Vista previa
Compartir
Compartir
Ver detalles
Descargar
Ver similares
Radiografía
Presentación de diapositivasPine Tree
Leer más
Giclée / Impresión de arte
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. (
Cambiar a pintura hecha a mano Cambiar a imagen)
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede introducir sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra de arte o extenderemos la imagen con un borde con efecto espejo o de color sólido. Se enviará una maqueta digital para su aprobación antes de que comience la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión real. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Aunque existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (4 agosto)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío completo
Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Oferta por volumen
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
Pine Tree
Giclée / Impresión de arte
Tamaño de la reproducción
-
Precio total
$ 80
Biografía del artista
Ruth Aiko Asawa: Vida y Legado
Primeros Años e Internamiento
- **Nacimiento:** 24 de enero de 1926, en Norwalk, California.
- Asawa creció en una granja agrícola con sus seis hermanos, los hijos de inmigrantes japoneses.
- Durante la Segunda Guerra Mundial, Asawa y su familia fueron desalojados por la fuerza de su hogar e internados en campos de reubicación japonesa americanos – primero en el hipódromo de Santa Anita, luego en el Centro de Relocación de Guerra de Rohwer en Arkansas.
- Esta experiencia impactó profundamente su vida y más tarde influyó en su compromiso con la justicia social y la accesibilidad en el arte.
- Mientras estaba internada, comenzó a tomar clases de dibujo de otros reubicados que eran ilustradores profesionales.
Educación e Influencias
- En 1943, Asawa dejó el campo de internamiento para asistir al Milwaukee State Teachers College (ahora Universidad de Wisconsin–Milwaukee), con la intención de convertirse en maestra.
- Sin embargo, enfrentó discriminación que le impidió completar los requisitos de prácticas docentes debido a su ascendencia japonesa.
- En 1946, se unió a la vibrante comunidad artística en Black Mountain College en Carolina del Norte.
- Las influencias clave en Black Mountain incluían a Josef Albers (teoría del color Bauhaus) y Buckminster Fuller (cúpulas geodésicas).
- Un viaje de 1947 a México le expuso a las técnicas tradicionales de tejido de cestas, que se convertirían en un elemento central de su práctica artística.
Desarrollo Artístico y Estilo
- Asawa es más conocida por sus **esculturas con alambre enrollado**, a menudo descritas como biómorfas y orgánicas en forma.
- Desarrolló una técnica única para tejer alambre en estructuras complejas y flotantes que se asemejan a plantas, vida marina o formas abstractas.
- Su obra temprana también incluyó pinturas y dibujos, explorando la abstracción y el mundo natural.
- La influencia de la teoría del color de Albers es evidente en su uso de luz y sombra dentro de las esculturas con alambre.
Logros y Reconocimientos Importantes
- Tuvo su primera exposición individual en Nueva York City en 1955.
- Alcanzó un éxito comercial y crítico significativo a principios de la década de 1960.
- Se convirtió en una ferviente defensora del **arte público**, creyendo que el arte debería ser accesible para todos.
- Fue fundamental para fundar la Escuela de Artes de San Francisco en 1982, que fue renombrada como la Escuela de Artes Ruth Asawa de San Francisco en 2010.
- Su obra se exhibe en importantes colecciones de museos, incluyendo el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo Whitney de Arte Americano.
- Quince de sus esculturas con alambre están expuestas permanentemente en la Torre de Observación Hamon del Museo de Arte de Young en San Francisco.
- En 2020, la Oficina Postal de los Estados Unidos honró a Asawa con una serie de diez sellos que presentan sus esculturas con alambre.
Significado Histórico y Legado
- La obra de Ruth Asawa desafía las nociones tradicionales de escultura y amplía las posibilidades de los materiales.
- Su compromiso con el arte público y la educación artística ha tenido un impacto duradero en la Bahía de San Francisco y más allá.
- La historia de Asawa es una de resiliencia, creatividad y defensa frente a la adversidad.
- **Ella sigue siendo una inspiración para artistas y educadores por igual**, demostrando el poder del arte para conectar comunidades y promover el cambio social.
ruth aiko asawa
1926 - 2013 , Estados Unidos de América
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Escultura Moderna
- Artists Who Influenced This Artist:
- Josef Albers
- Buckminster Fuller
- Date Of Birth: 24 enero 1926
- Date Of Death: 6 agosto 2013
- Full Name: Ruth Aiko Asawa
- Nationality: Americana
- Notable Artworks: ['Andrea, la fuente de la sire']
- Place Of Birth: Norwalk, Estados Unidos de América
