Henrik Sørensen

Un nacimiento sueco y un espíritu noruego

Fryksände, Suecia, guarda el recuerdo de su llegada el 12 de febrero de 1882. Hijo de Severin Sørensen y Helene Høibraaten, Henrik Sørensen posee un origen sueco; sin embargo, su vida se siente atraída hacia Noruega, país al que se traslada a los doce años. El paisaje de su juventud comenzó a moldear una visión que, más tarde, definiría el expresionismo noruego.

Su camino lo condujo hacia Kristiania. En 1904, la Academia Nacional Noruega de Artes y Oficios se convirtió en su campo de entrenamiento para el dibujo. Pero su espíritu no permaneció estático. Copenhague lo llamó después, donde estudió bajo la tutela de Kristian Zahrtmann entre 1904 y 1905. El aire de París le siguió, impregnado de la influencia de la Académie Colarossi en el otoño de 1905. Fue allí donde los impresionistas franceses dejaron su huella indeleble en su mirada en formación.

La conexión con Matisse y el nacimiento del expresionismo

París, de 1908 a 1910. El estudio de Henri Matisse se convirtió en un punto central para su desarrollo. Ya no era un mero observador; formaba parte de un círculo de estudiantes que estaban rediseñando la percepción moderna. Este periodo marcó una transición desde la observación hacia un lenguaje interno mucho más profundo.

El año 1908 trajo consigo Svartbekken, un momento de ruptura absoluta, pues la pintura es reconocida como la primera obra expresionista en Noruega. A esto le siguió Varietéartist en 1910, una pieza que acaparó los titulares y capturó la atención del príncipe Eugén, duque de Närke. Su pincel comenzó entonces a navegar la tensión entre la luz y la profundidad psicológica.

Su repertorio se expandió a través de diversas formas:

• Pintura: Obras como Menneskefuglene, producida en tres versiones, e Badende gutter (1913).
• Escultura: Una dimensión secundaria en su producción física.
• Ilustración: Dotando de vida visual a los textos de Jørgen Moe, Bjørnstjerne Bjørnson, Ragnhild Jølsen y Aasmund Olavsson Vinje.
• Arte público: Obras de gran escala que incluyen el mural The Dream of Peace y retablos para la catedral de Linköping y la catedral de Hamar.

Guerra, cautiverio y el peso de la historia

La década de 1940 aportó una gravedad más oscura a su obra. Las corrientes psicológicas de la Segunda Guerra Mundial se filtraron en sus lienzos. En enero de 1945, la realidad del conflicto se volvió física cuando fue retenido en el campo de concentración de Grini durante una semana. Esta experiencia, junto con el trauma más amplio de la época, nutre el peso emocional que se encuentra en piezas como Jødene (Israels folk) de 1943.

Su legado permanece anclado en las instituciones de Escandinavia. La Galería Nacional y el Ayuntamiento de Oslo albergan sus contribuciones, mientras que su obra The Dream of Peace reside en la Biblioteca de la Oficina de las Naciones Unidas en Ginebra. Incluso la moneda de Noruega lleva su marca; una de sus pinturas apareció en los billetes de 10 coronas entre 1954 y 1973.

Falleció el 24 de febrero de 1962, dejando tras de sí un cuerpo de obra que transitó desde las brillantes impresiones de París hasta las verdades pesadas y esenciales de la experiencia noruega.