Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 12 obras de Martin Knoller en nuestro catálogo
En resumen
De todos los originales que dejó Martin Knoller, la más famosa es Wolfgang Amadé Mozart (1773), que forma parte de la colección del Los Museos de Mozart de la Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo, Salzburgo. Le siguen muy de cerca San Benito y Escolástica son recomendados por la Virgen y la Santísima Trinidad (1764) y Dánae (1764). Nuestro catálogo cuenta con 12 obras de Martin Knoller; la galería ha conservado las 12 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
En la tranquila intimidad del retrato de 1773 de Martin Knoller, nos encontramos con algo más que el simple parecido de un hombre; somos testigos de la esencia capturada de una leyenda. El sujeto, el incomparable Wolfgang Amadeus Mozart, no se presenta como la figura mítica de siglos posteriores, sino como una presencia vibrante y viva. A través de la magistral pincelada de Knoller, el espectador es transportado a un…
En esta celestial pintura al óleo, los cielos se abren para revelar un profundo momento de intercesión divina. Titulada "San Benito y Escolástica son recomendados por la Virgen y la Santísima Trinidad", la obra presenta una jerarquía vertical de figuras sagradas. Martin Knoller captura una escena donde lo terrenal y lo divino se encuentran a través de la mediación de la Virgen María. La composición dirige la mirada hacia arriba,…
En esta pintura al óleo de 1764, titulada Dánae, Martin Knoller presenta una escena mitológica centrada en una mujer desnuda recostada. La figura de Dánae se posiciona diagonalmente a través del encuadre, descansando sobre un conjunto de almohadas blancas y cortinajes. Su piel está representada con tonos suaves y luminosos que contrastan con los profundos tejidos rojos que la rodean. A la derecha de la figura central, aparece una segunda…
Martin Knoller plasmó La Santísima Trinidad con la Virgen María, San Benito y Santa Escolástica como una pintura al óleo. La obra se sitúa aproximadamente en el año 1770, perteneciendo al periodo de alta productividad del artista, un momento que refleja la transición entre las sensibilidades del Barroco y el Neoclasicismo.
La obra titulada El pintor Joseph Rosa es un retrato ejecutado por el artista Martin Knoller. Este óleo sobre lienzo representa a un hombre en una vista de tres cuartos, posicionado ligeramente descentrado frente a un fondo naturalista. El sujeto de la obra es, muy probablemente, el pintor Joseph Rosa, mostrado en un estado de reposo reflexivo. Se le representa sosteniendo una herramienta de dibujo sobre un cuaderno de bocetos,…
Contemple la visión sobrecogedora de la Asunción de la Virgen, una obra maestra que cautiva al espectador en un momento de sublime trascendencia. Esta pintura captura la esencia misma de la gloria celestial: la Virgen María siendo elevada, con suavidad pero con una fuerza imponente, desde el plano terrenal hacia el abrazo celestial. La composición es, sencillamente, dinámica; se percibe el impulso ascendente de la energía divina mientras ella asciende…
Este cautivador retrato nos ofrece un encuentro íntimo con Giuseppe Piermarini, el arquitecto visionario cuya mano moldeó gran parte de la grandiosa narrativa arquitectónica de Milán durante finales del siglo XVIII. Pintado por Martin Knoller en los años comprendidos entre 1775 y 1779, la obra trasciende el mero parecido físico; es un documento histórico imbuido del espíritu del racionalismo de la Ilustración aplicado a la piedra y la estructura. Piermarini,…
Wooded landscape with stream and ruins is an oil on canvas by Martin Knoller. Presented in a landscape format, the work captures a natural setting defined by architectural remnants and flowing water. The composition focuses on the interaction between the organic elements of the woods and the structural decay of the ruins.
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 7 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Martin Knoller | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Colecciones de Pintura del Estado Bávaro |
Múnich | 4 | San Benito y Escolástica son recomendados por la Virgen y la Santísima Trinidad, Dánae, La Santísima Trinidad con la Virgen María, San Benito y Santa Escolástica |
 Los Museos de Mozart de la Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo |
Salzburgo | 1 | Wolfgang Amadé Mozart |
 Museo del Louvre |
París | 1 | Asunción de la Virgen |
 Teatro Alla Scala |
Milán | 1 | Retrato del arquitecto Giuseppe Piermarini (1734-1808) |
 Villa Reale di Monza |
Monza | 1 | Wooded landscape with stream and ruins |
 Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano |
Milán | 1 | San Gotardo |
 Museo Diocesano Tridentino |
Trento | 1 | Resurrection of Christ |
Elige una década para ver la obra original que la define.
