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Guía de obras estudiantiles

Bust Selfportrait in Paiting Overall

Max Liebermann, 1922

Nombre Clase Fecha
Max Liebermann, Bust Selfportrait in Paiting Overall (1922), Stiftung Brandenburger Tor. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Max Liebermann originaluniqueart.com/es/artists/max-liebermann_es/
Fechas del artista
1847 – 1935
Pintura al óleo
1922
Técnica y materiales
Oil On Canvas
Movimiento
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Época
19th Century
Celebrado en
Stiftung Brandenburger Tor originaluniqueart.com/es/museums/stiftung-brandenburger-tor-berlin_es/
Artistic style
Realistic Impressionism
Influences
European Painting
Notable elements or techniques
Detailed portraiture; Light and color rendering
Subject or theme
Self-portrait

Derechos de autor Esta obra es de dominio público. Max Liebermann falleció en 1935; los derechos de autor duran 70 años tras la muerte del artista, por lo que expiraron en 2005.

Fuente: OriginalUniqueArt.com — consultado el 4 de octubre de 2026

Bust Selfportrait in Paiting Overall — Max Liebermann Parte 1 · La obra de arte

En contexto

Bust Selfportrait in Paiting Overall — Max Liebermann

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920
  10. 1930

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 88 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 75. El artista vivió hasta los 88. 103 de las 137 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Max Liebermann (1847–1935) ▲ esta obra, 1922 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1895 Años principales de actividad: 1895–1921 Obras tardías: desde 1921

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/max-liebermann-bust-selfportrait-in-paiting-overall-D7JCJZ-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Phthalo Green #2c2924

    Paleta catalogada

    • #2C2924
    • #8F7D64
    • #77624C
    • #5A4A3A

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Phthalo Green
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Gentle El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Max Liebermann durante los últimos doce meses: 15 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 67,7%
    2. 2 Estados Unidos 8,7%
    3. 3 Singapur 5,6%
    4. 4 Alemania 5,0%
    5. 5 Hong Kong 2,5%
    6. 6 Canadá 1,9%
    7. 7 Finlandia 1,9%
    8. 8 Países Bajos 1,9%
    9. 9 Reino Unido 1,2%
    10. 10 Ecuador 0,6%
    11. · 5 otros países 3,0%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Max Liebermann

    1. 1 Jardín de cerveza de Múnich: La cervecería Augustine, 1884 5,6%
    2. 2 Garden Bench beneath the Chestnut Tree in the Wannsee Garden, 1925 4,5%
    3. 3 Jardín del hospital en Edam, 1904 3,0%
    4. 4 Hora libre en el orfanato de Ámsterdam, 1876 2,5%
    5. 5 Avenida de los Loros, 1902 2,5%
    6. 6 Self Portrait with Brush and Palette, 1913 2,5%
    7. 7 KIRCHGANG IN Laren 2,5%
    8. 8 Calle en el barrio judío de Ámsterdam, 1905 2,0%
    9. 9 The Surgeon, Ferdinand Sauerbruch, 1932 2,0%
    10. 10 Flower Terrace in the Wannsee Garden, Facing East, 1924 2,0%
    11. 11 Country House in Hilversum (also known as Villa in Hilversum), 1901 2,0%
    12. 12 Hogar de Ancianos en Ámsterdam, Estudio, 1880 2,0%
    13. 13 Jardín del restaurante (también conocido como Jardín de la cerveza en Leiden (Zelten.)), 1900 1,5%
    14. 14 Digging for Potatoes in the Dunes at Zandvoort, 1895 1,5%
    15. 15 Vista desde la Avenida Birch hacia el Noroeste, 1929 1,5%
    16. 16 View over the Tall Linden Hedge into the Cutting Garden toward the West, 1929 1,5%
    17. 17 Dune near Nordwijk with Child (also known as Dune bei Nordwijk mit Kind), 1906 1,5%
    18. 18 Schreitender Bauer, 1894 1,5%
    19. 19 Horse races 1,5%
    20. — Bust Selfportrait in Paiting Overall, 1922 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 43,6% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 211 obras de este artista, de las cuales 103 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Fuente: OriginalUniqueArt.com — consultado el 4 de octubre de 2026

    Bust Selfportrait in Paiting Overall — Max Liebermann Parte 2 · Ficha técnica de la obra

    Sobre esta obra

    Bust Selfportrait in Paiting Overall — Max Liebermann

    A Gaze Into the Self: Max Liebermann's Bust Selfportrait

    To stand before this selfportrait is to encounter not merely a likeness, but a carefully considered meditation on identity itself. Painted in 1922 by Max Liebermann, this bust portrait captures the artist at a moment of profound introspection. The subject gazes out from the canvas with an undeniable seriousness, his mustache and beard lending him an air of intellectual gravitas. Every element—from the precise knot of his bow tie to the thoughtful set of his glasses—contributes to a persona that is both intimately familiar and strikingly composed. It speaks volumes about the artist's self-perception during this pivotal time in his life, offering us a direct line into the mind of a master.

