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Una pintura hecha para ti, a mano

Cielo y Tierra

Reproducción al óleo hecha a mano

Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)

Descripción del objeto

Explora Heaven and Earth de Lee Bul, un reflejo de la historia coreana. Descubre su potente simbolismo y belleza mítica.

Biografía del artista

Lee Bul (nacida en 1964) es una destacada artista surcoreana conocida por sus instalaciones inmersivas y esculturas que exploran la utopía, distopía, tecnología y memoria. Su obra, como el proyecto DMZ, ha sido exhibida en la Bienal de Venecia y MoMA.

desde ·

Capítulo 1

¿Qué tamaño debería tener?

Deslice para cambiar el tamaño; la imagen de la izquierda muestra el marco con su anchura real. Se mantienen las proporciones originales.

Tamaño estándar
a medida
CM
INCH

Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.

ancho
altura

Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.

Capítulo 2

¿Cómo debe llegar?

Elige el acabado de los bordes del lienzo

Elige tu marco

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
Blanco €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
Bordes difuminados €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
Continuación de imagen €1
Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: poliestireno moldeado, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldeado, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: madera maciza, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: madera maciza, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: madera maciza, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Moldura: . Dimensiones totales con marco: .

Capítulo 3

¿Quién lo pinta y debería cambiar algo?

Ejemplos de lo que se puede cambiar: Reemplazar el rostro con la foto del cliente; Añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); Incluir un mensaje oculto en el fondo; Cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
Tras realizar el pedido, el equipo de OriginalUniqueArt.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionar una vista previa del boceto

Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (4 noviembre). Sin comprometer la calidad.

Capítulo 4

Los últimos retoques

¿Una placa de identificación, como en un museo?

Detalles de la placa de bronce grabada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalles de la placa de acrílico transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalles de la placa de acrílico negro

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

¿Un barniz protector?

¿Para cuándo lo necesita?

Capítulo 5

Su pintura, tal como la solicitó

Cielo y Tierra

Técnica de reproducción

Dimensiones de la reproducción

-

Selección de artistas premium

Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional

-

Enmarcado de reproducción

-

-

Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.

Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.

  • Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.

  • Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.

  • Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.

Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.

Cartela

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Barniz protector

Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)

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Personalizar mi obra

Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.

-

Envío urgente

Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (4 noviembre). Sin comprometer la calidad.

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Envío urgente

Envío internacional () en 5 semanas. (11 noviembre).

Incluido

Precio total final

€ 267

Precio total € 267

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.

Incluido en cada pedido

  • Envío exprés gratuito a todo el mundo
  • Lienzo de lino de alta calidad
  • Seguro de envío total
  • Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
  • Garantía de fidelidad cromática exacta
  • Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
  • Garantía de devolución del 100% del dinero
  • Descuento por cantidad

Cielo y Tierra de Lee Bul: Una Reflexión sobre la Historia y el Idealismo

"Cielo y Tierra", creada por Lee Bul en 2007, no es simplemente una pintura; es una meditación inmersiva sobre el pasado de Corea y su fascinación perdurable por los paisajes míticos. La propia artista describió la obra como “una reflexión sobre la transparencia del edificio de la Fondation Cartier”, fundamentando su exploración en un contexto arquitectónico —específímamente, el diseño de Jean Nouvel para el propio museo, que utiliza paredes de cristal para maximizar la luz natural y crear una sensación de apertura—. Esta elección deliberada dice mucho sobre la sensibilidad artística de Bul: ella busca capturar no solo la belleza visual, sino también la esencia intangible del lugar y la memoria. La pieza central es una estructura de piedra monumental que asemeja una cúpula, dominando el lienzo con su pura escala. A su alrededor, dos jarrones se posicionan estratégicamente en la esquina superior izquierda y otro jarrón se sitúa hacia la parte inferior derecha, elementos que evocan sutilmente los principios arquitectónicos clásicos. Un cuenco ocupa el área central-izquierda, anclando la composición e invitando a la contemplación. Bul emplea una mezcla magistral de elementos pictóricos y escultóricos; la estructura de piedra está plasmada con un detalle meticuloso, utilizando pintura texturizada para transmitir su solidez y grandeza. Sin embargo, esta se yuxtapone contra una extensión de crestas montañosas nevadas —representadas en un blanco puro—, creando un contraste dramático que enfatiza la escala monumental de la obra. Este trasfondo encuentra su inspiración en el título mismo, que evoca al Baekdusan (Monte Taebaek), la montaña más sagrada de Corea y piedra angular de la mitología nacional. Históricamente, el Baekdusan ha sido visto como una puerta al paraíso —un reino de belleza divina y significado espiritual— y sus picos brumosos han cautivado a los artistas durante siglos; la obra de Bul reconoce esta tradición mientras, simultáneamente, la cuestiona.

