Adquirir una reproducción de Walking over muddy ground, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944 - Expressive Line Work

Q: ¿Cuál es el contexto temático de Walking over muddy ground, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944?

observational art, japanese identity, wartime trauma, social witness, personal narrative

Q: ¿Qué temas explora Walking over muddy ground, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944?

japanese internment, resilience, displacement, muddy terrain, family struggle, wartime camp, observation, human condition

Inicio
Reproducción al óleo
Miné Okubo
Walking over muddy ground, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944

Walking Over Muddy Ground, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944 — Miné Okubo

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Miné Okubo

Walking over muddy ground, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944

Drawing
WallArt
Expressive Line Work
1944
Japanese American National Museum

Witness the poignant story of Japanese American resilience during WWII through Miné Okubo's 'Walking over muddy ground.' Explore her powerful drawing depicting hardship & determination at Topaz Relocation Center.

Miné Okubo (1912-2001): Artista estadounidense japonesa famosa por 'Ciudadano 13660', que documenta los campos de internamiento durante la Segunda Guerra Mundial. Explora sus dibujos, el realismo social y su poderoso comentario.

Reproducción al óleo hecha a mano

Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a formato impreso Ver versión en imagen digital)

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Lienzo enrollado en tubo Gratis

En bastidor

Enmarcado

Enmarcado con madera antigua y yeso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

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Puede ingresar sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra o extenderemos la pintura con elementos adicionales pintados a mano. Se le enviará una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.

Personalizar mi obra + $50

Ejemplos de lo que se puede personalizar: Reemplace el rostro con una foto del cliente; Agregue una mascota (por ejemplo, cambie un gato por un perro); Incluya un mensaje oculto en el fondo; Cambie el paisaje o los elementos del fondo.
Tras realizar el pedido, el equipo de OriginalUniqueArt.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.

Artista Sénior de Élite (mayor nivel de detalle, refinamiento y tiempo de producción adicional) + $100

Sin nombre de la obra

Placa de bronce grabada con el nombre del artista y el título traducido de la obra. Tamaño: 9x2 cm. + $9

Placa de acrílico transparente con información de la obra grabada en negro mediante tecnología UV y código QR. Tamaño: 10x15 cm. + $28

Placa de acrílico negro con texto grabado en blanco que incluye información de la obra y un código QR. Tamaño: 10x15 cm. + $28

Detalles de la placa de bronce grabada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalles de la placa de acrílico transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalles de la placa de acrílico negro

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Sin barniz brillante

Añadir barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad) + $15

¿Lo necesita con urgencia? + $30

Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (18 septiembre). Sin comprometer la calidad.

Envío exprés gratuito a todo el mundo

Lienzo de lino de alta calidad

Seguro de envío completo

Garantía de reembolso de impuestos aduaneros

Garantía de fidelidad cromática exacta

Política de devolución de 100 días (solo por defectos)

Garantía de devolución del 100% del dinero

Oferta por volumen

Precio total

$ 300

ExclamationCircle La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.

Walking over muddy ground, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944

Técnica de reproducción

Tamaño de la reproducción

-

Artista senior de élite

Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional

-

Marco para reproducción

-

ExclamationCircle Para obras de arte o reproducciones que superen los 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit listo para montar. Este método garantiza una entrega segura y evita posibles daños durante el transporte.

Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Fácil de montar utilizando los tornillos proporcionados; sin necesidad de pegamento.
Guía de montaje incluida; el ensamblaje toma menos de 10 minutos con un destornillador estándar.

Importante:
Tensar el lienzo en el bastidor ya ensamblado puede requerir una herramienta de pinzas para tensar lienzos, la cual no está incluida en el kit. Esta herramienta ayuda a garantizar la tensión adecuada y un acabado profesional.

Cartela

-

Barniz protector

Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)

-

Personalizar mi obra

Ejemplos de personalización: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.

-

Urgente

Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (18 septiembre). Sin comprometer la calidad.

