La Historia del Museo de Artes Aplicadas
El Museo de Artes Aplicadas fue fundado el 7 de marzo de 1863. El emperador Francisco José I estableció esta institución con el noble propósito de tender un puente entre las bellas artes y el diseño funcional. Esta visión, inspirada en el modelo del South Kensington Museum de Londres, buscaba una armonía entre la estética y la utilidad. En sus inicios, la institución era conocida como el k. k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie.
Rudolf von Eitelberger asumió el cargo de primer director del museo. Bajo su liderazgo, la institución emprendió su misión de integrar la formación artística con la producción industrial, un enfoque pionero que pretendía sentar las bases tanto para los diseñadores como para el público en general. Desde 1871, el museo habita su ubicación actual, consolidándose como un referente cultural ineludible.
La Arquitectura del Edificio Histórico
El Museo de Artes Aplicadas ocupa una posición privilegiada en el número 5 de Stubenring, en el primer distrito de Viena, la Innere Stadt. El edificio, diseñado por Heinrich von Ferstel, fue completado en 1871 y, desde aquel año, la institución ha permanecido en su ubicación actual. La estructura es un reflejo de una síntesis deliberada entre la elegancia clásica y la utilidad moderna, funcionando como un receptáculo permanente para las tesoros que custodian sus muros.
Tras la puesta del sol, el exterior experimenta una metamorfosis gracias a MAKlite, una instalación lumínica permanente al aire libre creada por James Turrell. Esta instalación baña la fachada con resplandores etéreos, transformando la apariencia del edificio de piedra. El juego entre la luz y la arquitectura asegura que la construcción mantenga su presencia vibrante en el paisaje urbano mucho después de que el sol se haya ocultado.
Una Colección Diversa y Vasta
El tesoro que alberga el Museo de Artes Aplicadas comprende más de un millón de objetos y obras impresas, conformando un universo de riqueza material inigualable. Este extenso conjunto incluye desde mobiliario y cristal hasta porcelana, plata y textiles, tejiendo una narrativa visual de la creatividad humana. Asimismo, la institución custodia una colección permanente dedicada a Asia, que aporta una dimensión cosmopolita a su acervo. En su conjunto, estas piezas representan un amplio espectro del diseño y la maestría artesanal a través de diversas eras históricas.
En la era contemporánea, el museo mantiene una presencia digital significativa, con más de 300,000 objetos disponibles para su contemplación en línea. Este archivo digital permite un examen más profundo y extenso de la amplitud de su colección. Más allá de las artes decorativas, el museo posee una colección especializada de alfombras, lo que contribuye a la extraordinaria diversidad de su patrimonio material.
Obras Maestras de la Colección
La colección alberga piezas trascendentales de la era de la Secesión, destacando especialmente aquellas que logran una integración sublime entre las bellas artes y los elementos decorativos. En este escenario, Gustav Klimt se hace presente a través de su participación en el Friz de Stoclet, específicamente mediante el diseño dorado concebido para el Palais Stoclet en Bruselas. Esta obra, creada hacia 1909, es un ejemplo magistral del estilo Art Nouveau, manifestado en su uso del oro y en la complejidad de sus patrones intrincados. Asimismo, el museo custodia El Árbol de la Vida, una pieza de una belleza sobrecogedora que data también de alrededor de 1909.
Más allá de la pintura, el acervo incluye artesanías preciosas provenientes de la Wiener Werkstätte. Estos objetos son el testimonio fiel del compromiso de dicho movimiento por fusionar la visión artística con el diseño funcional, permitiendo al museo exhibir la evolución de las artes aplicadas durante el cambio de siglo.
- El Árbol de la Vida, hacia 1909 - Gustav Klimt
- El Árbol de la Vida, Friz de Stoclet, hacia 1909 - Gustav Klimt
Exposiciones y Enfoque Contemporáneo
El museo mantiene un diálogo constante entre el diseño histórico y la innovación moderna a través de su meticulosa programación curatorial. La exposición Vienna 1900 invita a un viaje por el periodo comprendido entre 1890 y 1938, centrándose en la fascinante evolución del estilo vienés. Para aquellos apasionados por la intersección entre el arte y la vida cotidiana, el MAK Design Laboratory ocupa aproximadamente 2.000 m² en la antigua Studiensammlung, creando un espacio vibrante donde el diseño se examina en estrecha relación con la existencia contemporánea. Asimismo, el museo fomenta colaboraciones excepcionales, tales como la exhibición Van Cleef & Arpels High Jewelry × Masterpieces from the MAK Collection, que entrelaza la alta joyería con tesoros históricos.
La institución también ha sabido posicionarse en la vanguardia de la frontera digital. En 2015, el museo se convirtió en el primero en adquirir arte utilizando Bitcoin, concretamente con la compra de “Event listeners” de Harm van den Dorpel. Este movimiento audaz refleja un compromiso continuo con la exploración de cómo la tecnología y los nuevos medios redefinen los límites de las artes aplicadas y la expresión digital.
