El estudio junto al puente
En un estudio situado a los pies del Van Brienenoordbrug en Róterdam, Marjolijn van den Assem desarrolla series que actúan como una forma de memoria. Su proceso conlleva a menudo una profunda conexión con los escritos de Friedrich Nietzsche, recorriendo las sendas que el filósofo transitó por lugares como Naumburg, Niza y Turín. Ella no se limita a observar estos paisajes; intenta reconstruirlos a través de capas de grafito, tinta e intervención física. Su obra se construye sobre la idea de seguir huellas, buscando los verdes y azules específicos de los lagos alpinos o el fluir del río Saale.
Su método se apoya en la repetición y la variación. Muchas de sus piezas forman parte de series estrictamente organizadas, que a menudo comparten dimensiones idénticas para crear un ritmo geométrico al exhibirse juntas. Estas colecciones pueden centrarse en la campiña italiana o en los movimientos de un errante. En sus manos, el acto de crear se convierte en una forma de capturar lo visto o lo sentido, utilizando materiales que permiten tanto trazos delicados como texturas densas.
Materiales y trazos
La superficie física de su obra porta la evidencia de su tacto. Utiliza una amplia gama de herramientas, desde lápices 6H a 8B y estiletes de grafito hasta implementos más contundentes. Sobre cartulina de museo y cartón, rasga, corta y talla, llegando incluso a trabajar sobre el aluminio. Su uso de la tinta china y finas líneas de grafito se combina frecuentemente con los elementos estructurales de esculturas de papel plegado, unidas mediante grapas. Estas piezas suelen existir en un estado intermedio entre el dibujo bidimensional y el objeto tridimensional.
Sobre el lienzo de lino, su enfoque se desplaza hacia la densidad de la pintura al óleo. Algunas superficies permanecen traslúcidas y ligeras, mientras que otras se construyen con gruesas capas de impasto que transforman el propio lienzo en una forma escultórica. La paleta cromática oscila entre la austeridad del blanco y negro y tonos más terrosos como el ocre, el marrón arcilloso y el amarillo girasol, interrumpidos ocasionalmente por un suave rosa pastel o un azul profundo. Este movimiento entre la abstracción y la figuración es fundamental en su práctica artística.
Reconocimiento y colecciones
La precisión y profundidad de su trabajo han sido reconocidas mediante diversos honores e integraciones en colecciones permanentes. En 2019, recibió el premio Hendrik Chabotprijs. Sus obras se encuentran en lugares significativos, entre ellos:
- Museum Boijmans Van Beuningen (obras en depósito)
- Chabot Museum Rotterdam
Su obra, como la serie Via Campagno, demuestra un compromiso con un método de "restaurar" o "repensar" el paisaje. Ya sea mediante el raspado de una superficie o la cuidadosa aplicación de tinta, los resultados son exploraciones personales del pensamiento y la mirada.
Preguntas y respuestas
¿Existe un resumen de todos los temas que pintó Marjolijn Van Den Assem?
La página Índice temático organiza las obras de Marjolijn Van Den Assem por temática.
¿Dónde se pueden ver las obras de Marjolijn Van Den Assem agrupadas por paleta?
La página Por paletas de colores agrupa las obras de Marjolijn Van Den Assem según sus paletas de colores.
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Para encontrar obras de Marjolijn Van Den Assem sobre un tema específico, utilice la página de Por palabras clave del artista, que agrupa las obras por palabras clave.
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