    Technique and Tonal Drama

    Liebermann’s handling of paint here showcases his mastery of tonal contrast. The deliberate use of a black and white color scheme is not a limitation, but rather a powerful artistic choice that heightens the drama and focuses all attention squarely on the nuances of the sitter's expression. Observe how the light seems to sculpt the planes of his face, giving dimension to the subtle contours around his eyes and mouth. The technique employed suggests an Impressionist foundation—a sensitivity to fleeting moments—but channeled through a more formal, almost psychological portraiture lens. This stark palette strips away the distractions of color, leaving only the essential architecture of character.

    Historical Echoes in Berlin

    Created in 1922, this work emerges from a period when Germany was navigating immense social and artistic upheaval. Liebermann, an artist deeply connected to the vibrant cultural pulse of Berlin, captured a moment that feels both timeless and acutely contemporary. While his earlier works celebrated everyday life with Impressionistic joy, this selfportrait suggests a more internalized dialogue—a necessary turning inward amidst the roaring changes of the early 20th century. It is a testament to an artist who remained keenly observant, even when looking at himself.

    Symbolism and Emotional Resonance

    The act of painting a selfportrait has always been fraught with symbolic weight; it is both documentation and declaration. Here, the direct address to the viewer creates an immediate, almost confrontational intimacy. The seriousness in his eyes invites us to question: what is being observed? Is it the artist, or the enduring spirit that survives the passage of time? For collectors and those seeking art for a sophisticated interior space, this piece offers depth. It doesn't merely decorate; it prompts conversation, encouraging contemplation on self-image, intellect, and the weight of experience.

    Bringing Liebermann Home

    Owning a reproduction of "Bust Selfportrait in Paiting" allows one to integrate a piece of this rich artistic dialogue into your own sanctuary. The dramatic contrast inherent in the original composition translates beautifully into any setting, providing a focal point that is both intellectually stimulating and visually arresting. It serves as a sophisticated anchor for a room, echoing the thoughtful elegance of early 20th-century European portraiture while maintaining a modern, stark power.

    Fuente: OriginalUniqueArt.com — consultado el 4 de octubre de 2026

    Bust Selfportrait in Paiting Overall — Max Liebermann Parte 3 · Sobre esta obra

    Artista y museo

    Artista

    Max Liebermann

    Nacido en Berlín, Alemania

    Primeros años y educación

    Nacimiento: Berlín, Alemania (1847)

    Fallecimiento: 1935

    Max Liebermann nació el 20 de julio de 1847 en Berlín, Alemania, proveniente de una familia judía acomodada. Su padre, Louis Liebermann, fue un empresario que pasó de la fabricación textil a la banca. Max recibió una educación extensa, inicialmente estudiando derecho y filosofía en la Universidad de Berlín. Sin embargo, pronto se enfocó en el arte, realizando estudios en Weimar (1869), París (1872) y los Países Bajos (1876-77). Estos años formativos lo expusieron a diversos estilos artísticos y sentaron las bases para su futura carrera.

    Carrera artística e influencias

    Impresionismo: Liebermann se convirtió en un destacado defensor del Impresionismo en Alemania, capturando momentos fugaces de la vida moderna con un enfoque en la luz y el color.

    Influencias: Su estilo estuvo notablemente influenciado por Édouard Manet, evidente en su espíritu y enfoque pictórico.

    Motivos: Frecuentemente representaba escenas de la burguesía y aspectos de su jardín cerca del lago Wannsee.

    Retratista: Liebermann ganó reconocimiento como un renombrado retratista, creando más de 200 retratos encargados, incluyendo los de Albert Einstein y Paul von Hindenburg.

    La carrera artística de Liebermann se definió por su adopción del Impresionismo. Tradujo hábilmente los principios de este movimiento a un contexto alemán, enfatizando la espontaneidad y capturando escenas cotidianas con pinceladas vibrantes. Su elección de temas reflejó tanto sus observaciones sociales como su vida personal, mostrando una mezcla de retratos de la sociedad e íntimas representaciones de su entorno.