-

Envío exprés

Envío internacional () en 5 semanas. (25 septiembre).

Incluido

Precio total

$ 300

Datos clave

Subject or theme: Relocation Camp
Location: Private Collection
Artist: Miné Okubo
Medium: Drawing
Influences: Observation
Movement: Expressionism
Artistic style: Representational

Cuestionario de arte

Cada pregunta tiene una única respuesta correcta.

Pregunta 1:

What is the primary subject matter depicted in ‘Walking over muddy ground, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944’?

A panoramic view of the Topaz camp.

Two figures struggling through muddy terrain during a relocation effort.

A portrait of Miné Okubo.

Pregunta 2:

What artistic technique is most prominently used to render shading and texture in the drawing?

Pointillism

Hatching and cross-hatching

Impasto

Pregunta 3:

The artwork ‘Walking over muddy ground’ is a depiction of which historical event?

The attack on Pearl Harbor.

The forced relocation of Japanese Americans during World War II.

The construction of the Topaz Relocation Center.

Pregunta 4:

What does the mud in the artwork primarily symbolize?

The beauty of the Utah landscape.

Hardship, adversity, and displacement.

The progress of the relocation effort.

Pregunta 5:

Based on the description, what medium was likely used to create this artwork?

Oil paint

Colored pencil and charcoal on paper

Watercolor

Walking Over Muddy Ground: A Chronicle of Resilience

Miné Okubo’s “Walking Over Muddy Ground, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944” isn't merely a depiction of a landscape; it’s a distilled essence of hardship, determination, and the quiet dignity of a people displaced. Rendered in stark black and white, the drawing captures a pivotal moment within the Topaz War Relocation Center—a microcosm of the larger narrative of Japanese American internment during World War II. The image immediately draws the eye to two figures, a man and a woman, navigating a landscape saturated with mud, their postures conveying both physical exertion and an unspoken weight of experience. It’s a scene that speaks volumes without uttering a single word, inviting viewers to contemplate the complexities of displacement, resilience, and the enduring spirit of those who persevered through unimaginable circumstances.

A Study in Line and Texture

Okubo's masterful technique lies in her deliberate use of line. Hatching and cross-hatching dominate the composition, meticulously building up texture to represent the slick, clinging mud that dominates the foreground. The lines aren’t simply descriptive; they possess a palpable energy, mirroring the figures’ struggle as they navigate the treacherous terrain. Notice how the lines thicken and intensify where the mud is deepest, creating a sense of physical resistance. This isn't a romanticized view of nature; it’s an honest portrayal of a challenging environment—a visual metaphor for the obstacles faced by the internees. The careful rendering of clothing, particularly the man’s knit hat and checkered jacket, adds another layer of detail, grounding the scene in a specific time and place while simultaneously highlighting the contrast between their resilience and the surrounding adversity.

Echoes of a Troubled Era

“Walking Over Muddy Ground” is inextricably linked to the historical context of Japanese American internment. The Topaz Relocation Center, established in 1942 amidst rising anti-Japanese sentiment and fueled by wartime hysteria, represented a dark chapter in American history. Executive Order 9066, signed by President Franklin Roosevelt, initiated the forced removal of over 120,000 Americans of Japanese descent from their homes along the West Coast. The camp itself was not simply a place of confinement; it was a site of bureaucratic control, social disruption, and profound emotional distress. Okubo’s drawing serves as a poignant visual record of this period, offering a glimpse into the daily realities experienced by those who were unjustly incarcerated.

Symbolism and Emotional Resonance

The muddy ground itself is laden with symbolic weight. It represents not only the physical challenges faced by the internees—the constant struggle against the elements, the pervasive dust—but also the metaphorical obstacles they encountered in their lives. The figures’ determined strides forward suggest a refusal to succumb to despair, an unwavering commitment to maintaining dignity and hope amidst adversity. The distant barracks, barely visible on the horizon, serve as a reminder of the imposed limitations and the loss of freedom. Yet, despite these constraints, the drawing radiates a quiet strength—a testament to the resilience of the human spirit and the enduring power of observation. “Walking Over Muddy Ground” is more than just an artwork; it’s a powerful historical document and a moving meditation on displacement, perseverance, and the importance of bearing witness.

