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Una pintura hecha para ti, a mano

Cleopatra

Reproducción al óleo hecha a mano

Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)

Descripción del objeto

¡Admira la icónica representación de Lawrence Alma-Tadema del opulento encuentro entre Cleopatra y Antonio! Explora el detalle maestro y la luz dramática que captura un momento histórico: una obra maestra atemporal.

Biografía del artista

Descubre "Pregúntame No Más" de Alma-Tadema – una impresionante pintura al óleo de 1906 de romance clásico. Admira su belleza serena, paleta apagada y detalle realista. Perfecto para amantes del arte y diseño de interiores.

desde ·

Capítulo 1

¿Qué tamaño debería tener?

Deslice para cambiar el tamaño; la imagen de la izquierda muestra el marco con su anchura real. Se mantienen las proporciones originales.

Tamaño estándar
a medida
CM
INCH

Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.

ancho
altura

Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.

Capítulo 2

¿Cómo debe llegar?

Elige el acabado de los bordes del lienzo

Elige tu marco

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
Blanco €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
Bordes difuminados €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
Continuación de imagen €1
Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: poliestireno moldeado, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldeado, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: madera maciza, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: madera maciza, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: madera maciza, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Moldura: . Dimensiones totales con marco: .

Capítulo 3

¿Quién lo pinta y debería cambiar algo?

Ejemplos de lo que se puede cambiar: Reemplazar el rostro con la foto del cliente; Añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); Incluir un mensaje oculto en el fondo; Cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
Tras realizar el pedido, el equipo de OriginalUniqueArt.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionar una vista previa del boceto

Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (3 noviembre). Sin comprometer la calidad.

Capítulo 4

Los últimos retoques

¿Una placa de identificación, como en un museo?

Detalles de la placa de bronce grabada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalles de la placa de acrílico transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalles de la placa de acrílico negro

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

¿Un barniz protector?

¿Para cuándo lo necesita?

Capítulo 5

Su pintura, tal como la solicitó

Cleopatra

Técnica de reproducción

Dimensiones de la reproducción

-

Selección de artistas premium

Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional

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Enmarcado de reproducción

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-

Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.

Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.

  • Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.

  • Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.

  • Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.

Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.

Cartela

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Barniz protector

Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)

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Personalizar mi obra

Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.

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Envío urgente

Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (3 noviembre). Sin comprometer la calidad.

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Envío urgente

Envío internacional () en 5 semanas. (10 noviembre).

Incluido

Precio total final

€ 268

Precio total € 268

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.

Incluido en cada pedido

  • Envío exprés gratuito a todo el mundo
  • Lienzo de lino de alta calidad
  • Seguro de envío total
  • Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
  • Garantía de fidelidad cromática exacta
  • Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
  • Garantía de devolución del 100% del dinero
  • Descuento por cantidad

Un Retrato de Poder e Intriga: Explorando la Cleopatra de Alma Tadema

La obra "El encuentro de Antonio y Cleopatra", completada por Lawrence Alma-Tadema en 1877, trasciende la mera representación para encarnar el drama opulento del icónico relato de Shakespeare. Más que un simple registro visual de la historia, este monumental óleo se adentra en complejidades psicológicas e innovación artística, siendo un testimonio de la maestría de Tadema para capturar tanto la grandeza como la emoción sutil. El fascinación perdurable de esta pieza emana de su meticulosa atención al detalle y de su capacidad para transmitir la tensión palpable entre la ambición y el deseo.
  • Temática: La escena retrata a Antonio y Cleopatra sentados a una mesa de banquete, inmediatamente después de que Cleopatra revela su audaz gesto: disolver un pendiente en vino como un desafío a la destreza de Antonio. Este momento encapsula el núcleo de la narrativa de Shakespeare y Tadema lo traduce brillantemente al lienzo.
  • Estilo y Técnica: Tadema se adhirió rigurosamente a las convenciones académicas, priorizando el realismo y la observación meticulosa. Su técnica consistía en superponer finas veladuras sobre un fondo preparado, logrando una luminosidad extraordinaria y capturando las texturas de los tejidos; las suntuosas sedas y terciopelos que adornan la vestimenta de Cleopatra son particularmente notables. El artista emplea con destreza el claroscuro —contrastes dramáticos entre luz y sombra— para esculpir las figuras y realzar la atmósfera teatral.
  • Contexto Histórico: Pintada durante la era victoriana, “El encuentro” refleja una fascinación por la antigüedad clásica y la decadencia romana. Tadema investigó meticulosamente los trajes e interiores históricos, buscando una precisión que impresionara a un público exigente. La pintura habla de las ansiedades sobre la moralidad social junto con el aprecio por la belleza y el lujo, una mezcla característica de la sensibilidad victoriana.
  • Simbolismo: El gesto de Cleopatra está cargado de significado simbólico. Representa su desafío a las convenciones y su calculada manipulación del ego de Antonio, resaltando su inteligencia y astucia. El vino simboliza la indulgencia y la naturaleza efímera del placer, reflejando el romance condenado que late en su corazón. Además, el entorno opulento subraya la vasta disparidad entre el poder y la vulnerabilidad.
  • <Impacto Emocional: La magistral composición de Tadema obliga al espectador a contemplar la dinámica psicológica entre Antonio y Cleopatra. El intercambio de miradas transmite deseos y ansiedades no pronunciados, un retrato sutil pero poderoso de la emoción humana. La pintura evoca una sensación de grandeza, misterது y, en última instancia, tragedia, consolidando su lugar como uno de los logros más celebrados de Alma-Tadema.

