A painting made for you, by hand
Cold Hands An oil painting, painted by hand for you alone
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones
Cambiar a imagen digital)
Biografía del artista
¡Explore las encantadoras escenas domésticas de Pierre Édouard Frère! Pintor francés del siglo XIX conocido por sus conmovedoras representaciones de la vida cotidiana, la familia y la infancia.
from ·
Chapter 1
How large should it be?
Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
Chapter 2
How should it arrive?
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con marco
Moulding: . Overall size with the frame: .
Chapter 3
Who paints it, and should anything change?
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (29 octubre). Sin comprometer la calidad.
Chapter 4
The finishing touches
A nameplate, as in a museum?
Detalles de la placa de bronce grabada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
Chapter 5
Your painting, as you ordered it
Cold Hands
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Selección de artistas premium
Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional
-
Enmarcado de reproducción
-
-
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.
Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.
Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.
Cartela
-
-
Barniz protector
Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)
-
Personalizar mi obra
Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
-
Envío urgente
Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (29 octubre). Sin comprometer la calidad.
-
Envío urgente
Envío internacional () en 5 semanas. (5 noviembre).
Incluido
Precio total final
€ 265
Included with every order
- Envío exprés gratuito a todo el mundo
- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
- Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
- Garantía de devolución del 100% del dinero
- Descuento por cantidad
In numbers
- 1866the year it was painted
- 29frames to choose from
- standard sizes, in its own proportions
- 5weeks to paint and deliver it
About the original
1866
42.0 x 34.0 cm
Pierre Édouard Frère
1819 - 1886, Francia
Quick facts about Pierre Édouard Frère
- Artistas O Movimientos Influenciados Por Este Artista: ["École d'Écouen"]
- Artistas Que Influyeron En Este Artista: ['Paul Delaroche']
- Fecha De Fallecimiento: 23 de mayo de 1886
- Fecha De Nacimiento: 10 de enero de 1819
- Lugar De Nacimiento: París, Francia
- Movimiento O Estilo Artístico: Género doméstico, Realismo/Impresionismo
- Nacionalidad: Francés
- Nombre Completo: Pierre Édouard Frère
- Obras Notables:
- Viernes Santo en la Iglesia de Notre-Dame
- Una niña
Biografía del artista
Pierre Édouard Frère: Una ventana al corazón de la vida francesa del siglo XIX
Pierre Édouard Frère, nacido en París en 1819 y fallecido en Écouen en 1886, permanece como una figura silenciosamente significativa dentro del panorama de la pintura francesa del siglo XIX. Si bien puede que no posea el reconocimiento inmediato otorgado a algunos de sus contemporáneos más ostentosos, la obra de Frère ofrece un retrato notablemente íntimo y profundamente humano de la vida cotidiana, un mundo que queda mayormente fuera de las grandes narrativas históricas o mitológicas. Sus lienzos no están repletos de eventos dramáticos o figuras heroicas; en su lugar, capturan las alegrías sutiles, las luchas silenciosas y las rutinas sencillas de las familias rurales y las escenas domésticas, revelando una profunda empatía por la vida de los más humildes.
La trayectoria artística de Frère comenzó bajo la tutela de Paul Delaroche, un prominente pintor académico conocido por sus obras históricas. Esta formación temprana le inculcó una sólida base técnica, pero fue su traslado a Écouen, un pequeño pueblo al norte de París, lo que verdaderamente moldeó su visión artística y estableció lo que se convertiría en una próspera colonia de artistas. Alrededor de 1847, se instaló en una modesta casa con su familia, creando un refugio para sí mismo y para un creciente grupo de colegas artistas, entre ellos su hermano, Charles-Théodore Frère, y más tarde, su hijo, Charles Édouard Frère. Esta comunidad fomentó una atmósfera de colaboración e inspiración mutua, contribuyendo significativamente al carácter distintivo de la producción artística de Écouen.
La temática de Frère giraba en gran medida en torno a escenas domésticas: cocinas rebosantes de actividad, talleres llenos del sonido de la artesanía y la vida cotidiana de los niños pequeños. Poseía una capacidad extraordinaria para capturar momentos fugaces de ternura, humor y contemplación tranquila. Sus pinturas no son meras representaciones; están imbuidas de un sentido palpable de calidez y afecto. Obras como “Una niña”, que muestra a una pequeña perdida en el placer de actividades sencillas, ejemplifican este enfoque a la perfección. Los detalles —las telas desgastadas, el mobiliario humilde, las expresiones en los rostros— dicen mucho sobre las realidades de la vida rural francesa de su época.
