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Guía de obras estudiantiles

Roger y Angélica

Nombre Clase Fecha

Odilon Redon, Roger y Angélica (1909), Museo Kröller-Müller. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Odilon Redon originaluniqueart.com/es/artists/odilon-redon_es/
Fechas del artista
1840 – 1916
Pintura al óleo
1909
Movimiento
Simbolismo Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Celebrado en
Museo Kröller-Müller originaluniqueart.com/es/museums/museo-kroller-muller-otterlo_es/
Influences
Edvard Munch
Notable elements
Caballo, Jinete, Espadas, Pájaro, Nubes
Style
Simbolismo
Subject
La historia de Roger y Angélica

En contexto

Roger y Angélica — Odilon Redon

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 76 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 69. El artista vivió hasta los 76. 243 de las 317 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Odilon Redon (1840–1916) ▲ esta obra, 1909 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1892 Años principales de actividad: 1892–1908 Obras tardías: desde 1908

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/odilon-redon-roger-y-angelica-8yds3e-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Magenta de quinacridona #705c4c

    Paleta catalogada

    • #705C4C
    • #442B23
    • #7F8189
    • #B78555

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Magenta de quinacridona
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Suave El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Gran unidad cromática El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Equilibrado El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Suave equilibrado Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Odilon Redon durante los últimos doce meses: 38 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 62,3%
    2. 2 Estados Unidos 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 Francia 3,5%
    5. 5 Singapur 3,4%
    6. 6 España 2,0%
    7. 7 Rumanía 1,2%
    8. 8 Argentina 1,1%
    9. 9 Italia 1,1%
    10. 10 Reino Unido 0,6%
    11. · 28 otros países 7,8%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Odilon Redon

    1. 1 El Cíclope, 1914 2,4%
    2. 2 Árbol Amarillo, 1900 1,4%
    3. 3 Jarrón Blanco con Flores, 1916 1,4%
    4. 4 El Pegaso Negro 1,3%
    5. 5 Ofelia, 1903 1,1%
    6. 6 Mujer en Rojo 1,1%
    7. 7 Roger y Angélica, 1909 esta obra 1,0%
    8. 8 La Mujer Oriental, 1897 1,0%
    9. 9 El hombre cactus, 1882 0,9%
    10. 10 Flower Clouds, 1903 0,9%
    11. 11 Paisaje de Peyrelebade, 1868 0,9%
    12. 12 Centaurs, 1910 0,9%
    13. 13 untitled (190) 0,9%
    14. 14 Beatrice, 1905 0,8%
    15. 15 Mystical Conversation, 1896 0,8%
    16. 16 La Ventana, 1907 0,8%
    17. 17 Wild Flowers in a Vase 0,8%
    18. 18 La joven con sombrero azul 0,8%
    19. 19 La Barque Mystique 0,8%
    20. 20 Le Bouddha (The Buddha) 0,8%

    En conjunto, estas obras representan el 20,8% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 720 obras de este artista, de las cuales 350 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 7 entre ellas, con un 1,0% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Roger y Angélica — Odilon Redon

    Un paisaje onírico de valor y conflicto: Revelando “Roger y Angélica” de Odilon Redon

    El óleo sobre lienzo de 1909 de Odilon Redon, “Roger y Angélica”, es un viaje cautivador hacia el reino del mito y la emoción. Actualmente albergada en el Museo Kröller-Müller en Otterlo, Países Bajos, esta obra ejemplifica la magistral mezcla de Simbolismo y narrativa evocadora de Redon. La pintura no pretende ser una ilustración literal del poema épico Orlando Furioso de Ludovico Ariosto, sino que destila su esencia —un relato de persecuciones peligrosas, encuentros mágicos y devoción inquebrantable— en una experiencia visual poderosamente sugestiva.

    Decodificando la narrativa

    La escena presenta una composición dinámica: un jinete solitario a caballo cabalga hacia adelante, envuelto por nubes arremolinadas que dominan gran parte del lienzo. A lo lejos se vislumbran dos figuras, presumiblemente los propios Roger y Angélica, aunque representados con una ambigüedad etérea. Un pájaro planea sobre el caballo y el jinete, añadiendo una sensación de movimiento y quizás simbolizando la libertad o la aspiración. De manera crucial, dos espadas puntúan la escena —una situada en el centro y otra a la derecha— insinuando los peligros y conflictos inherentes a su viaje. El tema se nutre de la tradición del romance caballeresco, pero Redon trasciende la mera ilustración, centrándose en cambio en el peso psicológico de la narrativa.

