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Guía de obras estudiantiles

Ophelia

Nombre Curso Fecha

Odilon Redon, Ophelia (1903). Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Odilon Redon originaluniqueart.com/es/artists/odilon-redon_es/
Fechas del artista
1840 – 1916
Pintura
1903
Técnica y materiales
Acrylic
Tamaño original
19 x 26 cm
Movimiento
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Artistic style
Dreamlike
Notable elements
Flowers, bird
Subject
Literature

En contexto

Ophelia — Odilon Redon

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 19 × 26 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 76 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 63. El artista vivió hasta los 76. 166 de las 317 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Odilon Redon (1840–1916) ▲ esta obra, 1903 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1892 Años principales de actividad: 1892–1908 Obras tardías: desde 1908

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/odilon-redon-ophelia-8XYN44-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Sea Green #2e5865

    Paleta guardada

    • #2E5865
    • #7F8167
    • #1A1B18
    • #BCB28A

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Color principal
    Sea Green
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Balanced El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Odilon Redon durante los últimos doce meses: 38 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 62,3%
    2. 2 Estados Unidos 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 Francia 3,5%
    5. 5 Singapur 3,4%
    6. 6 España 2,0%
    7. 7 Rumanía 1,2%
    8. 8 Argentina 1,1%
    9. 9 Italia 1,1%
    10. 10 Reino Unido 0,6%
    11. · 28 otros países 7,8%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Odilon Redon

    1. 1 El Cíclope, 1914 2,0%
    2. 2 Árbol Amarillo, 1900 1,5%
    3. 3 Jarrón Blanco con Flores, 1916 1,5%
    4. 4 Ophelia, 1903 esta pintura 1,3%
    5. 5 El Pegaso Negro 1,1%
    6. 6 Mujer en Rojo 1,1%
    7. 7 La Mujer Oriental, 1897 1,1%
    8. 8 Paisaje de Peyrelebade, 1868 1,0%
    9. 9 untitled (190) 1,0%
    10. 10 Mystical Conversation, 1896 0,8%
    11. 11 Roger y Angélica, 1909 0,8%
    12. 12 Le Bouddha (The Buddha) 0,8%
    13. 13 Image Eye-Balloon 0,8%
    14. 14 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%
    15. 15 El hombre cactus, 1882 0,7%
    16. 16 Retrato de Madame Redon Bordando, 1880 0,7%
    17. 17 Wild Flowers in a Vase 0,7%
    18. 18 Flor de sangre, 1895 0,7%
    19. 19 The Apparition 0,7%
    20. 20 untitled (1526) 0,7%

    En conjunto, estas obras representan el 19,8% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 720 obras de este artista, de las cuales 340 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 4 entre ellas, con un 1,3% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    Ophelia — Odilon Redon

    A Descent into Dreamlike Beauty: Exploring Odilon Redon’s ‘Ophelia’

    Odilon Redon's “Ophelia,” painted in 1903, stands as a haunting testament to the Symbolist movement’s fascination with psychological landscapes and the subconscious. More than just a depiction of Shakespeare’s tragic heroine—a young woman drowning in the Thames after rejecting Hamlet’s affections—the painting delves into realms beyond rational observation, presenting an ethereal vision steeped in melancholic beauty.

    Subject Matter: The artwork portrays Ophelia from Shakespeare's Hamlet, capturing her final moments as she drifts beneath the surface of the water. Redon eschews a literal representation, prioritizing emotional resonance over photographic accuracy.

    Style: Rooted firmly in Symbolism, “Ophelia” rejects the dominant artistic conventions of its time—primarily academic realism—embracing instead an expressive style characterized by muted colors, diffused forms, and a pervasive sense of mystery. This stylistic choice aligns perfectly with the movement’s core belief that art should convey inner states rather than external appearances.

    Technique: Redon executed “Ophelia” primarily in watercolor on paper, a medium known for its delicate luminosity and ability to capture subtle tonal variations. The artist meticulously layered washes of color—primarily blues and greens—creating an atmospheric backdrop that evokes the stillness and sorrow of Ophelia’s watery grave.

    Historical Context: Symbolism's Exploration of Emotion

    The Symbolist movement emerged in France around 1890 as a reaction against Impressionism’s focus on capturing fleeting sensory impressions. Artists like Redon sought to express profound psychological and spiritual truths—often obscured by conscious thought—through evocative imagery and symbolic motifs. Influenced by thinkers such as Nietzsche and Freud, Symbolists explored themes of death, decay, and the subconscious mind, reflecting anxieties about modernity and questioning traditional moral values.

    Symbolism Unleashed: Flowers, Birds, and the Veil of Sorrow

    Redon’s masterful use of symbolism elevates “Ophelia” beyond a simple narrative illustration. The scattered flowers—lilacs, poppies, roses—represent beauty intertwined with fragility and impending doom, mirroring Ophelia's own vulnerability as she succumbs to despair. Similarly, the bird perched in the upper right corner symbolizes hope amidst sorrow, albeit a hope tinged with melancholy. Most powerfully, however, is the overarching impression of sadness conveyed through Redon’s muted palette and hazy brushstrokes—a visual embodiment of Ophelia’s inner turmoil.

