutele. Isegi tema osalemine protestides – MoMA vastu 1940ndatel, koos „The Irascibles“ grupiga Metropolitan Museum of Art vastu 1950ndatel ning litograafia kaudu Kunstnike ja Kirjutajate protestis vastu Vietnami sõja 1967. aastal – demonstreeris pühendumust kunstilisele vabadusele ja sotsiaalsele vastutusele. Ad Reinhardt surmas 30. augustil 1967 New York Citys, jättes järele pärandi, mis jätkub inspireerima ja provokeerima. Tema töö on võimas tunnistus abstraktse kunsti püsivale jõule ja vajadusele küsida küsimusi fundamentaalsetest eeldustest loovuse olemuse kohta. Ad Reinhardti pärandit esindab praegu David Zwirner Gallery, tagades tema jätkuva kohalolu kaasaegses kunstimaailmas.
Ad Reinhardt
1913 - 1967 , Vereiste linnaosad
Lühikest infot
- Artistic Movement Or Style: Abstrakts ekspressionism, Minimalistlikk
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Konseptuaalne kunst
- Minimalistlikk
- Monokromaatne maaling
- Artists Who Influenced This Artist:
- Meyer Schapiro
- Robert Lax
- Thomas Merton
- Date Of Birth: 24. detembril 1913
- Date Of Death: 30. august 1967
- Full Name: Adolph Friedrich Reinhardt
- Nationality: Ameerika
- Notable Artworks:
- Untitled
- Red and Gray
- Number - (107)
- Place Of Birth: Buffalo, USA
Sarnased artiklid
Kandinsky's Masterpieces: 25 Paintings That Define Abstract Art | OriginalUniqueArt
Journey through Wassily Kandinsky's 25 most iconic abstract paintings. Explore his revolutionary use of color, form & spiritual expressionism. Find museum-quality Kandinsky reproductions and elevate your home decor with OriginalUniqueArt.com. Discover all masterpieces on OriginalUniqueArt.com!
Slate Blue Masterpieces: 10 Iconic Paintings & Timeless Home Decor Ideas
Immerse yourself in the captivating world of slate blue! Explore 10 iconic paintings by Monet, Van Gogh & Renoir. Discover their stories, techniques & find museum-quality art reproductions for your home at .
Serene Blue Backgrounds: Discover Soulful Art to Transform Your Space with Timeless Elegance
Transform your home with soulful blue art. From serene Monet impressions to modern textured sculptures, discover curated masterpieces designed to inspire calm. Explore expert art consultations and bespoke hand-painted reproductions to create your personal sanctuary.
Abstract Ekspressionismi 10 Meisterteost: Kunsti ja Sisustamise Klassikat
Sukeldu abstraktse ekspressionismi maailma! Avasta 10 legendaarset kunstiteost – Pollock, Rothko jt. – ja nende loo. Leia inspiratsiooni interjööriks ning kaunista kodu OriginalUniqueArt.com kvaliteetsete reproduktsioonidega. Uuri kollektsiooni!
Geomeetrilise Abstraktsiooni 10 Meisterteost: Kunst ja Kodukaunistus OriginalUniqueArt.com-is
Avastage geomeetrilise abstraktsiooni 10 suurteost – Kandinsky, Mondrian ja teised. Lugege kunstiteoste lugusid ning leidke inspiratsiooni kodukaunistuseks OriginalUniqueArt.com-is! Kunstikollektsioon ja reprodutsioonid.