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La creación de la sandalia invisible
En 1947, Salvatore Ferragamo presentó "Invisibile", un diseño que desafió las convenciones estructurales del calzado de mediados de siglo. La obra, también conocida como la Sandalia Invisible, surgió de la búsqueda del diseñador italiano por la innovación anatómica y la experimentación con los materiales. Esta pieza destaca por su distintivo tacón de cuña con corte inferior, una forma escultórica conocida como el tacón F.
La construcción de "Invisibile" de Salvatore Ferragamo se basó en el uso de monofilamento de nailon transparente. Este material se entrelazaba a través de la plantilla para crear la parte superior, una técnica que desmaterializaba la silueta tradicional del zapato. Este enfoque constructivo tan específico le valió al diseñador el Premio Neiman Marcus por Servicios Distinguidos en 1947.
Composición Visual y Elementos de Diseño
El diseño se fundamenta en un fascinante juego entre la estructura sólida y la transparencia. Unas estilizadas correas de cuero negro proporcionan una base oscura y firme, mientras que las correas plateadas aportan una sensación de sofisticación mediante un sutil contraste metálico. Este diálogo visual se intensifica con el uso de un hilo continuo de monofilamento de nailon. Este filamento atraviesa los orificios de la plantilla para dar forma al empeine, creando un efecto visual que desmaterializa la estructura misma del calzado.
La silueta queda definida por un distintivo tacón de cuña de madera en forma de F. Esta suela con corte inferior, inspirada en la popa de un transatlántico, otorga una cualidad escultórica y arquitectónica al calzado. Las dimensiones de la pieza son 14 cm de altura, 8.5 cm de ancho y 23.5 cm de largo.
Materiales y Construcción Técnica
La construcción de esta sandalia se fundamenta en el uso especializado del monofilamento de nailon. Un tramo continuo de este hilo de nailon transparente, similar al de la pesca, atraviesa orificios en la plantilla para dar vida a la estructura del empeine. Esta técnica permite que el material parezca casi invisible, logrando desmaterializar la silueta tradicional del calzado. El empeine se complementa con el uso de cuero, empleando específicamente ante y piel de becerro para aportar cuerpo y sustancia al diseño.
La base del calzado reside en un tacón de cuña con un corte profundo, conocido frecuentemente como el "tacón F". Este componente, tallado magistralmente en madera, adopta una forma ondulada inspirada en la popa de un transatlántico. La integración de estos elementos rígidos de madera con la flexibilidad del nailon translúcido crea un contraste estructural sublime entre la solidez de la base y la ligereza etérea de la parte superior.
Contexto Histórico y Significado Artístico
Creado durante la Segunda Guerra Mundial y el periodo inmediato de la posguerra, este diseño refleja las ansiedades de una era definida por la escasez y la incertidumbre. El uso de cuero metálico fue una elección deliberada para desmaterializar la estructura restante del zapato, creando una ilusión de ligereza. Este enfoque representó una ruptura audaz con la construcción tradicional en cuero, utilizando materiales poco convencionales para navegar las limitaciones de la época.
La obra marca un hito en la historia de la moda. Al integrar el monofilamento de nailon transparente con formas escultóricas, el diseño desafió las prácticas de fabricación establecidas. Transformó el calzado de ser un objeto puramente funcional a convertirse en un estudio de innovación estructural y experimentación material.
Colecciones y Ubicaciones Museísticas
Ejemplos de este diseño se encuentran custodiados en diversas e importantes instituciones internacionales. La Colección de Trajes del Brooklyn Museum, perteneciente al Metropolitan Museum of Art, posee un par que fue donado por la Sra. R. L. Gilpatric en 1960. Esta adquisición específica forma parte del prestigioso acervo de la Colección de Trajes del Brooklyn Museum.
Otras versiones de esta sandalia se preservan en colecciones especializadas de gran relevancia. El Victoria and Albert Museum en Londres alberga un par, mientras que el Kyoto Costume Institute en Kioto mantiene una versión de este calzado. Estas piezas reflejan la presencia global de las innovaciones de Ferragamo durante mediados del siglo XX.
Obras relacionadas de Salvatore Ferragamo
La producción de Ferragamo abarca diversas formas tanto escultóricas como funcionales, que transitan desde sus primeros prototipos hasta sus diseños experimentales más tardíos. Los inicios de su carrera incluyen la creación del Prototipo di décolleté, que data aproximadamente de 1929. Este periodo de experimentación continuó durante finales de la década de 1930 con el Prototipo di sandalo en 1938.
El repertorio posterior del artista incluye la Sandalia de 1952, una pieza que pone de relieve una artesanía de altísimo nivel. Más allá del calzado tradicional, su alcance creativo se extendió hacia objetos escultóricos, tales como el Pollicino, una escultura de zapato caracterizada por sus influencias del Pop Art.
- Sandalia (1952)
- Pollicino
Preguntas y respuestas
¿A qué etapa de la trayectoria de Salvatore Ferragamo pertenece "Invisibile"?
"Invisibile" pertenece al Glamour de Hollywood de la trayectoria de Salvatore Ferragamo. Esta clasificación vincula la obra con el desarrollo del artista.
¿A qué etapa de la trayectoria de Salvatore Ferragamo pertenece "Invisibile" (1947)?
Dada su fecha de 1947, "Invisibile" se sitúa en el Glamour de Hollywood de Salvatore Ferragamo.
¿Qué nivel de luminancia tiene "Invisibile" de Salvatore Ferragamo?
La luminancia registrada para "Invisibile" de Salvatore Ferragamo es Luminoso.
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