Comprar una reproducción de Victory gardens, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944 - Mid-Century Life

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Reproducción al óleo
Miné Okubo
Victory gardens, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944

Victory Gardens, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944 — Miné Okubo

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Miné Okubo

Victory gardens, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944

Charcoal
WallArt
Social Realism
1944
Modern
Japanese American National Museum

This striking charcoal drawing captures a moment at Topaz War Relocation Center, showcasing a woman tending to a vegetable garden alongside a man watering seedlings. Reflecting Okubo's meticulous observations and conveying themes of perseverance during wartime.

Miné Okubo (1912-2001): Artista estadounidense japonesa famosa por 'Ciudadano 13660', que documenta los campos de internamiento durante la Segunda Guerra Mundial. Explora sus dibujos, el realismo social y su poderoso comentario.

Reproducción al óleo hecha a mano

Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a formato impreso Ver versión en imagen digital)

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Lienzo enrollado en tubo Gratis

En bastidor

Enmarcado

Enmarcado con madera antigua y yeso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

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H36-SILVER $45

Framed

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Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.

Personalizar mi obra + $50

Ejemplos de lo que se puede personalizar: Reemplace el rostro con una foto del cliente; Agregue una mascota (por ejemplo, cambie un gato por un perro); Incluya un mensaje oculto en el fondo; Cambie el paisaje o los elementos del fondo.
Tras realizar el pedido, el equipo de OriginalUniqueArt.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.

Artista Sénior de Élite (mayor nivel de detalle, refinamiento y tiempo de producción adicional) + $100

Sin nombre de la obra

Placa de bronce grabada con el nombre del artista y el título traducido de la obra. Tamaño: 9x2 cm. + $9

Placa de acrílico transparente con información de la obra grabada en negro mediante tecnología UV y código QR. Tamaño: 10x15 cm. + $28

Placa de acrílico negro con texto grabado en blanco que incluye información de la obra y un código QR. Tamaño: 10x15 cm. + $28

Detalles de la placa de bronce grabada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalles de la placa de acrílico transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalles de la placa de acrílico negro

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Sin barniz brillante

Añadir barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad) + $15

¿Lo necesita con urgencia? + $30

Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (16 septiembre). Sin comprometer la calidad.

Envío exprés gratuito a todo el mundo

Lienzo de lino de alta calidad

Seguro de envío completo

Garantía de reembolso de impuestos aduaneros

Garantía de fidelidad cromática exacta

Política de devolución de 100 días (solo por defectos)

Garantía de devolución del 100% del dinero

Oferta por volumen

Precio total

$ 300

ExclamationCircle La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.

Victory gardens, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944

Técnica de reproducción

Tamaño de la reproducción

-

Artista senior de élite

Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional

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Marco para reproducción

-

ExclamationCircle Para obras de arte o reproducciones que superen los 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit listo para montar. Este método garantiza una entrega segura y evita posibles daños durante el transporte.

Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Fácil de montar utilizando los tornillos proporcionados; sin necesidad de pegamento.
Guía de montaje incluida; el ensamblaje toma menos de 10 minutos con un destornillador estándar.

Importante:
Tensar el lienzo en el bastidor ya ensamblado puede requerir una herramienta de pinzas para tensar lienzos, la cual no está incluida en el kit. Esta herramienta ayuda a garantizar la tensión adecuada y un acabado profesional.

Cartela

-

Barniz protector

Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)

-

Personalizar mi obra

Ejemplos de personalización: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.

-

Urgente

Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (16 septiembre). Sin comprometer la calidad.

-

Envío exprés

Envío internacional () en 5 semanas. (23 septiembre).

Incluido

Precio total

$ 300

Datos clave

Subject or theme: Gardening during WWII
Year: 1944
Medium: Ink
Artist: Miné Okubo
Influences: Käthe Kollwitz
Title: Victory gardens, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944
Notable elements or techniques: Charcoal shading

Cuestionario de arte

Cada pregunta tiene una única respuesta correcta.

Pregunta 1:

What is the primary subject matter of this artwork?

A Landscape Scene

An Interior Portrait

A Domestic Garden

Pregunta 2:

The illustration depicts a woman and a man engaged in what activity?

Reading Books

Preparing Food

Watering Vegetables

Pregunta 3:

What is the significance of the cardboard, lumber scraps, and cartons used to build makeshift screens?

They represent luxury items available at Topaz.

They symbolize protection from dust storms during wartime.

They highlight the lack of resources in the camp.

Pregunta 4:

What artistic movement is Miné Okubo's style associated with?

Impressionism

Cubism

Social Realism

Pregunta 5:

The artwork’s title refers to a historical initiative during World War II. What was this initiative?

The Manhattan Project

The Marshall Plan

Victory Gardens

A Witness to Resilience: The Quiet Strength of Miné Okubo

In the desolate landscape of the Topaz War Relocation Center in Utah, amidst the dust and the barbed wire of 1942-1944, a profound act of defiance was taking place—not through grand gestures, but through the humble tending of the earth. Miné Okubo’s charcoal drawing, Victory Gardens, Central Utah Relocation Project, serves as a hauntingly beautiful window into this period of American history. The artwork captures a moment of quiet, domestic perseverance: a woman stands in profile, her gaze fixed upon a man as he meticulously waters rows of seedlings. There is a rhythmic, almost meditative quality to the scene, where the struggle for survival is distilled into the simple act of nurturing life from the arid soil. Through her precise line work, Okubo transforms a mundane chore into a powerful symbol of hope and continuity amidst the upheaval of forced incarceration.