    Emotional Impact: A Portrait of Inner Suffering

    "Ophelia" doesn't merely depict a scene from Shakespeare; it invites viewers into the protagonist’s tormented psyche. Redon succeeds in capturing the essence of grief and disillusionment, presenting an image that lingers long after viewing—a poignant reminder of the human capacity for profound emotion and the enduring power of art to communicate experiences beyond words.

    Artista y museo

    Artista

    Odilon Redon

    Nacido en Bordeaux, Francia

    Vida Temprana y Formación

    Odilon Redon (Bertrand-Jean Redon), nació el 20 de abril de 1840 en Burdeos, Aquitania, en una familia próspera. Su padre amasó su fortuna en el comercio de esclavos en Luisiana. Redon recibió el apodo "Odilon" de su madre, Odile. Demostró talento artístico desde temprana edad; a los diez años ganó un premio de dibujo en la escuela. Inicialmente estudió arquitectura, pero a instancias de su padre, cambió de rumbo. Tras no aprobar los exámenes de ingreso a la École des Beaux-Arts de París en 1864, brevemente estudió pintura bajo la tutela de Jean-Léon Gérôme. Posteriormente, se dedicó a la escultura y perfeccionó sus habilidades en grabado y litografía bajo la guía de Rodolphe Bresdin. Su servicio militar durante la Guerra Franco-Prusiana (1870-1871) interrumpió su carrera artística por un tiempo.

    Evolución Artística y el Período de los "Noirs"

    Tras la guerra, Redon se trasladó a París y retomó su trabajo principalmente en carboncillo y litografía, creando lo que se conoce como sus “noirs” (negros). Estas obras, caracterizadas por imágenes oníricas y simbólicas en tonos oscuros, exploraban temas de misterio, miedo y la psique humana. Ganó reconocimiento inicial con "Espíritu Guardián de las Aguas" en 1878 y publicó su primer álbum de litografías, "Dans le Rêve," en 1879. Su obra fue catapultada a la fama tras ser mencionada en la novela cultista “Contra Naturaleza” (À rebours) de Joris-Karl Huysmans en 1884, lo que atrajo la atención del público y los coleccionistas. Durante este período, Redon experimentó con diferentes técnicas y estilos, influenciado por el arte japonés y las corrientes simbolistas de la época.

    Madurez: Pastel, Óleo e Influencias Orientales

    En la década de 1890, Redon comenzó a trabajar en pastel y óleo, abandonando casi por completo los "noirs" después de 1900. Desarrolló un profundo interés en la religión hindú y el budismo, lo que se reflejó cada vez más en su obra. La influencia del japonismo es evidente en pinturas como “La Muerte de Buda” (alrededor de 1899), "El Buda" (1906) y "Jacobo y el Ángel" (1905). En 1900-1901, recibió un importante encargo del Barón Robert de Domecy para crear 17 paneles decorativos para el Château de Domecy-sur-le-Vault. Estos trabajos marcaron una transición hacia la pintura más abstracta y ornamental.

    Logros Destacados y Legado

    Redon fue condecorado con la Legión de Honor en 1903, un reconocimiento a su contribución al arte francés. Su popularidad se disparó tras la publicación de un catálogo de grabados y litografías por André Mellerio en 1913, seguido de una exposición retrospectiva en la Armería de Nueva York. Su obra es hoy reconocida como precursora del Surrealismo por su exploración del inconsciente y sus imágenes oníricas. Redon falleció el 6 de julio de 1916, dejando un legado artístico significativo que continúa inspirando a artistas y amantes del arte en todo el mundo.

    Referencias

    Página del artista Odilon Redon en AllPaintingsStore.com

    Roland at Roncevaux por Odilon Redon

    Descubra el Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia en AllPaintingsStore.com

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Ophelia

    originaluniqueart.com/es/art/download/odilon-redon-ophelia-8XYN44-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Redon, Odilon. Ophelia. 1903, https://originaluniqueart.com/es/art/odilon-redon-ophelia-8XYN44-en/
    APA
    Redon, Odilon (1903). Ophelia [Painting]. https://originaluniqueart.com/es/art/odilon-redon-ophelia-8XYN44-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Ophelia. 1903. https://originaluniqueart.com/es/art/odilon-redon-ophelia-8XYN44-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1903) Ophelia. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/odilon-redon-ophelia-8XYN44-en/

    Observa de cerca

    Ophelia — Odilon Redon

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: floral imagery, melancholy, female figure. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar La joven con sombrero azul, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

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    Preguntas y respuestas

    ¿Está disponible una descarga para "Ophelia"?

    Puede descargar "Ophelia" de Odilon Redon desde la página de Descargar de la obra, como descarga de una imagen digital en alta resolución.

    ¿Cuál es la fecha y el estilo de "Ophelia" de Odilon Redon?

    "Ophelia" fue realizada en 1903, dentro del movimiento Symbolism.

    ¿Es "Ophelia" de Odilon Redon de dominio público y por qué?

    "Ophelia" de Odilon Redon es de en el dominio público: sus derechos de autor han expirado. Los términos de derechos de autor se calculan a partir del fallecimiento del artista, y Odilon Redon murió en 1916.