Mariëtte Linders

La forma de la arcilla y la materia

Nacida en Dordrecht en 1952, Mariëtte Linders ha dedicado décadas a explorar los límites físicos de su medio. Su práctica está profundamente arraigada en la naturaleza táctil de la cerámica, donde trabaja para desafiar las fronteras de lo que la arcilla puede alcanzar. En lugar de adherirse a la alfarería tradicional, sus esculturas a menudo cuestionan la relación esperada entre la forma y la función. Ella busca desdibujar las líneas entre las bellas artes y la artesanía, creando objetos que exigen un tipo de atención distinto por parte del espectador.

Sus primeros años estuvieron marcados por una búsqueda de independencia. Tras un periodo viviendo en Londres, donde experimentó la dureza de la vida bajo la mesa de un sastre, volcó su atención hacia el grabado y el estudio de los museos. Este periodo de transición ayudó a forjar una perspectiva que valora el acto de la creación como un medio para navegar las complejidades de la existencia. Para Linders, el proceso de creación es una vía para hallar estabilidad en medio de las corrientes cambiantes de la vida.

Colaboraciones y exposiciones

A lo largo de su trayectoria, Linders ha entablado diálogos artísticos significativos, trabajando junto a otros creadores para expandir su alcance técnico y conceptual. Estas alianzas le han permitido explorar nuevas ideas que podrían haber permanecido estáticas en el aislamiento. Su presencia en la escena del arte contemporáneo está marcada por varios hitos notables:

• Colaboraciones con Dieuwke Spaans y Thom Puckey.
• Exposiciones en el Stedelijk Museum de Schiedam.
• Exposiciones en el Stedelijk Museum de ’s-Hertogenbosch.
• Exposición en el Centro per l´Arte Contemporanea Luigi Pecci en Prato, Italia.

Un cambio de perspectiva

La evolución de su obra refleja una respuesta profunda al mundo que la rodea. En la década de 1990, su práctica se caracterizaba por una producción prolífica y físicamente exigente. Con el paso del tiempo, su enfoque experimentó una transición significativa. Los últimos años han visto su obra desplazarse hacia un estado más meditativo, influenciada por las perturbaciones sociales y psicológicas de los recientes acontecimientos globales. Su práctica actual se ha vuelto profundamente conectada con los sentidos del tacto y el contacto.

Este cambio no es meramente una alteración en la técnica, sino un cambio en la intención. Ha pasado de una filosofía de la destrucción a una de sanación, descubriendo que el acto de crear puede ser una forma de remendar las fracturas causadas por el caos externo. Sus esculturas y dibujos siguen siendo una manera de navegar el espacio entre el ser y la experiencia vivida, utilizando el mundo físico para encontrar un sentido de equilibrio.