En esta celestial pintura al óleo, los cielos se abren para revelar un profundo momento de intercesión divina. Titulada "San Benito y Escolástica son recomendados por la Virgen y la Santísima Trinidad", la obra presenta una jerarquía vertical de figuras sagradas. Martin Knoller captura una escena donde lo terrenal y lo divino se encuentran a través de la mediación de la Virgen María. La composición dirige la mirada hacia arriba,…
En la tranquila intimidad del retrato de 1773 de Martin Knoller, nos encontramos con algo más que el simple parecido de un hombre; somos testigos de la esencia capturada de una leyenda. El sujeto, el incomparable Wolfgang Amadeus Mozart, no se presenta como la figura mítica de siglos posteriores, sino como una presencia vibrante y viva. A través de la magistral pincelada de Knoller, el espectador es transportado a un…
La obra titulada El pintor Joseph Rosa es un retrato ejecutado por el artista Martin Knoller. Este óleo sobre lienzo representa a un hombre en una vista de tres cuartos, posicionado ligeramente descentrado frente a un fondo naturalista. El sujeto de la obra es, muy probablemente, el pintor Joseph Rosa, mostrado en un estado de reposo reflexivo. Se le representa sosteniendo una herramienta de dibujo sobre un cuaderno de bocetos,…
Wolfgang Amadé Mozart (1773), Los Museos de Mozart de la Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo, Salzburgo. A San Benito y Escolástica son recomendados por la Virgen y la Santísima Trinidad (1764) y Dánae (1764) le siguen.
48 años: Wolfgang Amadé Mozart data de 1773, y Martin Knoller nació en 1725.
Wolfgang Amadé Mozart, San Benito y Escolástica son recomendados por la Virgen y la Santísima Trinidad, Dánae, La Santísima Trinidad con la Virgen María, San Benito y Santa Escolástica, El pintor Joseph Rosa, Asunción de la Virgen, Retrato del arquitecto Giuseppe Piermarini (1734-1808), Labeled Canvas for Inv. No. 14910, The Laying of the Foundation Stone of the Concordiatempel in Laxenburg y Wooded landscape with stream and ruins. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 12 obras de Martin Knoller, datadas desde 1764 hasta 1795.
Principalmente en Colecciones de Pintura del Estado Bávaro (Múnich), Los Museos de Mozart de la Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo (Salzburgo) y Museo del Louvre (París). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1770s: 4 de las 12 obras de esta página se realizaron entonces, Wolfgang Amadé Mozart de ellas.
En esta página, la más antigua es San Benito y Escolástica son recomendados por la Virgen y la Santísima Trinidad (1764) y la más reciente The Laying of the Foundation Stone of the Concordiatempel in Laxenburg (1795).
Hombre (4), Chaqueta azul (2) y Retrato (2), en las 12 obras de esta página.
Óleo, para 4 de las 12 obras de esta página.
Neoclasicismo, a juzgar por los originales de esta página.
San Benito y Escolástica son recomendados por la Virgen y la Santísima Trinidad, Dánae y La Santísima Trinidad con la Virgen María, San Benito y Santa Escolástica: el Colecciones de Pintura del Estado Bávaro, Múnich posee 4 de las obras de esta página.
Martin Knoller (1725 – 1804) fue un pintor austríaco-italiano, principalmente activo en Italia, reconocido por su obra de frescos. Nacido en Steineck im Brenner, cerca de Innsbruck, Austria, recibió su formación artística inicial bajo la tutela de Paul Troger y Michelangelo Unterberger en Salzburgo y Viena. Estos maestros le inculcaron una base en las técnicas barrocas que más tarde informarían su estilo distintivo.
En 1755, Knoller viajó a Roma, un momento crucial en su desarrollo artístico. La exposición al floreciente movimiento neoclásico influyó profundamente en su obra. Estudió bajo Anton Raphael Mengs y se relacionó con las obras de Johann Joachim Winckelmann, absorbiendo su énfasis en los ideales clásicos de forma y composición. Si bien mantuvo elementos del drama barroco, el estilo de Knoller incorporó cada vez más claridad, equilibrio y una sensibilidad estética refinada.
El arte de Knoller ocupa un espacio interesante entre los períodos Barroco y Rococó, siendo éste último a menudo predominante en sus pinturas más que en sus frescos. Se especializó tanto en frescos como en pinturas retablos. Sus composiciones suelen presentar grupos de figuras, asegurando siempre que el tema principal esté ubicado prominentemente en la primera fila. Una característica distintiva de su obra es el uso de colores brillantes y vibrantes, particularmente en la ropa, lo que añade una sensación de vida y dinamismo a sus escenas.
El éxito de Knoller llegó con la finalización de “La Gloria de San Esteban” en 1754 en la iglesia parroquial de Anras en Tirol Oriental. Sin embargo, fue a través del patrocinio de Karl Joseph von Firmian, el Gobernador Imperial de Lombardía bajo María Teresa, que Knoller obtuvo un reconocimiento generalizado. Von Firmian le encargó pintar frescos para el Palazzo Firmian-Vigoni, una importante empresa que puso en evidencia el talento de Knoller y consolidó su reputación.
Desde 1793 hasta su muerte en 1804, Knoller sirvió como profesor en la Academia de Bellas Artes Brera de Milán. Entre sus alumnos se encontraba Giuseppe Mazzola, quien continuó propagando los principios artísticos de Knoller. Si bien no fue tan celebrado como algunos de sus contemporáneos, Martin Knoller dejó un cuerpo importante de trabajo que refleja la transición entre el exuberante Barroco y la contención neoclásica. Sus frescos y retablos siguen siendo ejemplos importantes del arte italiano del siglo XVIII.
El significado de Knoller reside en su capacidad para sintetizar diversas influencias artísticas – Barroco, Rococó y Neoclasicismo – en un estilo único y convincente. Representa una figura de transición cuya obra encarna las cambiantes sensibilidades estéticas de su tiempo. Su énfasis en la claridad, el equilibrio y los colores vibrantes continúa resonando con los entusiastas del arte hoy en día.
