A painting made for you, by hand
Sir Thomas Forster, KC An oil painting, painted by hand for you alone
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones
Cambiar a imagen digital)
Biografía del artista
Explore las evocadoras pinturas de William Barns Wollen, artista británico conocido por sus escenas militares y paisajes. Descubra su legado en The Barnes Foundation.
from ·
Chapter 1
How large should it be?
Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
Chapter 2
How should it arrive?
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con marco
Moulding: . Overall size with the frame: .
Chapter 3
Who paints it, and should anything change?
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (29 octubre). Sin comprometer la calidad.
Chapter 4
The finishing touches
A nameplate, as in a museum?
Detalles de la placa de bronce grabada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
Chapter 5
Your painting, as you ordered it
Sir Thomas Forster, KC
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Selección de artistas premium
Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional
-
Enmarcado de reproducción
-
-
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.
Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.
Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.
Cartela
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Barniz protector
Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)
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Personalizar mi obra
Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
-
Envío urgente
Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (29 octubre). Sin comprometer la calidad.
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Envío urgente
Envío internacional () en 5 semanas. (5 noviembre).
Incluido
Precio total final
€ 265
Included with every order
- Envío exprés gratuito a todo el mundo
- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
- Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
- Garantía de devolución del 100% del dinero
- Descuento por cantidad
In numbers
- 1918the year it was painted
- 29frames to choose from
- standard sizes, in its own proportions
- 5weeks to paint and deliver it
About the original
1918
115.0 x 80.0 cm
Chiswick Town Hall
William Barnes Wollen
1857 - 1936, Alemania
Quick facts about William Barnes Wollen
- Artistas O Movimientos Influenciados Por Este Artista: ['Arte militar']
- Artistas Que Influyeron En Este Artista:
- Woodville
- Hillingford
- Fecha De Fallecimiento: 28 de marzo de 1936
- Fecha De Nacimiento: 6 de octubre de 1857
- Lugar De Nacimiento: Leipzig, Alemania
- Movimiento O Estilo Artístico: Arte militar/Impresionismo
- Nacionalidad: Británica
- Nombre Completo: William Barnes Wollen
- Obras Notables:
- The Patrol
- Guardians of the Law, 1745
- The Ambush, 1745
Biografía del artista
William Barnes Wollen: Un Maestro del Arte Militar Victoriano
William Barnes Wollen, un nombre quizás menos familiar que el de algunos de sus contemporáneos, se erige como una figura fundamental en la historia del arte militar británico. Nacido en Leipzig, Alemania, en 1857, y fallecido en Londres en 1936, su vida estuvo inextricablemente ligada a los dramáticos acontecimientos que se desarrollaron por toda Europa durante las eras tardovictoriana y eduardiana. La carrera de Wollen no se definió por grandes salones o encargos cortesanos; por el contrario, encontró su propia voz en medio del tumulto de la guerra y el imperio, documentando meticulosamente batallas, campañas y la vida de los soldados, un testimonio de su aguda capacidad de observación y su profundo entendimiento del drama humano bajo presión. Su obra ofrece una visión visceral y única de una época pasada, capturando no solo el espectáculo del conflicto, sino también el valor, el sacrificio y las realidades, a menudo brutales, que enfrentaron aquellos que lucharon en su nombre.Primeros Años y Formación Artística
La infancia de Wollen estuvo marcada por un espíritu inquieto y un talento artístico floreciente. Inicialmente estudió en la University College School de Londres antes de buscar una formación formal en la Slade School of Fine Art, donde perfeccionó sus habilidades en el dibujo y la pintura bajo la tutela de artistas consagrados. Esta base resultó crucial cuando realizó la transición de los estudios académicos a una carrera dedicada a capturar la inmediatez de la vida militar. A diferencia de muchos artistas que buscaban representaciones románticas del heroísmo, las primeras obras de Wollen ya demostraban un interés por el realismo y una voluntad de retratar los detalles crudos del combate, una característica que cobraría cada vez más protagonismo a lo largo de su trayectoria. Su primera exposición al arte estuvo influenciación por las tendencias predominantes de la época, incluyendo la influencia del impresionismo francés, que sutilmente informó su enfoque de la luz, el color y la composición.El Ascenso de un Artista Militar