    Obras destacadas y logros

    "El niño Jesús de doce años en el templo": Una obra temprana que generó debate debido a su representación de un niño Jesús con rasgos semíticos.

    Elección a la Academia Prusiana de las Artes: Un reconocimiento significativo de su mérito artístico y contribución.

    Liderazgo de la Secesión de Berlín (1899-1911): Lideró esta destacada formación vanguardista en Alemania, desafiando las normas artísticas tradicionales.

    La carrera de Liebermann se caracterizó por varios logros notables. Su pintura "El niño Jesús de doce años en el templo" generó una considerable discusión debido a su representación poco convencional de una figura bíblica. Su elección para la Academia Prusiana de las Artes solidificó su posición dentro del mundo artístico alemán, y su papel de liderazgo en la Secesión de Berlín demostró su compromiso con la innovación artística y la independencia.

    Vida posterior y significado histórico

    Renuncia a la Academia Prusiana: En 1933, renunció tras la decisión de la academia de excluir a los artistas judíos.

    Fallecimiento y legado: Falleció en Berlín en 1935, dejando atrás una importante obra que continúa siendo celebrada por su estilo impresionista y su retrato perspicaz de la sociedad alemana.

    La etapa final de la vida de Liebermann estuvo marcada por el auge del nazismo. Su renuncia a la Academia Prusiana en 1933 reflejó su postura principista contra la discriminación dentro de la comunidad artística. A pesar de estos desafíos, su legado artístico perduró, consolidando su posición como una figura clave del Impresionismo alemán y un contribuyente significativo a la historia del arte moderno. Es recordado por su capacidad para capturar la esencia de la vida cotidiana con sensibilidad y habilidad, dejando una huella imborrable en el mundo del arte.

    Museo

    Stiftung Brandenburger Tor

    En exposición en Berlín, Alemania

    Un Faro de Arte y Memoria Alemana

    Enclavada en el corazón palpitante de Berlín, junto a la icónica Puerta de Brandeburgo, la

    Stiftung Brandenburger Tor

    se erige como un profundo testimonio del perdurable espíritu artístico de Alemania y su capacidad de renacimiento. Más que un mero repositorio de artefactos, esta institución sirve como un puente vital entre las densas sombras de la historia y la luz vibrante del diálogo cultural contemporáneo. La fundación opera dentro de los muros sagrados de la

    Max Liebermann Haus

    , una estructura que es, en sí misma, una obra maestra del modernismo. Diseñada por el legendario Erich Mendelsohn en 1928, esta residencia de inspiración Bauhaus ofrece una experiencia arquitectónica definida por su imponente atrio y sus amplios ventanales, que invitan a la cambiante luz de Berlín a danzar sobre sus superficies, reflejando la misión del museo de iluminar la evolución de la identidad alemana.

    Obras Maestras de Emoción e Identidad

    El alma de la colección reside en su meticulosa curaduría de obras maestras alemanas que abarcan desde las eras transformadoras del Romanticismo hasta la cruda intensidad del Expresionismo. Se invita a los visitantes a deambular por una narrativa de emoción nacional, encontrándose con obras de luminarias que redefinieron los límites de la percepción. Es imposible recorrer la institución sin conmoverse ante el poder expresivo de

    Eranc Ludwig Kirchner

    . Su pintura monumental,

    Brandenburg Gate in Berlin

    , captura el monumento histórico de la ciudad con un sentido de solemnidad y grandeza, utilizando pinceladas audaces y rítmicas junto a una paleta de tonos apagados para transmitir el peso psicológico del pasado de una nación.

    En contraste con la tensión urbana que se encuentra en la obra de Kirchner, la colección ofrece la delicada precisión de

    Max Liebermann

    , cuyas series de retratos desenmascaran magistralmente la vida interior de sus sujetos, revelando la vulnerabilidad humana a través de un sutil juego de luces y sombras. Estas obras, junto con las piezas provocativas de

    Otto Dix

    y

    Georg Baselitz

    , crean un diálogo que es tanto profundamente personal como ampliamente histórico. Para el coleccionista o el diseñador de interiores, la institución representa la cúspide de la inspiración estética, ofreciendo una mirada profunda a cómo el movimiento, el color y la forma pueden encapsular el zeitgeist de una era.