Biografía del artista

Miné Okubo: Vida, Arte y Legado

Primeros Años y Educación

Nacimiento: 27 de junio de 1912 en Riverside, California, hija de padres inmigrantes japoneses.
Okubo demostró un talento temprano para el arte, alentada por su familia.
Estudió arte formalmente, asistiendo a la Universidad de California, Berkeley, y posteriormente viajando a Europa en 1938 para continuar sus estudios.
Su tiempo en Suiza se vio interrumpido por las crecientes tensiones políticas que precedieron a la Segunda Guerra Mundial.

Internamiento y Respuesta Artística

Tras el ataque a Pearl Harbor, Okubo, junto con su hermano Benji, fueron removidos por la fuerza de sus hogares e internados en los campos de concentración japoneses americanos.
Primero enviados al Tanforan Assembly Center en 1942, luego fueron trasladados al Topaz War Relocation Center en Utah.
Durante su confinamiento, Okubo comenzó un proyecto notable: documentó meticulosamente la vida cotidiana dentro de los campos a través de más de 2.000 dibujos y bocetos.
Estas obras capturaron las duras realidades de la existencia en el campo, las condiciones de vida hacinadas, los procesos burocráticos, el impacto emocional y la resiliencia de los internados.

Ciudadano 13660: Un Testimonio Poderoso

Después de su liberación en 1944, Okubo compiló una selección de 198 dibujos y texto acompañante en un libro titulado Ciudadano 13660.
Publicado en 1946, el libro se considera una obra fundamental que documenta la experiencia del internamiento japonés americano.
El título hace referencia a su número asignado dentro del sistema de internamiento, enfatizando el aspecto deshumanizador de la reubicación forzada.
Los dibujos se caracterizan por su directividad, honestidad y profundidad emocional, ofreciendo un registro visual conmovedor de un capítulo oscuro en la historia americana.

Carrera Post-Guerra y Desarrollo Artístico

Okubo se trasladó a Nueva York City después de la guerra, donde continuó su carrera artística.
Trabajó como artista independiente, creando ilustraciones para revistas y libros, y también realizó proyectos de murales.
Su estilo evolucionó con el tiempo, pero mantuvo constantemente un enfoque en el comentario social y los temas humanísticos.
Okubo recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo subvenciones del Fondo Nacional para las Artes.

Influencias y Legado

La obra de Okubo fue influenciada por el movimiento Social Realista, que enfatizaba la representación de los problemas sociales y la vida cotidiana con un enfoque en el realismo.
Se inspiró en artistas como Käthe Kollwitz, conocida por sus poderosas representaciones del sufrimiento humano.
Su legado reside en su valiente documentación de la experiencia del internamiento y su contribución a crear conciencia sobre los derechos civiles y la justicia social.
“Ciudadano 13660” sigue siendo un documento histórico vital y continúa resonando con el público actual, sirviendo como un recordatorio de la importancia de la vigilancia contra la discriminación y el prejuicio.

Muerte y Remembrance

Miné Okubo falleció el 10 de febrero de 2001, dejando atrás un poderoso cuerpo de trabajo que continúa inspirando y educando.
Su arte se conserva en numerosas colecciones públicas y privadas, asegurando que su historia y mensaje perduren para las generaciones venideras.

Miné Okubo

1912 - 2001 , Estados Unidos de América

Datos clave

Artistic Movement Or Style: Social Realism
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Diego Rivera']
Artists Who Influenced This Artist: ['Käthe Kollwitz']
Date Of Birth: Jun 27, 1912
Date Of Death: Feb 10, 2001
Full Name: Miné Okubo
Nationality: American
Notable Artworks:
- Citizen 13660
- Interior of Mine and Toku
Place Of Birth: Riverside, USA

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