Un Examen Detallado: Detalle y Composición

La dedicación del artista al realismo es evidente en cada pincelada. Se puede observar la minuciosa representación de las joyas de Cleopatra —el pendiente de perla, cuidadosamente disuelto en vino— como un símbolo de su audaz desafío. El uso de las paletas de colores por parte de Tadema contribuye significativamente al estado de ánimo de la obra; azules y verdes fríos dominan el fondo, contrastando fuertemente con los tonos cálidos de las túnicas de Antonio y los matices de la piel de Cleopatra. La posición de las figuras —con Cleopatra sentada centralmente y Antonio ligeramente inclinado— crea un juego dinámico entre la dominación y la vulnerabilidad.

El Legado de Alma Tadema: Influencia y Reconocimiento

Lawrence Alma-Tadema sigue siendo una figura influyente en la historia del arte victoriano. Su enfoque meticuloso al representar temas clásicos lo estableció como un pionero de la pintura académica, influyendo en generaciones de artistas. A pesar de que su popularidad decayó durante el siglo XX, la obra de Tadema experimentó un renacimiento en las últimas décadas, siendo apreciada por su mérito artístico y su capacidad para transportar a los espectadores a una era pasada. Las reproducciones de “El encuentro” continúan adornando hogares y galerías en todo el mundo, como testimonio de la belleza perdurable y el poder narrativo de esta pintura.

Explorando Opciones de Reproducción

OriginalUniqueArt ofrece reproducciones de alta calidad de "El encuentro de Antonio y Cleopatra" de Alma Tadema, elaboradas meticulosamente para capturar la esencia de la obra maestra original. Elija entre una variedad de tamaños y opciones de enmarcado para elevar su decoración de interiores e sumergirse en el cautivador mundo de la historia del arte victoriano. ¡Descubra hoy mismo el encanto atemporal de esta pintura icónica!

Preguntas y respuestas

¿Qué artista y qué estilo definen a "Cleopatra"?

"Cleopatra" es una obra de Lourens Alma Tadema perteneciente al movimiento Romanticismo victoriano.

¿Qué relevancia tiene "Cleopatra" dentro de Romanticismo victoriano?

"Cleopatra" destaca con un nivel de Icónico entre las obras del Romanticismo victoriano en el catálogo.

¿Qué temas aparecen en "Cleopatra" de Lourens Alma Tadema?

Los temas presentes en "Cleopatra" de Lourens Alma Tadema incluyen antiguo egipto, imperio romano, lujo, mesa de banquete, joyas, drama, shakespeare, los cuales resumen la temática de la obra.

Más información sobre esta pintura

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En cifras

  • 1877el año en que fue pintada
  • 29marcos disponibles para elegir
  • tamaños estándar, en sus propias proporciones
  • 5semanas para pintar y entregar la obra
Lourens Alma Tadema

Lourens Alma Tadema

1836 - 1912, Países Bajos

Datos rápidos sobre Lourens Alma Tadema

  • Artistic Movement Or Style: Pintura Victoriana
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Romanticismo']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Louis Jan de Taeye']
  • Date Of Birth: 8 enero 1836
  • Date Of Death: 25 junio 1912
  • Full Name: Lourens Alma Tadema
  • Nationality: Holandés
  • Notable Artworks:
    • Un Beso
    • Pregúntame No Más
    • Un Rincón de Vista
  • Place Of Birth: Dronryp, Países Bajos