Simbolismo y Profundidad Conceptual

La artista utiliza el simbolismo de manera deliberada para transmitir ideas complejas sobre la historia, la ideología y la naturaleza esquiva de las visiones idealizadas. La tinta oscura que rodea la estructura de piedra representa las fuerzas opresivas que han moldeado la historia coreana, específicamente el régimen autoritario de Park Chung Hee en la década de 1970. Bul hace referencia a la *Alpine Architektur* de Bruno Taut, un proyecto visionario concebido para reconstruir Europa tras la Segunda Guerra Mundial, resaltando la tensión entre las aspiraciones utópicas y su inevitable desilusión. La inclusión de imaginería de tortura subraya la preocupación de Bul por el trauma —un tema recurrente en toda su obra— y sirve como un recordatorio de que incluso los paisajes idealizados pueden ocultar realidades más oscuras. Dentro de este complejo entramado simbólico, quizás el elemento visual más impactante sea la bañera de gran tamaño llena de tinta oscura, que simboliza el vacío de la experiencia y la confrontación con verdades incómodas. Asimismo, el uso deliberado de imágenes de tortura funciona como un comentario sobre la represión y la censura, temas que resuenan profundamente en la historia y la cultura coreanas. Al invocar la mitología del Baekdusan y la visión arquitectónica de Bruno Taut, la artista reafirma su compromiso con la exploración de la intersección entre el arte, la historia y la indagación filosófica.

Impacto Emocional y Legado Artístico

“Cielo y Tierra” trasciende la mera representación visual; aspira a evocar una respuesta emocional profunda en el espectador, un sentimiento de asombro mezclado con melancolía. La manipulación magistral de la textura, el color y la composición por parte de Bul crea una atmósfera de solemnidad y grandeza, incitando a la reflexión sobre el pasado de Corea y su fascinación eterna por los paisajes míticos. La obra se erige como un testimonio de la visión artística de Bul —una que prioriza la profundidad conceptual junto con la belleza estética—, consolidando su posición como una figura fundamental en el arte contemporáneo coreano. Su exploración del trauma y el idealismo continúa inspirando tanto a artistas como a coleccionistas, asegurando su lugar dentro del canon del arte moderno.

Preguntas y respuestas

¿Es "Cielo y Tierra" de Lee Bul una composición en formato vertical, horizontal o cuadrado?

"Cielo y Tierra" de Lee Bul es una composición en Formato horizontal. Se recomienda revisar las proporciones antes de elegir un tamaño de impresión.

¿Es "Cielo y Tierra" de dominio público?

"Cielo y Tierra" de Lee Bul es de aún protegido por derechos de autor. Este estado determina cómo se puede reproducir la imagen de la obra.

¿Cuándo se creó "Cielo y Tierra" y a qué movimiento pertenece?

"Cielo y Tierra" de Lee Bul data de 2007 y pertenece al Realismo Contemporáneo.

Más información sobre esta pintura

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En cifras

  • 2007el año en que fue pintada
  • 29marcos disponibles para elegir
  • tamaños estándar, en sus propias proporciones
  • 5semanas para pintar y entregar la obra

Sobre el original

Dimensiones
128.0 x 768.0 cm
Lee Bul

Lee Bul

1964 - , Corea del Sur

Datos rápidos sobre Lee Bul

  • Artistas Influenciados: ['Artistas contemporáneos']
  • Fecha De Nacimiento: 1964
  • Lugar De Nacimiento: Yeongju, Corea del Sur
  • Movimiento Artístico: Interdisciplinario
  • Nacionalidad: Surcoreana
  • Nombre Completo: Lee Bul
  • Obras Notables:
    • Majestic Splendor
    • Sorry for Suffering

Biografía del artista

Una Vida Moldeada por la Transición: Los Primeros Años de Lee Bul

Lee Bul, nacida en 1964 en Yeongju, Corea del Sur, es una artista cuyo trabajo resuena profundamente con las complejidades de una nación experimentando una transformación profunda. Su infancia estuvo inextricablemente ligada a la turbulencia política de la era de Park Chung Hee, un período de dictadura militar que proyectó una larga sombra sobre la sociedad coreana. El activismo de sus padres y la resultante inestabilidad de frecuentes reubicaciones inculcaron en la joven Lee Bul una aguda conciencia de las limitaciones sociales y la fragilidad de los ideales utópicos – temas que se convertirían en centrales para sus exploraciones artísticas. Esta temprana exposición a la disidencia política no fue un mero detalle biográfico; fue formativa, moldeando su perspectiva sobre el poder, el control y el deseo humano de liberación. Cursó estudios formales en la Universidad Hongik, obteniendo una Licenciatura en Escultura en 1987, pero rápidamente se sintió atraída más allá de los límites de las normas académicas tradicionales, buscando mayor libertad creativa para expresar las ansiedades y aspiraciones de una Corea que se modernizaba rápidamente. Los años finales de la década de 1980 fueron un momento crucial para Corea del Sur, marcado por reformas democráticas y una explosión de crecimiento económico. Este entorno dinámico alimentó el desarrollo artístico de Lee Bul, impulsándola a reflexionar sobre los cambios sociales e imaginar posibles futuros – tanto esperanzadores como distópicos.