    Estilo y técnica: Una sinfonía de color y emoción

    “Roger y Angélica” muestra la transición de Redon desde sus anteriores “noirs” monocromáticos hacia una paleta más rica y colorida. La pincelada es suelta y expresiva, contribuyendo a la cualidad onírica de la pintura. Las nubes arremolinadas no son meramente atmosféricas; se sienten turbulentas, reflejando el tumulto emocional de la historia. La técnica de Redon prioriza la transmisión del sentimiento sobre la representación precisa, creando una sensación de inmediatez y drama. La composición es deliberadamente desequilibrada, atrayendo al espectador hacia el impulso hacia adelante del jinete y enfatizando la vastedad —y la potencial hostilidad— del paisaje.

    Simbolismo e interpretación: Capas de significado

    Redon fue un maestro del simbolismo, dotando a sus obras de capas de significado más allá de lo literal. El caballo, que a menudo representa el poder y la energía indómita, conduce al jinete hacia un destino incierto. El pájaro podría simbolizar la esperanza o la intervención divina. Las espadas son símbolos potentes de conflicto, peligro y, quizás, incluso honor. Sin embargo, Redon evita deliberadamente proporcionar respuestas definitivas; invita a los espectadores a interactuar con la pintura a nivel personal, interpretando el simbolismo a través de su propio lente emocional. Su trabajo explora con frecuencia temas como el aislamiento, el anhelo y el poder de la imaginación, todos presentes en esta composición.

    Contexto histórico e influencia artística

    Creada en 1909, “Roger y Angélica” refleja el clima artístico de principios del siglo XX, un período de transición entre el Impresionismo y los movimientos del arte moderno como el Surrealismo. La obra de Redon anticipó muchas de las preocupaciones de estos movimientos posteriores: el interés por lo subconsciente, la imaginería onírica y la expresión emocional. Su énfasis en la experiencia subjetiva lo alinea con artistas como Edvard Munch, quien exploró de manera similar los rincones más oscuros de la psique humana. La pintura también demuestra una sutil influencia del arte japonés, evidente en la perspectiva aplanada y los elementos decorativos.

    Resonancia emocional y atractivo perdurable

    “Roger y Angélica” no es simplemente la representación de una historia; es una evocación de sentimientos. La composición dramática de la pintura, sus colores evocadores y su imaginería simbólica se combinan para crear un poderoso impacto emocional. Habla de temas universales como el valor, el amor, la pérdida y la eterna búsqueda humana de significado. Esta obra ofrece un punto focal cautivador para cualquier espacio, inspirando la contemplación y añadiendo un toque de misterio romántico.

    La composición dinámica de la pintura atrae inmediatamente al espectador hacia la escena.

    El uso magistral del color y la pincelada de Redon crea una atmósfera de ensueño.

    Su rico simbolismo invita a una interpretación y análisis constantes.

    Su contexto histórico la posiciona como una obra fundamental en la transición hacia el arte moderno.

    Reproducciones de alta calidad de “Roger y Angélica” están disponibles, permitiéndole llevar esta cautivadora obra maestra a su hogar u oficina.

    Artista y museo

    Artista

    Odilon Redon

    Nacido en Bordeaux, Francia

    Vida Temprana y Formación

    Odilon Redon (Bertrand-Jean Redon), nació el 20 de abril de 1840 en Burdeos, Aquitania, en una familia próspera. Su padre amasó su fortuna en el comercio de esclavos en Luisiana. Redon recibió el apodo "Odilon" de su madre, Odile. Demostró talento artístico desde temprana edad; a los diez años ganó un premio de dibujo en la escuela. Inicialmente estudió arquitectura, pero a instancias de su padre, cambió de rumbo. Tras no aprobar los exámenes de ingreso a la École des Beaux-Arts de París en 1864, brevemente estudió pintura bajo la tutela de Jean-Léon Gérôme. Posteriormente, se dedicó a la escultura y perfeccionó sus habilidades en grabado y litografía bajo la guía de Rodolphe Bresdin. Su servicio militar durante la Guerra Franco-Prusiana (1870-1871) interrumpió su carrera artística por un tiempo.

    Evolución Artística y el Período de los "Noirs"

    Tras la guerra, Redon se trasladó a París y retomó su trabajo principalmente en carboncillo y litografía, creando lo que se conoce como sus “noirs” (negros). Estas obras, caracterizadas por imágenes oníricas y simbólicas en tonos oscuros, exploraban temas de misterio, miedo y la psique humana. Ganó reconocimiento inicial con "Espíritu Guardián de las Aguas" en 1878 y publicó su primer álbum de litografías, "Dans le Rêve," en 1879. Su obra fue catapultada a la fama tras ser mencionada en la novela cultista “Contra Naturaleza” (À rebours) de Joris-Karl Huysmans en 1884, lo que atrajo la atención del público y los coleccionistas. Durante este período, Redon experimentó con diferentes técnicas y estilos, influenciado por el arte japonés y las corrientes simbolistas de la época.