Curiosamente, la trayectoria de Frère incluyó una breve incursión en la pintura orientalista tras un viaje a Egipto en 1860. Este periodo produjo una pequeña serie de obras que mostraban escenas del Medio Oriente, demostrando una apertura para explorar diversas culturas y temas. Sin embargo, regresó rápidamente a su amado género doméstico, consolidando su reputación como uno de los pintores más destacados de este estilo en Francia. Su trabajo fue muy valorado durante su vida, ganándose reconocimiento en las prestigiosas exposiciones del Salón y atrayendo la atención de notables coleccionistas como John Jacob Astor. Un fascinante artículo de Cornelia W. Conant en la revista Harper’s Magazine en 1885 documentó aún más la vibrante comunidad artística centrada alrededor del hogar de Frère en Écouen, resaltando su importancia como un centro para el desarrollo artístico.
La École d’Écouen: Un epicentro de innovación artística
La importancia de Pierre Édouard Frère se extiende más allá de sus pinturas individuales; desempeñó un papel fundamental en la creación de la École d’Écouen, una colonia informal de artistas que influyó profundamente en la pintura francesa de finales del siglo XIX. Su hogar se convirtió en un punto de encuentro para artistas aspirantes, fomentando un espíritu de experimentación y colaboración. La escuela no tenía una estructura formal, carecía de acreditación oficial o currículo, pero proporcionó un espacio crucial para que los jóvenes pintores perfeccionaran sus habilidades, intercambiaran ideas y desarrollaran sus propias voces artísticas.
El artículo de Cornelia W. Conant de 1885 describió vívidamente la atmósfera dentro del estudio de Frère: un entorno caótico pero estimulante, lleno de caballetes, lienzos y las animadas discusiones de artistas trabajando codo con codo. La presencia de visitantes estadounidenses como Henry Bacon y Mary Cassatt enriqueció aún más este intercambio artístico, aportando nuevas perspectivas y contribuyendo a la creciente reputación de la colonia. La École d’Écouen representó un alejamiento de las rígidas tradiciones académicas de la época, abrazando un enfoque de la pintura más relajado e intuitivo.
Legado familiar: Charles Édouard Frère y la continuidad de la tradición
El legado artístico de Pierre Édouard Frère se consolidó aún más a través de su hijo, Charles Édouard Frère. Charles heredó no solo las habilidades técnicas de su padre, sino también su profundo aprecio por la representación de la vida cotidiana. Aunque compartía un estilo y una temática similares, Charles desarrolló su propio enfoque distintivo, centráéndose a menudo en la representación de caballos y la herrería, escenas que resonaban con el paisaje rural que rodeaba Écouen.
La relación entre padre e hijo es particularmente notable. Ambos artistas estaban profundamente arraigados en las tradiciones de la pintura de género francesa, pero cada uno aportó su propia sensibilidad única a su obra. Las pinturas de Charles suelen exhibir un mayor sentido de dinamismo y movimiento en comparación con las escenas más contemplativas de su padre. A pesar de estas sutiles diferencias, ambos hombres contribuyeron significativamente al atractivo perdurable de la vida doméstica como tema para la exploración artística.
Una impresión duradera: La importancia imperecedera de Frère
Puede que Pierre Édouard Frère no sea un nombre conocido por todo el mundo, pero sus pinturas siguen resonando en los espectadores actuales. Su capacidad para capturar la belleza tranquila y la dignidad inherente de las vidas ordinarias le ha ganado un lugar entre las figuras más queridas del arte francés del siglo XIX. Su obra ofrece un recordatorio conmovedor de que la verdadera grandeza artística no reside en los grandes gestos o las narrativas dramáticas, sino en el simple acto de observar y retratar el mundo que nos rodea con empatía y sinceridad.
El legado de Frère trasciende sus pinturas individuales; ayudó a dar forma al paisaje artístico de Écouen y fomentó una vibrante comunidad de artistas. Su influencia puede verse en la obra de su hijo, Charles Édouard Frère, y en el desarrollo más amplio de la pintura de género francesa. Hoy en día, sus cuadros son tesoros apreciados por su calidez, intimidad y su representación imperecedera de las alegrías y penas de la vida cotidiana.
More about this painting




Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.


