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1985
34.0 x 28.0 cm
Museo de Kerala
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La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
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Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
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Untitled
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
€ 263
Preguntas y respuestas
¿Cuáles son las dimensiones de la obra original "Untitled" de Somnath Hore?
La obra original "Untitled" de Somnath Hore mide 34 x 28 cm.
¿Dónde puedo comprar una lámina de "Untitled" de Somnath Hore?
Puede solicitar una impresión de "Untitled" de Somnath Hore directamente en su página de Impresión de arte de bellas artes: una impresión de bellas artes sobre lienzo de algodón o papel de lienzo de archivo.
¿Qué nivel de saturación e intensidad presenta "Untitled" de Somnath Hore?
"Untitled" de Somnath Hore presenta una saturación de Subtle Color y una intensidad de Vivid.
Biografía del artista
El testigo del turbulento siglo de Bengala
Somnath Hore (1921–2006) fue mucho más que un simple creador de formas; fue un profundo cronista de la condición humana, erigiéndose como un testigo inquebrantable de las convulsiones socio-imaginativas de la Bengala del siglo XX. Su trayectoria artística estuvo inextricablemente ligada a la médula misma de la lucha social, moldeada por los ecos devastadores de la hambruna de Bengala de 1943 y el espíritu desafiante del movimiento campesino Tebhaga. Nacido en Chittagong, los primeros años de Hore estuvieron profundamente teñidos por las corrientes políticas de su época. Su afiliación al Partido Comunista durante su juventud infundió su obra con una poderosa ideología socialista, transformando su práctica en un medio para documentar el trauma histórico y abogar por la justicia social. Él no se limitó a observar la historia desde la periferia; tradujo el hambre, la resistencia y la resiliencia de los marginados en un lenguaje visual que permanece inquietantemente vigente en la actualidad.La arquitectura del sufrimiento y la técnica
La brillantez técnica de la obra de Hore reside en su capacidad para traducir experiencias viscerales, a menudo agonizantes, en texturas delicadas y rítmicas. Como maestro del grabado, alcanzó un estatus legendario gracias a su dominio de la litografía y el intaglio, utilizando estos medios para explorar las profundidades de la vulnerabilidad humana. Es quizás más celebrado por el desarrollo de la técnica única de impresión con pulpa, un método que le permitió dotar a su trabajo de una cualidad cruda y táctil. Esto se manifestó de manera más notable en su aclamada serie Wounds (Heridas), donde la textura misma del papel parecía reflejar las cicatrices físicas y emocionales de las personas que retrataba. A través de un meticuloso tramado y rayado cruzado, Hore esculpió la luz a partir de la oscuridad, utilizando líneas finas y rítmicas para crear una sensación de profundidad que era tanto estéticamente magistral como emocionalmente pesada. Ya fuera mediante la crudeza de un dibujo al carboncillo o las intrincadas capas de un aguafuerte, su obra captura una intimidad profunda: un momento en el que la mano del artista se convierte en un recipiente para la memoria colectiva.Un legado escultórico en arcilla y espíritu
A medida que su visión artística maduraba, Hore expandió su diálogo con la forma, pasando del plano bidimensional al mundo táctil y tridimensional de la escultura. Utilizando arcilla de gres y bronce, aportó una energía contorsionada y expresiva a sus figuras, haciendo eco de la tensión y la resistencia encontradas en sus grabados anteriores. Esta transición le permitió explorar el peso y la presencia del cuerpo humano en el espacio, dotando a sus esculturas de una sensibilidad humanista que estaba, al mismo tiempo, arraigada en el realismo y elevada por la expresión poética. Sus últimos años estuvieron profundamente vinculados a la comunidad académica y creativa de Santiniketan, donde dirigió el Departamento de Gráfica y Grabado en Kala Bhavan. Trabajando junto a luminarias como K.G. Subramanyan y Ramkinkar Baij, Hore ayudó a dar forma a la trayectoria del arte moderno indio. Su legado permanece como un testimonio del poder del arte para servir tanto de espejo de los momentos más oscuros de la sociedad como de celebración del indomable espíritu humano.
Somnath Hore
1921 - 2006 , India
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Social realism
- Date Of Birth: 1921
- Full Name: Somnath Hore
- Nationality: Indian
- Notable Artworks: ['Untitled']
- Place Of Birth: India