    Madurez: Pastel, Óleo e Influencias Orientales

    En la década de 1890, Redon comenzó a trabajar en pastel y óleo, abandonando casi por completo los "noirs" después de 1900. Desarrolló un profundo interés en la religión hindú y el budismo, lo que se reflejó cada vez más en su obra. La influencia del japonismo es evidente en pinturas como “La Muerte de Buda” (alrededor de 1899), "El Buda" (1906) y "Jacobo y el Ángel" (1905). En 1900-1901, recibió un importante encargo del Barón Robert de Domecy para crear 17 paneles decorativos para el Château de Domecy-sur-le-Vault. Estos trabajos marcaron una transición hacia la pintura más abstracta y ornamental.

    Logros Destacados y Legado

    Redon fue condecorado con la Legión de Honor en 1903, un reconocimiento a su contribución al arte francés. Su popularidad se disparó tras la publicación de un catálogo de grabados y litografías por André Mellerio en 1913, seguido de una exposición retrospectiva en la Armería de Nueva York. Su obra es hoy reconocida como precursora del Surrealismo por su exploración del inconsciente y sus imágenes oníricas. Redon falleció el 6 de julio de 1916, dejando un legado artístico significativo que continúa inspirando a artistas y amantes del arte en todo el mundo.

    Referencias

    Página del artista Odilon Redon en AllPaintingsStore.com

    Roland at Roncevaux por Odilon Redon

    Descubra el Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia en AllPaintingsStore.com

    Museo

    Museo Kröller-Müller

    En exposición en Otterlo, Países Bajos

    El Refugio de los Sueños: El Museo Kröller-Müller y el Alma del Veluwe

    Enclavado en el corazón del Parque Nacional Hoge Veluwe, a escasos kilómetros de la pintoresca localidad de Otterlo, se alza el Museo Kröller-Müller, un lugar que trasciende lo meramente museístico para convertirse en una experiencia sensorial y emocional. Más que una simple colección de obras de arte, este espacio es un diálogo entre la naturaleza exuberante del Veluwe y la visión artística singular de Helene Kröller-Müller, una mujer cuyo amor por el arte y su capacidad para reconocer el genio de Vincent van Gogh transformaron un bosque en un santuario creativo. Desde sus humildes comienzos como la residencia privada de una coleccionista apasionada hasta su actual estatus como uno de los museos más importantes del país, la historia del Kröller-Müller es tan fascinante como las obras que alberga.

    Un Legado de Pasión:

    La colección comenzó con el sueño de Helene Kröller-Müller de crear un hogar para su creciente pasión por el arte moderno. Su visión, impulsada por el asesoramiento del renombrado crítico de arte H.P. Bremmer, se materializó en la adquisición de una impresionante colección que rápidamente se convirtió en una de las más importantes del mundo, eclipsando a menudo las colecciones de museos establecidos.

    El Corazón de Van Gogh:

    El Museo Kröller-Müller ostenta el segundo mayor conjunto de obras de Vincent van Gogh después del Museo Van Gogh de Ámsterdam, incluyendo algunas de sus pinturas más emblemáticas como "Café Terrace at Night", "The Potato Eaters" y "Sunflowers". La intensidad emocional y la maestría técnica de estos cuadros se ven magnificadas por su contexto natural en el parque.

    Más Allá de Van Gogh:

    Si bien Van Gogh es, sin duda, el protagonista indiscutible, la colección abarca una amplia gama de movimientos artísticos del siglo XX, desde el impresionismo y el postimpresionismo hasta el cubismo, el futurismo y el neoplasticismo. Artistas como Claude Monet, Georges Seurat, Pablo Picasso, Piet Mondrian y muchos otros comparten espacio con las obras maestras holandesas.

    La Arquitectura como Parte de la Experiencia

    El diseño del Museo Kröller-Müller es tan cautivador como sus colecciones. La estructura original, concebida por el arquitecto Henry van de Velde, se integra armoniosamente con el paisaje circundante, creando una sensación de continuidad entre el interior y el exterior. Las dos cúpulas de cristal que dominan la fachada no solo ofrecen vistas panorámicas del parque, sino que también simbolizan la apertura al mundo del arte y la naturaleza. La construcción fue un proyecto ambicioso, financiado en parte por el estado holandés a cambio de la donación de la colección de Helene Kröller-Müller. A lo largo de los años, se han añadido nuevos edificios, como el pabellón de congresos diseñado por Wim Quist y el impresionante jardín escultórico, ampliando las posibilidades de exploración del museo.

    Henry van de Velde:

    El arquitecto Henry van de Velde fue responsable de la construcción del edificio principal del museo. Su diseño se caracteriza por su funcionalidad, elegancia y uso innovador de materiales.

    Wim Quist:

    Wim Quist diseñó el pabellón de congresos, que alberga exposiciones temporales y eventos especiales.

