Seizure 2008/2013

Un descenso azul hacia el crecimiento cristalino

El aire dentro de este espacio se siente pesado, saturado de una quietud acuática y profunda. Un resplandor azul intenso permea cada rincón, como si la habitación misma hubiera sido sumergida bajo un océano silencioso y bañado por el sol. La luz se filtra a través de una ventana enmarcada en azul, proyectando reflejos suaves sobre superficies que ya no son meras paredes o suelos, sino un paisaje continuo y dentado de texturas minerales. En un rincón, un pequeño agujero en la pared revela un vistazo a los huesos de la estructura, mientras que las luces brillantes de la ventana atraviesan la penumbra, creando una danza rítmica de luz y sombra. La atmósfera es de una quietud profunda, donde los límites entre un interior doméstico y un reino geológico alienígena parecen disolverse por completo.

Este entorno surge de un proceso de transformación química más que de la escultura tradicional. La instalación ocupa un espacio definido por tonos cerúleos profundos y la textura aguda y granular de los cristales de sulfato de cobre. Estos cristales han colonizado los elementos arquitectónicos —las paredes, el techo e incluso la bañera— creando una densa costra de zafiro que oscurece la identidad original de la estancia. Es un paisaje de crecimiento, donde la distinción entre la estructura física y la masa inorgánica se vuelve difusa.

La alquimia de un espacio abandonado

Los orígenes de esta instalación se encuentran en un piso municipal abandonado y transformado en el sur de Londres. Para lograr este estado cristalino, se bombaron aproximadamente 75.000 litros de solución de sulfato de cobre en la vivienda impermeabilizada. Con el tiempo, las reacciones químicas permitieron que los cristales azules se expandieran y recubrieran cada superficie alcanzable, convirtiendo un escenario doméstico mundano en un sitio de un cambio intenso a escala biológica. El peso mismo del material es palpable, ya que la instalación alguna vez llenó todo el volumen del apartamento con su pesada presencia líquida.

Este método de facilitar el cambio permite que la obra de arte exista en un estado de ambigüedad provocadora. Al utilizar elementos que imitan las propiedades del líquido y la luz, la obra logra una sensación de ingravidez a pesar de su enorme escala física. La repetición de la textura y la paleta monocromática crean una experiencia sensorial que arrastra al observador hacia un paisaje de múltiples capas. Es un encuentro con una realidad transformada, donde lo familiar se convierte en algo de otro mundo y profundamente misterioso.