El gran salto de Wollen llegó con su representación del soldado raso Andrews siendo rescatado del Motee Mahal durante el sitio de Lucknow en 1879, un evento que rápidamente ganó reconocimiento por su intensidad dramática y su retrato realista del heroísmo. Esto marcó el inicio de un periodo prolífico en el que produjo más de treinta pinturas de batallas y campañas, exhibidas principalmente en Burlington House. No se limitaba a ilustrar eventos históricos; buscaba activamente comprender y representar la experiencia de la guerra de primera mano. Crucialmente, la trayectoria artística de Wollen coincidió con un aumento del interés público por los asuntos militares, impulsado por la expansión colonial y los conflictos constantes. Esto creó una audiencia receptiva para su trabajo, que ofrecía un registro visual de estas ocasiones trascendentales.Sudáfrica y la Guerra de los Bóeres
Quizás el capítulo más significativo en la carrera de Wollen se desarrolló durante la Segunda Guerra Bóer (1899-1902). Designado como artista especial por The Sphere, un nuevo periódico ilustrado, viajó a Sudáfrica para documentar el conflicto. Esta experiencia moldeó profundamente su visión artística y consolidó su reputación como un hábil pintor militar. Observó meticulosamente batallas como Abu Klea y Waggon Hill, capturando no solo las maniobras estratégicas, sino también el costo emocional de los soldados involucrados. Pinturas como “The Imperial Light Horse at Waggon Hill” y “The Victoria Cross” son ejemplos particularmente cautivadores de este periodo, mostrando su capacidad para transmitir tanto la grandeza de la acción militar como las historias individuales que ocurren dentro de ella. Estas obras demostraron un giro hacia un mayor realismo y profundidad psicológica, yendo más allá de la mera descripción del combate para explorar temas de valor, pérdida y el costo humano de la guerra.La Primera Guerra Mundial y Más Allá
Cuando Europa se sumergió en la Primera Guerra Mundial, Wollen continuó su producción artística, creando una serie de pinturas poderosas que reflejaban la escala y la brutalidad del conflicto. Obras como “Defeat of the Prussian Guard, Ypres, 1914” y "Semper Fidelis: The Last Stand of the 2nd Devons at Bois des Buttes" retratan vívidamente las luchas desesperadas en el Frente Occidental. También documentó enfrentamientos menos conocidos, demostrando un compromiso con la representación de las diversas experiencias de los soldados británicos en varios teatros de guerra. Incluso en sus últimos años, Wollen permaneció dedicado a capturar la esencia de la vida militar, produciendo escenas evocadoras de conflictos anteriores e ilustrando eventos históricos con un detalle meticuloso. Sus obras finales, que incluyen representaciones de la Revolución Americana y la Guerra de Crimea, se erigen como testimonio de su fascinación perdurable por la historia y su notable capacidad para trasladarla al lienzo.Legado y Significado
El legado de William Barnes Wollen no reside en grandes proclamas o técnicas revolucionarias, sino en su inquebrantable compromiso con la documentación de las realidades de la guerra a través de poderosas narrativas visuales. Fue un observador agudo, un artista hábil y un dedicado cronista de la historia. Sus pinturas ofrecen perspectivas invaluables sobre la vida de los soldados durante un periodo turbulento, proporcionando un recordatorio conmovedor de los sacrificios realizados en nombre del imperio y la nación. Aunque fue eclipsado por algunos de sus contemporáneos más extravagantes, la obra de Wollen sigue siendo apreciada por su realismo, profundidad emocional y significado histórico, consolidando su lugar como una figura significativa en la historia del arte militar británico. Sus pinturas se encuentran ahora en colecciones como el Royal Green Jackets Museum y el National Army Museum, asegurando que su legado artístico perdure para las generaciones futuras.More about this painting




Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.


