En resumen
De todos los originales que dejó Robert Barrett Browning, la más famosa es Solitude (1879), que forma parte de la colección del Museo de Bellas Artes, Boston. Nuestro catálogo cuenta con 2 obras de Robert Barrett Browning; la galería ha conservado las 2 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
Las 10 mejores pinturas de Robert Barrett Browning: la elección de la galería
Los museos que conservan los originales de Robert Barrett Browning
El museo que alberga la mayor parte de las obras de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Robert Barrett Browning | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
| Boston | 1 | Solitude |
Robert Barrett Browning año tras año: las obras originales que definen cada etapa
Apenas una década, de 1879 a 1887, entregó al mundo cada obra original de Robert Barrett Browning con su fecha correspondiente en esta selección: aquí la tiene, año tras año.
Preguntas de coleccionistas sobre las pinturas de Robert Barrett Browning
¿Por qué obra es más famoso/a Robert Barrett Browning?Descubre la respuesta
Solitude (1879)
¿Qué edad tenía Robert Barrett Browning cuando se creó Solitude?Descubre la respuesta
30 años: Solitude data de 1879, y Robert Barrett Browning nació en 1849.
¿Cuántas pinturas dejó Robert Barrett Browning?Descubre la respuesta
Nuestro catálogo cuenta con 2 obras de Robert Barrett Browning, datadas desde 1879 hasta 1887.
¿En qué museos se exhiben las obras maestras de Robert Barrett Browning?Descubre la respuesta
Principalmente en Museo de Bellas Artes (Boston). La tabla de museos arriba los enumera todos.
¿Cuáles son las primeras y las últimas obras originales de Robert Barrett Browning?Descubre la respuesta
En esta página, la más antigua es Solitude (1879) y la más reciente Before the Mirror (1887).
Robert Barrett Browning: vida y obra
Una vida entre Florencia y Venecia
El aire en la Casa Guidi, en Florencia, conserva el peso de una mañana específica el 9 de marzo de 1849. Robert Wiedeman Barrett Browning llega al mundo como un niño robusto y sonrosado, el hijo tan esperado de Elizabeth Barrett Browning y Robert Browning. Su propio nombre, a menudo acortado a Pen, nace de la dificultad infantil para pronunciar su segundo nombre, Wiedeman. Crece en un entorno saturado de literatura y arte, desplazándose entre Florencia, Siena y Roma. Sus primeros años están marcados por la íntima educación brindada por sus padres, donde incluso su vestimenta —frascos de terciopiente y encajes— era cuidadosamente seleccionada por su madre.
Un cambio repentino ocurre en 1861. La muerte de Elizabeth Barrett Browning le obliga a abandonar la vida italiana que conocía. Se traslada a Londres, donde su padre intenta orientarlo hacia el rigor académico en el Christ Church College, Oxford. Sin embargo, las exigencias intelectuales de la universidad no logran arraigar en él. En su lugar, surge un camino diferente gracias a la sugerencia de John Everett Millais. Este nuevo rumbo lo aleja de las aulas universitarias para conducirlo hacia los talleres de París y Amberes.
La mano del escultor
En los estudios de Europa, el niño se convierte en artista. Estudia bajo la tutela de Auguste Rodin en París y de Jean-Arnould Heyermans en Amberes. Su enfoque se centra en la forma humana, específicamente en el desnudo femenino. Esta elección lo sitúa en tensión con las expectativas sociales de la Inglaterra victoriana. Aunque exhibe en la Royal Academy of Arts, la Grosvenor Gallery y el Salón de París, su preferencia por temas voluptuosos a menudo choca con las sensibilidades más puritanas de la época.
Su obra se manifiesta a través de diversos medios:
- Escultura en bronce: Entre sus piezas más notables se encuentran el busto de bronce de Adelia Abbruessesi y el grupo de bronce con pátina verde, Eva tras la tentación.
- Retratística: Realizó diversos retratos de su padre.
- Pintura a gran escala: Trabajó en lienzos masivos, aunque muchos de ellos no han sobrevivido al paso del tiempo.
Para 1887, contrae matrimonio con Fannie Coddington, una heredera estadounidense. Juntos emprenden la restauración de Ca' Rezzonico, un palacio barroco situado en el Gran Canal de Venecia. El palacio se convierte en el escenario central de su etapa tardía, albergando tanto su arte como la historia de su familia.
Los últimos años italianos
El impulso de su carrera profesional se ralentiza a medida que su visión comienza a fallar. Se retira de los competitivos mercados de arte de Londres y París, regresando a la pintura por placer personal en lugar de para la venta pública. Sus últimos años transcurren en la quietud de Asolo y Venecia. Mantiene un vínculo con sus raíces, cuidando de su tía, Sarianna Browning, y preservando el legado de los manuscritos de sus padres.
El final llega en Venecia. Un ataque cardíaco el 8 de julio de 1912 pone fin a una vida vivida, en gran medida, bajo la sombra de grandes figuras literarias, pero definida por su propio compromiso táctil con la arcilla y el pigmento. Finalmente, es sepultado en el Cementerio Protestante de Florencia, reunido con la madre cuyas cartas documentaron, en su día, cada uno de sus hitos.
