Baroque · 1631
The Annunciation (Mathias Stomer, 1631)
Mathias Stomer (1600–1650) creó The Annunciation. Data de 1631. Pertenece al movimiento Baroque. Está realizado en Oil On Canvas. Se conserva en Kunsthistorisches Museum, en Viena, Austria. Sus dimensiones son 117 × 171.5 cm.
- 1631
- Oil On Canvas
- 117 × 171.5 cm
- Kunsthistorisches Museum, Viena
The Annunciation en breve
- Título
- The Annunciation
- Artista
- Mathias Stomer (1600–1650)
- Lugar de nacimiento del artista
- Amersfoort, Países Bajos
- Fecha
- 1631
- Técnica
- Oil On Canvas
- Dimensiones
- 117 × 171.5 cm
- Dónde verlo
- Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria
- Movimiento
- Baroque
- Época
- Early Modern
- Tema
- woman, angel, lily, red cloak, blue drapery, wings
¿Qué representa The Annunciation?
Identification of The Annunciation by Matthias Stom
The Annunciation is an oil on canvas by Matthias Stom. This work captures a specific biblical scene where the Virgin Mary is visited by an angel. She is often depicted in the act of reading when the divine messenger arrives to deliver the news. The painting measures 117 x 171.5 cm.
The artist, Matthias Stom, was a Dutch painter who spent many years in Italy. This particular piece was created about 1631. It focuses on the intimate, silent moment of revelation between the celestial visitor and the woman. The scale of the canvas allows for a heavy presence of light and shadow within the sacred encounter.
Technical Details and Artistic Influence
The oil on canvas carries the weight of the Baroque and Caravaggesque style. Light acts as a sculptor here, carving form out of a dark, atmospheric void. This technique relies on a sophisticated command of chiaroscuro, where a strong light source from the upper right illuminates the faces and hands of the subjects. Such dramatic contrast defines the religious art of the period, grounding the divine encounter in a tangible, physical reality.
Stom’s hand moves with a quiet precision. Smooth brushwork renders the fine details of the scene, from the delicate texture of the lily held by Gabriel to the heavy, sculptural folds of the drapery. This meticulousness reflects a Northern sensibility applied to the intense, tenebristic traditions of Italy. The artist’s style emerged from a convergence of influences, absorbing the dramatic lighting of the followers of Caravaggio and the heavy, emotive realism found in the works of Jusepe de Ribera and Peter Paul Rubens.
The composition relies on organic, fluid shapes and a shallow perspective. By overlapping the figures, the artist creates an intimate space that pulls the viewer into the immediate tension of the revelation. The interplay of deep blues, vibrant reds, and warm golds against earthy shadows creates a sense of weight and texture. It is a study of light emerging from shadow.
Current Location and Museum Collection
The oil on canvas resides within the Kunsthistorisches Museum in Vienna. It is held as part of the Gemäldegalerie collection. The work carries the accession number 5806. This specific piece is also associated with the Galleria degli Uffizi in Florence.
The painting remains a physical presence in these halls. It rests under the quiet stewardship of these institutions. A shadow of its history connects it to both Vienna and Florence. The light of the gallery finds the surface of the canvas.
¿En qué museo se encuentra The Annunciation?
Kunsthistorisches Museum
Viena, Austria
La historia del Kunsthistorisches Museum El Kunsthistorisches Museum en Viena, Austria, surgió del profundo deseo de abrir al público los vastos tesoros de la familia Habsburgo. Bajo el mandato del emperador Francisco José I, la institución se fundó en 1871 con el propósito de albergar estas colecciones de arte imperial. Este proyecto representó una empresa monumental para la monarquía, destinada a transformar tesoros privados en un espacio de contemplación pública.
Imágenes en alta resolución de The Annunciation
Mathias Stomer, The Annunciation (1631), Kunsthistorisches Museum. Dominio público
Preguntas sobre The Annunciation respondidas
¿En qué museo se encuentra la obra original "The Annunciation"?
Puede ver la obra original "The Annunciation" en el Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria.
¿En qué año se creó "The Annunciation" de Mathias Stomer?
"The Annunciation" de Mathias Stomer fue creada en 1631.
¿Qué técnica se utilizó para "The Annunciation" de Mathias Stomer?
"The Annunciation" está realizada en Oil On Canvas.
¿Cuáles son las dimensiones de la obra original "The Annunciation" de Mathias Stomer?
Las dimensiones registradas de "The Annunciation" de Mathias Stomer son 117.0 x 171.5cm. Se pueden solicitar reproducciones en otros tamaños manteniendo las mismas proporciones.
¿Qué representa "The Annunciation" de Mathias Stomer?
Los temas de "The Annunciation" son woman, angel, lily, red cloak, blue drapery, wings, hands.
¿Es "The Annunciation" de Mathias Stomer de dominio público?
En cuanto a los derechos de autor, "The Annunciation" es en el dominio público: sus derechos de autor han expirado.
¿Quién es el autor de "The Annunciation"?
"The Annunciation" se atribuye a Mathias Stomer.
¿A qué movimiento artístico pertenece "The Annunciation" de Mathias Stomer?
El movimiento asociado con "The Annunciation" de Mathias Stomer es Baroque. Esta clasificación sitúa la obra entre artistas y obras relacionadas.
¿A qué etapa de la trayectoria de Mathias Stomer pertenece "The Annunciation"?
"The Annunciation" representa el Italian Period de Mathias Stomer.
Sobre el artista, Mathias Stomer
1600–1650, Países Bajos
Mathias Stomer
Stomer Mathias: El viaje de un caravaggista por Italia El nombre de Stomer Mathias, una figura envuelta en las brumas de la historia del arte del siglo XVII, representa una fascinante convergencia entre la formación artística neerlandesa y la influencia caravaggista italiana. Nacido alrededor de 1600, probablemente en Amersfoort, Países Bajos —aunque las pruebas definitivas siguen siendo esquivas—, la vida de Mathias estuvo dedicada a dominar y adaptar el estilo dramático iniciado por Michelangelo Merisi da Caravaggio. No fue un nombre reconocido por el gran público durante su vida, a menudo eclipsado por contemporáties más prominentes; sin embargo, su producción de aproximadamente 200 pinturas ofrece una visión cautivadora de un período crucial en el arte europeo. Los relatos tempranos sugieren que Mathias recibió su educación artística inicial dentro de la tradición manierista de Utrecht, posiblemente bajo la tutela de Abraham Bloemaert y Joachim Wtewael, artistas conocidos por su detalle meticuloso y composiciones refinadas.