Biografía del artista

Sir Lawrence Alma-Tadema (1836–1912): The Architect of Atmospheric Detail

Lawrence Alma Tadema, later Lawrence Alma Tadema, was born in Dronryp, Friesland, Netherlands, on January 8, 1836. His father, Pieter Jiltes Tadema, a village notary, had three sons by his first marriage, and his mother, Hinke Dirks Brouwer, was the half sister of Pieter’s first wife. The Tadema family moved to Leeuwarden in 1838 where Pieter's position as a notary would be more lucrative. His father died when Laurens was four, leaving his mother with five children: Laurens, his sister, and three boys from his father’s first marriage. Hinke Brouwer had artistic leanings, and decided that drawing lessons should be incorporated into the children’s education. He received his first art training with a local drawing master hired to teach his older half-brothers. It was intended that Laurens would become a lawyer; but in 1851 he suffered a physical and mental breakdown. Diagnosed as consumptive; given only a short time to live, he was allowed to spend his remaining days at his leisure, drawing and painting. Left to his own devices he regained his health and decided to pursue a career as an artist. In 1852 he entered The Royal Academy of Antwerp where he studied early Dutch and Flemish masters, alongside absorbing the meticulous detail demanded by historical accuracy. During Laurens’ four years as a registered student at the Academy, he won several respectable awards. Before leaving school, towards the end of 1855, he became assistant to the painter Louis Jan de Taeye, whose courses in history and historical costume he had greatly enjoyed at the Academy. De Taeye introduced him to books that influenced his desire to portray Merovingian subjects early in his career. He was encouraged to depict historic accuracy in his paintings, a trait for which the artist became known. Laurens Tadema took this criticism very seriously, and it led him to improve his technique and to become the world’s foremost painter of marble and variegated granite.
  • Early Life: Alma-Tadema’s childhood was marked by tragedy when his father died prematurely, leaving his mother with five children. Despite facing significant hardship, Hinke Brouwer fostered Laurens' artistic inclinations through drawing lessons.
  • Academic Training: He enrolled at The Royal Academy of Antwerp in 1852, immersing himself in the study of classical masters and honing his skills in historical representation.
  • Personal Struggles: A debilitating illness struck Alma-Tadema in 1851, forcing him to abandon legal aspirations and dedicate himself entirely to artistic pursuits—a decision that ultimately revitalized his health.

Exploring Antiquity: Merovingian Mysteries and Egyptian Visions

Alma Tadema’s artistic trajectory began with explorations of Merovingian themes—the Frankish dynasty that ruled after the fall of the Western Roman Empire. These early works, though demonstrating his burgeoning talent for historical detail and narrative composition, didn’t achieve the widespread acclaim he would later find. It is perhaps in this series that Laurens Tadema moved by the deepest feeling and the strongest spirit of romance. He was encouraged to depict historic accuracy in his paintings, a trait for which the artist became known. However Merovingian subjects did not have a wide international appeal, so he switched to themes of life in ancient Egypt, then to the classical world of Greece and Rome. This transition wasn't arbitrary; it reflected a growing public appetite for romanticized visions of antiquity, fueled by archaeological discoveries and a Victorian fascination with moral lessons drawn from the past. He was captivated by the grandeur and elegance of Roman villas and interiors—a fascination that would define his artistic output for decades to come.

The Architect of Atmosphere: Detail and Light

What truly set Alma Tadema apart was his unparalleled ability to create atmosphere. He wasn't just painting objects; he was capturing the very *feeling* of sunlight on marble, the coolness of mosaic floors underfoot, the gentle murmur of fountains in a Roman atrium. This mastery stemmed from an obsessive attention to detail and a deep understanding of materials. He meticulously researched ancient architecture, furniture, and clothing, ensuring that every element within his compositions was historically plausible. But beyond accuracy, he possessed a remarkable talent for rendering light and texture. His marble gleamed with a lifelike luminosity, his fabrics flowed with graceful realism, and his water shimmered with captivating clarity. This dedication to verisimilitude wasn’t merely about technical skill; it was about creating an illusion of reality so convincing that viewers felt transported to another time and place. He even went as far as to build miniature models of the settings he intended to paint, ensuring perfect perspective and architectural accuracy.

Victorian Fame and Legacy

Alma Tadema enjoyed immense popularity during his lifetime, becoming a household name and receiving numerous accolades, including knighthood in 1899. His paintings—particularly those depicting Roman life—became symbols of Victorian elegance and moral virtue. Despite the stylistic shifts of the early 20th century, Alma Tadema’s meticulous realism endured, securing his place as one of the most influential artists of his era. Scholars and collectors rediscovered the beauty and technical brilliance of his works in the 1960s, recognizing him as a master of Victorian art and a significant figure in the history of classical representation—a testament to his enduring vision and unparalleled skill. His legacy continues to inspire contemporary artists who strive for similar levels of detail and atmospheric realism.

Datos clave

  • Elementos o técnicas notables: Realismo detallado; Representación fotorrealista
  • Técnica: Óleo sobre lienzo
  • Año: 1877
  • Tema o temática: Antiguo Egipto; Romance
  • Artista: Lourens Alma Tadema
  • Ubicación: Colección privada

Test de conocimientos artísticos

Cada pregunta tiene una única respuesta correcta.

Pregunta 1:
¿Cuál es el tema principal de ‘El encuentro de Antonio y Cleopatra’ de Lawrence Alma-Tadema?
Pregunta 2:
Según Plutarco, ¿qué se describe como ‘dulzura en los tonos de su voz’ sobre Cleopatra?
Pregunta 3:
¿Qué intentaba lograr Cleopatra cuando disolvió uno de sus pendientes de perlas en vino?
Pregunta 4:
El estilo de Alma-Tadema se caracteriza por su meticulosa atención al detalle, particularmente en la representación de la arquitectura y el vestuario clásicos. ¿Qué movimiento artístico influyó en su enfoque?
Pregunta 5:
¿Por qué los historiadores romanos exoneraron más tarde la ineficacia de los soldados de Antonio en presencia de Cleopatra?