Actualizado octubre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 9 obras de Antoni Caba en nuestro catálogo
En resumen
Para el ojo de la galería, la pintura más famosa de Antoni Caba es La heroína de Peralada (1864), cuya obra original se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Portrait of the Painter Ramon Padró (1867) y Portrait of the painter Joaquim Vayreda (1870) completan el trío que toda mirada reconoce. De las 9 obras de Antoni Caba en nuestro catálogo, la galería presenta a continuación las 9 más famosas; cada una original, con su año, su museo y aquello que la hace única.
La composición se centra en una lucha física entre una figura femenina y un caballero montado. Una línea diagonal dirige la mirada desde la espada levantada de la mujer, que corta el aire, hacia el caballo y la postura defensiva del caballero. El cabello y los tejidos de la mujer parecen fluir con el impulso de su movimiento. El caballero se encuentra sobre un caballo, creando una sensación de energía…
Los 2 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Antoni Caba | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Museu Nacional d'Art de Catalunya |
Barcelona | 7 | Portrait of the Painter Ramon Padró, Portrait of the painter Joaquim Vayreda, Self-portrait |
 Museo del Prado |
Madrid | 1 | La heroína de Peralada |
Elige una década para ver la obra original que la define.
La composición se centra en una lucha física entre una figura femenina y un caballero montado. Una línea diagonal dirige la mirada desde la espada levantada de la mujer, que corta el aire, hacia el caballo y la postura defensiva del caballero. El cabello y los tejidos de la mujer parecen fluir con el impulso de su movimiento. El caballero se encuentra sobre un caballo, creando una sensación de energía…
La heroína de Peralada (1864), Museo del Prado, Madrid. A Portrait of the Painter Ramon Padró (1867) y Portrait of the painter Joaquim Vayreda (1870) le siguen.
26 años: La heroína de Peralada data de 1864, y Antoni Caba nació en 1838.
Nuestro catálogo cuenta con 9 obras de Antoni Caba, datadas desde 1864 hasta 1891.
Principalmente en Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona) y Museo del Prado (Madrid). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1860s: 2 de las 9 obras de esta página se realizaron entonces, La heroína de Peralada de ellas.
En esta página, la más antigua es La heroína de Peralada (1864) y la más reciente Portrait of Claudi Lorenzale (1891).
Portrait of the Painter Ramon Padró, Portrait of the painter Joaquim Vayreda y Self-portrait: el Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona posee 7 de las obras de esta página.
Antonio Caba vivió su vida entre las luces y las sombras de Barcelona. Sus primeros años, en la década de 1850, transcurrieron en la Escola de la Llotja, bajo la tutela y las lecciones de Pau Milà i Fontanals y Claudi Lorenzale. Más tarde, se trasladó a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde Federico de Madrazo guio su mano. Un periodo en París lo puso bajo la dirección de Charles Gleyre en la Académie des Beaux-Arts, una etapa que ayudó a definir su maestría al manejar el peso del óleo sobre el lienzo.
Su obra descansa a menudo en ese espacio silencioso situado entre la luz y la sombra profunda. Utilizó el claroscuro para rescatar figuras de fondos oscuros, una técnica que le valió el apodo de fotográficos entre quienes contemplaban sus retratos de la burguesía catalana. Su pincel transitó por diversas fases, evolucionando desde estilos flamígeros y neogriegos hacia enfoques más anecdóticos, precisos y fotográficos. En estas obras, se percibe una colocación meticulosa del color y la composición.
Antonio Caba no solo pintó; enseñó a la siguiente generación el arte de mirar. A partir de 1874, ocupó la cátedra de Profesor de Color y Composición en la Escola de la Llotja. Más tarde, entre 1887 y 1901, ejerció como Director de la escuela. Su presencia en los pasillos de la academia estuvo marcada por un compromiso inquebrantable con el estilo realista.
Sus logros fueron reconocidos mediante honores específicos y exhibiciones públicas:
Los rostros que capturó permanecen vivos en colecciones como el Museu Nacional d'Art de Catalunya y el Museo del Prado. Retrató a numerosas personalidades, desde el pintor Joaquim Vayreda hasta la reina María Cristina de España y su hijo Alfonso XIII. Algunos de sus retratos, como los de Lluïsa Dulce i Tresserra o Ramon Padró, demuestran un enfoque en la presencia del modelo a través de contrastes intensos.
Más allá del rostro humano, trabajó en composiciones de mayor escala como El triunfo del día sobre la noche precedido por el amanecer. También dejó tras de sí estudios más íntimos, como el estudio de una mano o sus propios autorretratos. Estas piezas revelan a un hombre profundamente entregado a las complejidades técnicas de su oficio, desde la forma en que la luz incide sobre un sombrero de paja hasta la representación precisa de un lazo azul.