Trascendiendo Fronteras: Estilo Artístico y Temas Clave

Lee Bul desafía una fácil categorización. Su práctica es fundamentalmente interdisciplinaria, fusionando sin problemas performance, escultura, instalación, arquitectura, grabado y arte mediático en un todo cohesivo y convincente. Esta negativa a adherirse a las convenciones permite explorar ideas complejas con matices y profundidad. En el corazón de su trabajo reside una fascinación por la tensión entre las aspiraciones utópicas y sus posibles resultados distópicos. No se limita a presentar visiones de sociedades ideales; las disecciona, revelando los defectos inherentes y las contradicciones que a menudo conducen al fracaso. Esta crítica se extiende a nuestra relación con la tecnología, que Lee Bul considera una fuente tanto de promesa como de amenaza potencial para la identidad humana. Sus esculturas incorporan frecuentemente imágenes cibernéticas, explorando las ansiedades en torno al progreso tecnológico y la búsqueda de la perfección – cuestionando qué significa ser humano en un mundo cada vez más artificial. La memoria y la historia son también elementos cruciales en su vocabulario artístico, particularmente en relación con la historia coreana. Se involucra con narrativas históricas, examinando traumas, pérdidas y los legados perdurables de eventos políticos. La arquitectura sirve no meramente como telón de fondo sino como un motivo recurrente, representando ideales sociales, rastreando valores cambiantes y desafiando nuestra percepción del espacio mismo.

Creaciones Emblemáticas: Obras Mayores y Logros

El viaje artístico de Lee Bul ha estado marcado por una serie de obras innovadoras que han obtenido reconocimiento internacional. Majestic Splendor (1991), una serie temprana de esculturas, la estableció inmediatamente como una fuerza a tener en cuenta, explorando temas de belleza, decadencia y la naturaleza efímera de la existencia. Sorry for Suffering (1990), una provocativa pieza performática que involucraba escultura blanda e intervenciones públicas, desafió audazmente las normas sociales y profundizó en cuestiones de identidad y sufrimiento. La Serie Cyborgs and Anagrams solidificó aún más su reputación, presentando híbridos inquietantes pero cautivadores de máquina y formas orgánicas que reflejaban ansiedades sobre el progreso tecnológico. Sin embargo, quizás uno de sus proyectos más ambiciosos y duraderos sea el Proyecto REAL DMZ, una exploración a largo plazo de la Zona Desmilitarizada (DMZ) entre Corea del Norte y Corea del Sur. Este proyecto imagina un futuro en el que esta frontera fuertemente fortificada se convierta en un sitio para la colaboración artística y la restauración ecológica – un poderoso símbolo de esperanza y reconciliación. Más recientemente, su encargo para The Genesis Facade Commission: Lee Bul, Long Tail Halo (2024), adornando la fachada del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, demuestra su continua relevancia e influencia en el escenario artístico mundial. Su participación en eventos prestigiosos como la Bienal de Venecia y la Bienal Whitney, junto con numerosas exposiciones internacionales de museos, subraya su importante contribución al arte contemporáneo.

Un Legado de Innovación: Significado Histórico

Lee Bul es ampliamente reconocida como una figura líder en el arte coreano contemporáneo, desempeñando un papel fundamental en la presentación de perspectivas artísticas coreanas a una audiencia global. Su enfoque interdisciplinario y su disposición a abordar temas complejos han influido profundamente en una generación de artistas que trabajan en diversos medios. Ha desafiado las nociones convencionales del arte y su relación con los problemas sociales y políticos, provocando un diálogo crítico e inspirando nuevas formas de expresión creativa.
  • Su trabajo resuena con audiencias de todo el mundo porque aborda preocupaciones universales sobre el progreso, la identidad y el futuro.
  • Navega hábilmente por el espacio entre el optimismo y el escepticismo, ofreciendo una perspectiva matizada de la condición humana.
  • El arte de Lee Bul no es meramente estéticamente agradable; es intelectualmente estimulante y emocionalmente resonante.
Su capacidad para sintetizar experiencias personales con preocupaciones sociales más amplias ha cimentado su lugar como una de las artistas más importantes de nuestro tiempo. Continúa superando los límites, desafiando las suposiciones e inspirando a las audiencias con su trabajo visionario, asegurando que su legado perdure durante generaciones.

Datos clave

  • Influencias: Bruno Taut
  • Artista: Lee Bul
  • Técnica: Pintura
  • Estilo artístico: Arte Conceptual
  • Dimensiones: 128 x 768 cm
  • Año: 2007

Test de conocimientos artísticos

Cada pregunta tiene una única respuesta correcta.

Pregunta 1:
¿Por qué es conocida la artista Lee Bul?
Pregunta 2:
¿Qué tema central refleja la pintura ‘Cielo y Tierra’?
Pregunta 3:
¿Qué material se utiliza principalmente en la escultura de Lee Bul ‘Cielo y Tierra’?
Pregunta 4:
¿Dónde se encontraba la Fondation Cartier pour l'art contemporain cuando Lee Bul presentó su exposición individual?
Pregunta 5:
La bañera en ‘Cielo y Tierra’ simboliza: