Vista previa
Compartir
Compartir
Ver detalles
Guía
Descargar
Ver artículos similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
EstadísticasComposición Nº 12 con Azul
Óleo sobre lienzo- Arte de pared
- Neoplasticismo
1942
62.0 x 60.0 cm
Galería Nacional de Canadá
Leer más
Giclée / Impresión de arte
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. (
Encargar reproducción pintada a mano Ver versión en imagen digital)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede introducir sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra de arte o extenderemos la imagen con un borde con efecto espejo o de color sólido. Se enviará una maqueta digital para su aprobación antes de que comience la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión real. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Aunque existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (10 octubre)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío completo
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Oferta por volumen
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
Composición Nº 12 con Azul
Giclée / Impresión de arte
Tamaño de la reproducción
-
Precio total
€ 69
Una Sinfonía de Monocromo: Explorando la Composición Nº 12 de Piet Mondrian
La "Composición Nº 12 con Azul" de Piet Mondrian, creada en 1942 durante los tumultuosos años de la Segunda Guerra Mundial, se erige como un testimonio del poder perdurable de la abstracción y la búsqueda de la armonía universal; un lenguaje visual engañosamente simple que rebosa una profunda intención artística. Capturada con meticuloso detalle por los fotógrafos de OriginalUniqueArt.com, esta obra ejemplifica el Neoplasticismo característico de Mondrian (De Stijl), ofreciendo a los espectadores una visión sin precedentes de su enfoque revolucionario de la pintura y su influencia duradera en el arte y el diseño modernos.- La esencia visual: A primera vista, el lienzo presenta una cuadrícula de una elegancia austera: una red de gruesas líneas negras que se intersectan para formar formas rectangelas sobre un fondo blanco inmaculado. Este marco geométrico establece de inmediato el orden y el equilibrio, reflejando la creencia filosófica de Mondrian de reducir los elementos visuales a sus formas más puras.
- Un acento audaz: Dominando la composición, se encuentra un único espacio cuadrado lleno de un vibrante pigmento azul, una desviación deliberada de la paleta monocromática que caracteriza al resto de la obra. Este toque de color no es meramente decorativo; sirve como punto focal, interrumpiendo la estructura rígida y sugiriendo un dinamismo subyacente.
- Técnica y material: Ejecutada al óleo sobre lienzo, la técnica de Mondrian exigía una precisión inquebrantable. Cada línea negra fue aplicada con un control meticuloso, dando como resultado superficies que parecen notablemente suaves a pesar de la sutil textura del tejido de lino subyacente. La moderación deliberada del artista —con un difuminado y sombreado mínimos— enfatiza aún más la planitud de la pintura, reflejando su compromiso con la transmisión de la abstracción geométrica pura.
Neoplasticismo: Más allá de la representación – Abrazando la armonía universal
La visión artística de Mondrian surgió de un profundo compromiso con ideas filosóficas arraigadas en el misticismo oriental y la epistemología kantiana. Al rechazar la perspectiva tradicional y las técnicas ilusionistas, buscó trascender las limitaciones del arte representativo, creyendo que este solo podía capturar impresiones fugaces de la realidad. En su lugar, aspiraba a una “armonía universal”, lograda mediante la reducción de la forma a sus elementos fundamentales —líneas rectas, cuadrados y rectángulos— y el uso de colores primarios (rojo, azul, amarillo), aunque en esta pieza particular, solo el azul destaca de manera prominente. Esta elección estilística subraya el deseo de Mondrian de comunicar una experiencia estética trascendente que vaya más allá de la mera percepción visual.Simbolismo y resonancia emocional: Encontrando el orden en medio del caos
La abstracción geométrica de la “Composición Nº 12 con Azul” trasciende su simplicidad formal, resonando con los espectadores a un nivel emocional. Las líneas negras representan la estabilidad y la estructura —un contrapunto al caos percibido del mundo exterior— mientras que el fondo blanco simboliza la pureza y la claridad. El solitario cuadrado azul encarna la espontaneidad y el dinamismo, sugiriendo una tensión sutil dentro de la composición general. Como describe elocuentemente el historiador del arte Joop M. Joosten en su libro “Piet Mondrian”, esta obra refleja "la convicción del artista de que la armonía visual podría lograrse al confrontar las contradicciones inherentes a la experiencia humana".Un legado perdurable: Influencia en el arte y el diseño modernos
La “Composición Nº 12 con Azul” consolidó la posición de Mondrian como una figura fundamental en la historia del arte moderno e impactó profundamente los movimientos artísticos posteriores. Su influencia puede observarse en el diseño de la Bauhaus, en las exploraciones arquitectónicas y en innumerables obras de arte contemporáneas que adoptan la abstracción geométrica. Las reproducciones de OriginalUniqueArt.com permiten tanto a coleccionistas como a entusiastas experimentar de primera mano esta obra maestra icónica: un símbolo atemporal de elegancia, equilibrio y la búsqueda inquebrantable de los ideales estéticos.Preguntas y respuestas
¿Qué edad tenía Piet Mondrian cuando creó "Composición Nº 12 con Azul" en 1942?
Cuando se creó "Composición Nº 12 con Azul" en 1942, Piet Mondrian —nacido/a en 1872— tenía 70 años.
¿Qué lugar ocupa "Composición Nº 12 con Azul" dentro de la obra de Piet Mondrian?
Dentro de la obra de Piet Mondrian, "Composición Nº 12 con Azul" se inscribe en el estilo Neoplasticismo, junto a los temas de armonía geométrica, estética de de stijl, equilibrio universal, expresión minimalista, simplificación formal.
¿En qué año se creó "Composición Nº 12 con Azul"?
La creación de "Composición Nº 12 con Azul" de Piet Mondrian data de 1942.