    Gerrit Rietveld:

    El pabellón Gerrit Rietveld, ubicado en el jardín escultórico, es un ejemplo icónico del diseño moderno holandés.

    El Jardín Escultórico: Un Encuentro entre Arte y Naturaleza

    El jardín escultórico del Kröller-Müller Museum es una extensión natural de la colección interior, un espacio donde las obras maestras de arte se yuxtaponen a la belleza agreste del Veluwe. Más de 160 esculturas de artistas reconocidos internacionalmente, como Auguste Rodin, Henry Moore, Jean Dubuffet y Claes Oldenburg, se distribuyen por el parque, invitando al visitante a reflexionar sobre las relaciones entre forma, color y espacio. La combinación de la arquitectura del museo con el paisaje natural crea una atmósfera única e inolvidable.

    Este jardín no es solo un lugar para admirar esculturas; es un espacio para contemplación, exploración y conexión con la naturaleza. Los senderos serpentean a través de bosques frondosos, prados floridos y claros abiertos, ofreciendo vistas panorámicas del parque y sus alrededores.

    Exposiciones y Eventos: Un Viaje Continuo

    El Museo Kröller-Müller no se limita a exhibir obras maestras; también ofrece una amplia gama de exposiciones temporales, eventos educativos y actividades para todas las edades. Desde retrospectivas dedicadas a artistas individuales hasta análisis temáticos de movimientos artísticos específicos, el museo busca estimular la curiosidad y el interés por el arte. Además, organiza talleres, conferencias y visitas guiadas que enriquecen la experiencia del visitante. La programación se adapta constantemente para ofrecer una experiencia fresca y dinámica, asegurando que el Museo Kröller-Müller siga siendo un destino cultural de primer nivel.

    Para más información sobre las exposiciones actuales y los eventos programados, visite su sitio web:

    https://krollermuller.nl/en

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Roger y Angélica

    originaluniqueart.com/es/art/download/odilon-redon-roger-y-angelica-8yds3e-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Redon, Odilon. Roger y Angélica. 1909, Museo Kröller-Müller. https://originaluniqueart.com/es/art/odilon-redon-roger-y-angelica-8yds3e-es/
    APA
    Redon, Odilon (1909). Roger y Angélica [Painting]. Museo Kröller-Müller. https://originaluniqueart.com/es/art/odilon-redon-roger-y-angelica-8yds3e-es/
    Chicago
    Odilon Redon. Roger y Angélica. 1909. Museo Kröller-Müller. https://originaluniqueart.com/es/art/odilon-redon-roger-y-angelica-8yds3e-es/
    Harvard
    Redon, Odilon (1909) Roger y Angélica. Museo Kröller-Müller. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/odilon-redon-roger-y-angelica-8yds3e-es/

    Observa de cerca

    Roger y Angélica — Odilon Redon

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta con 1 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: guerrero, caballo, nubes. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar La muerte de Ofelia (1905), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Cuestionario de arte

    Roger y Angélica — Odilon Redon

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿Con qué movimiento artístico se asocia más estrechamente Odilon Redon?

      • A Impresionismo
      • B Realismo
      • C Simbolismo
    2. 2. En 'Roger y Angelica', ¿qué objetos simbólicos son visibles y podrían representar conflicto o peligro?

      • A Flores
      • B Espadas
      • C Pájaros
    3. 3. La composición de la pintura se describe con un primer plano dinámico y ¿qué en el fondo?

      • A Un paisaje urbano
      • B Un bosque
      • C Nubes y olas arremolinadas
    4. 4. ¿Qué artista es mencionado por compartir similitudes con Redon al explorar la psique humana a través del arte?

      • A Vincent van Gogh
      • B Edvard Munch
      • C Claude Monet
    5. 5. ¿Dónde se encuentra actualmente 'Roger y Angelica'?

      • A El Louvre, París
      • B Museo Kröller-Müller, Países Bajos
      • C Museo de Arte Moderno, Nueva York

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto genera una página impresa independiente, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1C · 2B · 3C · 4B · 5B

    Consulte el registro del catálogo de esta pintura para verificar cualquier respuesta

    Preguntas y respuestas

    ¿Permaneció "Roger y Angélica" en el país de origen de su artista?

    No; la obra se encuentra en el extranjero. Odilon Redon nació en Francia, y el original de "Roger y Angélica" se encuentra en un museo de Países Bajos.

    ¿Qué origen nacional sustenta el Simbolismo de "Roger y Angélica"?

    La obra de Simbolismo "Roger y Angélica" fue realizada por un artista nacido en Francia.

    ¿Dónde puedo ver una vista previa de "Roger y Angélica"?

    La página de Vista previa de la obra de "Roger y Angélica" le permite previsualizar la obra antes de realizar su pedido.