Liliane Klapisch (Moses)

Una vida entre dos orillas

Nacida en 1933 en Cachan, Francia, Liliane Klapisch comenzó su trayectoria por los estudios de París a finales de la década de 1940. Sus primeros años estuvieron marcados por la rigurosa formación recibida en la Académie Ranson y sus estudios bajo la tutela de Leon Zack en Cachan y Vanves. Estos años formativos en la capital francesa le proporcionaron una base de observación clásica que permanecería con ella incluso cuando su estilo derivó hacia lo abstracto. Un breve periodo pasado en Marruecos entre 1958 y 1959 añadió otra capa a su perspectiva antes de que finalmente emigrara a Israel en 1969.

No se estableció en un solo lugar, sino que dividió su existencia entre Jerusalén y París. Este movimiento permitió que su arte absorbiera las influencias de ambos paisajes. Su obra refleja a menudo una tensión entre el mundo interior y el exterior, muy similar a la vida que llevó a través de distintas fronías. En sus últimos años, continuó habitando estas dos esferas culturales, manteniendo una presencia constante tanto en la escena artística francesa como en la israelí.

El lenguaje de la naturaleza y la forma

La evolución de su pintura transitó desde los experimentos abstractos de los años 50 hacia un enfoque más figurativo. Ella buscaba lo que denominaba la gramática de la naturaleza, encontrando inspiración en los paisajes estructurados de Poussin y en la precisión geométrica presente en la cultura. Sus lienzos presentan a menudo un diálogo entre lo orgánico y lo conceptual; uno puede distinguir un árbol o una casa, pero estos sujetos se disuelven con frecuencia en manchas de pintura o formas geométricas que desafían la mirada.

Su técnica era profundamente personal y, en ocasiones, físicamente directa. Trabajó con óleo sobre lienzo, monotipos y grabados, pero también abrazó la delicada naturaleza de las obras sobre papel utilizando lápices de colores y tinta sobre papel vegetal. Hubo momentos en los que abandonó por completo las herramientas tradicionales, aplicando la pintura directamente sobre la superficie con sus dedos. Este enfoque táctil aportaba una sensación de inmediatez a sus temas, tales como:

• El cielo visto a través de la ventana de un estudio.
• Manos sosteniendo frutas o flores.
• La cruda geometría de los sitios de construcción y los andamios.
• Objetos simples y cotidianos, como manzanas.

Poseía una predilección particular por lo inacabado. Para ella, un dibujo que parecía incompleto poseía una cualidad infinita, existiendo como una obra en progreso que nunca alcanzaba realmente un estado cerrado. Este amor por lo naciente y lo desordenado la llevó a pintar zonas de construcción donde los restos desnudos de los andamios creaban una sensación de tensión y realidad social.

Reconocimiento y legado

A lo largo de su carrera, sus esfuerzos fueron recompensados con importantes honores dentro de la comunidad artística israelí. Recibió el Premio Erest para Pintura y Escultura en 1977, el mismo año en que se le otorgó el Premio Jerusalén para Pintura. Su prestigio continuó creciendo tras recibir el Premio Sandberg en 1983 y, posteriormente, el Premio del Ministerio de Ciencia, Cultura y Deporte en 2001. Estos galardones reflejaron toda una vida de investigación disciplinada sobre la relación entre la naturaleza y el intelecto.

Sus pinturas pueden encontrarse en diversas instituciones prominentes, asegurando que su visión permanezca como parte del registro permanente de la historia del arte. Entre las colecciones más notables se encuentran:

• The Israel Museum, Jerusalén
• The Tel Aviv Museum of Art
• The Haifa Museum of Art
• Musée-Galerie de Villeneuve-sur-Yonne, Francia

Desde sus primeras exposiciones en París hasta las grandes retrospectivas en Tel Aviv, su obra ha mantenido un enfoque constante en la belleza que se encuentra en la transición entre lo visto y lo imaginado. Dejó tras de sí un cuerpo de trabajo que captura el acto mismo de la creación a través de su naturaleza sensible e introspectiva.