The technique employed by Okubo is nothing short of masterful, utilizing the tonal depth of charcoal to create a sense of atmosphere that feels both immediate and historical. The monochromatic palette allows the viewer to focus on the textures of the scene—the rough grain of the wooden garden beds, the makeshift screens constructed from cardboard and lumber scraps, and the soft, diffused light of the Utah desert. Her ability to use shading to provide depth gives the composition a sculptural quality, making the figures feel grounded and real within their harsh environment. This stylistic choice evokes the aesthetic of mid-2 Rivet-era editorial illustrations, yet it carries an emotional weight that transcends mere documentation. The stark contrast between light and shadow mirrors the duality of the era: the darkness of injustice juxtaposed with the bright, persistent spark of human spirit.

For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just historical significance; it provides a profound emotional anchor for any space. The artwork speaks to themes of endurance, the importance of roots, and the ability to find beauty in even the most desolate circumstances. It is a conversation piece that invites contemplation on the human condition and the resilience required to rebuild when everything has been stripped away. Incorporating a high-quality reproduction of this work into a curated collection or a sophisticated interior adds a layer of intellectual depth and soulful gravity. It is an invitation to remember that even in the shadows of history, there are gardens being planted, and life, stubbornly and beautifully, continues to grow.

Biografía del artista

Miné Okubo: Vida, Arte y Legado

Primeros Años y Educación

Nacimiento: 27 de junio de 1912 en Riverside, California, hija de padres inmigrantes japoneses.
Okubo demostró un talento temprano para el arte, alentada por su familia.
Estudió arte formalmente, asistiendo a la Universidad de California, Berkeley, y posteriormente viajando a Europa en 1938 para continuar sus estudios.
Su tiempo en Suiza se vio interrumpido por las crecientes tensiones políticas que precedieron a la Segunda Guerra Mundial.

Internamiento y Respuesta Artística

Tras el ataque a Pearl Harbor, Okubo, junto con su hermano Benji, fueron removidos por la fuerza de sus hogares e internados en los campos de concentración japoneses americanos.
Primero enviados al Tanforan Assembly Center en 1942, luego fueron trasladados al Topaz War Relocation Center en Utah.
Durante su confinamiento, Okubo comenzó un proyecto notable: documentó meticulosamente la vida cotidiana dentro de los campos a través de más de 2.000 dibujos y bocetos.
Estas obras capturaron las duras realidades de la existencia en el campo, las condiciones de vida hacinadas, los procesos burocráticos, el impacto emocional y la resiliencia de los internados.

Ciudadano 13660: Un Testimonio Poderoso

Después de su liberación en 1944, Okubo compiló una selección de 198 dibujos y texto acompañante en un libro titulado Ciudadano 13660.
Publicado en 1946, el libro se considera una obra fundamental que documenta la experiencia del internamiento japonés americano.
El título hace referencia a su número asignado dentro del sistema de internamiento, enfatizando el aspecto deshumanizador de la reubicación forzada.
Los dibujos se caracterizan por su directividad, honestidad y profundidad emocional, ofreciendo un registro visual conmovedor de un capítulo oscuro en la historia americana.

Carrera Post-Guerra y Desarrollo Artístico

Okubo se trasladó a Nueva York City después de la guerra, donde continuó su carrera artística.
Trabajó como artista independiente, creando ilustraciones para revistas y libros, y también realizó proyectos de murales.
Su estilo evolucionó con el tiempo, pero mantuvo constantemente un enfoque en el comentario social y los temas humanísticos.
Okubo recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo subvenciones del Fondo Nacional para las Artes.

Influencias y Legado

La obra de Okubo fue influenciada por el movimiento Social Realista, que enfatizaba la representación de los problemas sociales y la vida cotidiana con un enfoque en el realismo.
Se inspiró en artistas como Käthe Kollwitz, conocida por sus poderosas representaciones del sufrimiento humano.
Su legado reside en su valiente documentación de la experiencia del internamiento y su contribución a crear conciencia sobre los derechos civiles y la justicia social.
“Ciudadano 13660” sigue siendo un documento histórico vital y continúa resonando con el público actual, sirviendo como un recordatorio de la importancia de la vigilancia contra la discriminación y el prejuicio.

Muerte y Remembrance

Miné Okubo falleció el 10 de febrero de 2001, dejando atrás un poderoso cuerpo de trabajo que continúa inspirando y educando.
Su arte se conserva en numerosas colecciones públicas y privadas, asegurando que su historia y mensaje perduren para las generaciones venideras.

Miné Okubo

1912 - 2001 , Estados Unidos de América

Datos clave

Artistic Movement Or Style: Social Realism
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Diego Rivera']
Artists Who Influenced This Artist: ['Käthe Kollwitz']
Date Of Birth: Jun 27, 1912
Date Of Death: Feb 10, 2001
Full Name: Miné Okubo
Nationality: American
Notable Artworks:
- Citizen 13660
- Interior of Mine and Toku
Place Of Birth: Riverside, USA

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