¿Cuál es el formato de "Composición Nº 12 con Azul"?
"Composición Nº 12 con Azul" de Piet Mondrian tiene un formato Formato cuadrado. El formato describe las proporciones de la composición.
¿A qué artista se le atribuye "Composición Nº 12 con Azul"?
"Composición Nº 12 con Azul" se atribuye a Piet Mondrian.
¿Qué colores predominan en "Composición Nº 12 con Azul" de Piet Mondrian?
"Composición Nº 12 con Azul" se define por una paleta de Tonos neutros liderada por Gris medio (#5a616a).
¿Qué tan intensos son los colores en "Composición Nº 12 con Azul" de Piet Mondrian?
"Composición Nº 12 con Azul" de Piet Mondrian muestra una intensidad de color Monocromático.
Biografía del artista
**vida temprana y carrera en los Países Bajos (1872-1911)**
pieter cornelis mondriaan, conocido a partir de 1911 como piet mondrian, fue un pintor y teórico del arte holandés nacido el 7 de marzo de 1872, en Amersfoort, Países Bajos. Comenzó su carrera como maestro en educación primaria mientras practicaba la pintura, inicialmente en el estilo impresionista holandés de la Escuela de Ámsterdam.- Su obra temprana, caracterizada por paisajes naturalistas, se puede ver en pinturas como the red mill y trees in moonrise, que se exhibieron en el kunstmuseum den haag.
- La búsqueda de Mondrian por parte de un estilo personal lo llevó a explorar diversos movimientos artísticos, incluyendo el puntillismo y el fauvismo.
- Su primera exposición en 1893 marcó el comienzo de su prolífica carrera.
**la evolución del estilo de Mondrian**
de figurativo a abstracto La dirección artística de Mondrian se desplazó hacia un estilo cada vez más abstracto, culminando en una forma no representacional que llamó neoplasticismo. Esta 'arte plástico puro' tenía como objetivo crear 'belleza universal', limitando su vocabulario formal a los colores primarios (rojo, azul y amarillo), valores (negro, blanco y gris) y direcciones (horizontal y vertical).- Ejemplos de este estilo se pueden ver en pinturas como composition with yellow patch (46 x 46 cm, neoplasticismo, óleo sobre lienzo).
- La obra de Mondrian tuvo una enorme influencia en el arte del siglo XX, impactando no solo la pintura abstracta sino también el diseño, la arquitectura y la moda.
**legado e influencia**
El legado de Mondrian se extiende más allá de su propia obra, influyendo en estilos y movimientos importantes como la pintura de campo de color, el expresionismo abstracto y el minimalismo. El historiador del diseño stephen bayley señaló que Mondrian se ha convertido en un símbolo para todo lo que el modernismo pretendía ser.- Explore más de la obra de Mondrian en OriginalUniqueArt.com.
- Aprenda sobre el movimiento De Stijl y su influencia en el arte moderno en wikipedia.
- Descubra otros artistas influyentes como vincent van gogh y su impacto en el mundo del arte.
**obras clave y exposiciones**
* piet mondrian: apple blossom (cubismo) (ver en OriginalUniqueArt.com) * piet mondrian: still life with vase of spices ii (cubismo) (ver en OriginalUniqueArt.com) * piet mondrian: passionflower (73 x 48 cm, kunstmuseum den haag, post impressionismo, acuarela) (ver en OriginalUniqueArt.com)
Piet Mondrian
1872 - 1944 , Países Bajos
Datos clave
- Artistas Que Influyeron:
- Hague School
- Puntillismo
- Fauvismo
- Cubismo
- Estilo Artístico: Neoplasticismo, De Stijl
- Fecha De Nacimiento: 7 de marzo de 1872
- Influenciado A Artistas:
- Expresionismo abstracto
- Minimalismo
- Color Field painting
- Lugar De Nacimiento: Amersfoort, Países Bajos
- Nacionalidad: Holandés
- Nombre Completo: Piet Mondrian
- Obras Notables:
- Nueva York I
- Composición con Rojo, Azul y Amarillo
- Broadway Boogie Woogie
- Tableau no. 2
Artículos relacionados
De Stijl Unlocked: The Bold Geometry of Modern Design & Pop Impact
Unlock the power of De Stijl. Explore how the bold geometry and primary colors of Mondrian and Van Doesburg revolutionized modern design, from fine art to pop culture impact. Discover how to bring this high-impact, minimalist aesthetic into your contemporary space.
De Stijl: Mastering the Art of Pure Abstraction and Geometric Harmony for the Modern Collector
Explore the profound elegance of De Stijl. Discover how Piet Mondrian and the masters of Neoplasticism utilized geometric harmony and primary colors to redefine modern abstraction. An authoritative guide for the discerning collector seeking timeless, structured beauty.
Theo van Doesburg: Pioneering De Stijl & the Evolution of Neo-Plasticism
Explore the revolutionary De Stijl movement & Neo-Plasticism with our expert guide. Discover Piet Mondrian, Theo van Doesburg, and the lasting impact of this influential art style. Learn about collecting & investing in De Stijl masterpieces.
Abstracción Geométrica: 10 Obras Maestras que Transformaron el Arte Moderno | OriginalUniqueArt
Descubre las 10 obras maestras de la abstracción geométrica que revolucionaron el arte moderno. Explora a Mondrian, Malevich y Kandinsky en OriginalUniqueArt.com. Reproducciones de alta calidad para tu hogar.
Piet Mondrian: Deconstructing Reality – A Study of Neo-Plasticism & Universal Harmony
Explore the revolutionary art of Piet Mondrian and the principles of Neo-Plasticism. Discover De Stijl's influence, iconic compositions like 'Composition with Red, Yellow and Blue,' and Mondrian’s lasting legacy on modern design.