    Un Diálogo Vivo con el Presente

    Lo que verdaderamente distingue a la

    Stiftung Brandenburger Tor

    es su negativa a permanecer estática dentro de los confines del pasado. Si bien rinde homenaje a los maestros del patrimonio alemán, la fundación se nutre de la energía del presente a través de exposiciones temporales que abordan temas sociales y políticos apremiantes. Estas muestras curadas sirven como crisoles intelectuales, estimulando la reflexión crítica sobre cuestiones contemporáneas y fomentando un espacio donde el arte se encuentra con el activismo. A través de sus alianzas internacionales y robustas iniciativas educativas, la fundación continúa cultivando un aprecio global por el poder transformador del arte, asegurando que el legado de la creatividad alemana siga siendo una fuerza viva y palpitante en el mundo moderno.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Bust Selfportrait in Paiting Overall

    originaluniqueart.com/es/art/download/max-liebermann-bust-selfportrait-in-paiting-overall-D7JCJZ-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Liebermann, Max. Bust Selfportrait in Paiting Overall. 1922, Stiftung Brandenburger Tor. https://originaluniqueart.com/es/art/max-liebermann-bust-selfportrait-in-paiting-overall-D7JCJZ-en/
    APA
    Liebermann, Max (1922). Bust Selfportrait in Paiting Overall [Painting]. Stiftung Brandenburger Tor. https://originaluniqueart.com/es/art/max-liebermann-bust-selfportrait-in-paiting-overall-D7JCJZ-en/
    Chicago
    Max Liebermann. Bust Selfportrait in Paiting Overall. 1922. Stiftung Brandenburger Tor. https://originaluniqueart.com/es/art/max-liebermann-bust-selfportrait-in-paiting-overall-D7JCJZ-en/
    Harvard
    Liebermann, Max (1922) Bust Selfportrait in Paiting Overall. Stiftung Brandenburger Tor. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/max-liebermann-bust-selfportrait-in-paiting-overall-D7JCJZ-en/

    Fuente: OriginalUniqueArt.com — consultado el 4 de octubre de 2026

    Bust Selfportrait in Paiting Overall — Max Liebermann Parte 4 · Artista y museo

    Observa de cerca

    Bust Selfportrait in Paiting Overall — Max Liebermann

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: portrait, self-portrait, light. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Hora libre en el orfanato de Ámsterdam (1876), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Fuente: OriginalUniqueArt.com — consultado el 4 de octubre de 2026

    Bust Selfportrait in Paiting Overall — Max Liebermann Parte 5 · Observa de cerca

    Cuestionario de arte

    Bust Selfportrait in Paiting Overall — Max Liebermann

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. Who is the artist of the 'Bust Selfportrait in Paiting'?

      • A Pierre-Auguste Renoir
      • B Max Liebermann
      • C Claude Monet

    2. 2. In what year was the 'Bust Selfportrait in Paiting' created?

      • A 1890
      • B 1922
      • C 1935

    3. 3. What is a notable characteristic of the background in this painting?

      • A Bright, vibrant colors
      • B A landscape scene
      • C A black and white color scheme

    4. 4. Max Liebermann was known for his mastery of which artistic style?

      • A Baroque
      • B Impressionism
      • C Cubism

    5. 5. Where is the 'Bust Selfportrait in Paiting' currently housed?

      • A The Louvre Museum, Paris
      • B Stiftung Brandenburger Tor in Berlin
      • C The Uffizi Gallery, Florence

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto genera una página impresa independiente, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1A · 2A · 3B · 4A · 5A

    Consulte el registro del catálogo de esta pintura para verificar cualquier respuesta

    Fuente: OriginalUniqueArt.com — consultado el 4 de octubre de 2026

    Bust Selfportrait in Paiting Overall — Max Liebermann Parte 6 · Cuestionario de arte

    Preguntas y respuestas

    ¿Quién creó "Bust Selfportrait in Paiting Overall" y de qué estilo es?

    "Bust Selfportrait in Paiting Overall" fue creada por Max Liebermann bajo el estilo Impressionism. El artista y el movimiento definen la tradición de la obra.

    ¿A qué se debe el estado de los derechos de autor de "Bust Selfportrait in Paiting Overall"?

    El estado de los derechos de autor de "Bust Selfportrait in Paiting Overall" - en el dominio público: sus derechos de autor han expirado - se determina a partir del fallecimiento del artista en 1935.

    ¿A qué etapa de la trayectoria de Max Liebermann pertenece "Bust Selfportrait in Paiting Overall"?

    Dentro de la trayectoria de Max Liebermann, "Bust Selfportrait in Paiting Overall" pertenece al Mature Period. Esta etapa permite compararla con otras obras del artista.